藝術(shù)博物館的歷史與未來

遠在希臘化時期，阿基桑得羅斯等人已創(chuàng)作出了《拉奧孔群像雕塑》這樣享有極高聲譽的藝術(shù)作品，藝術(shù)品成為一種為眾人所向往擁有的奢侈品，有錢人開始了藝術(shù)品收藏行為。而羅馬時代，羅馬城本身就是一個收藏中心。征服了伊比諾斯的羅馬大將佛威扼斯，把大量的珍寶與雕塑當作戰(zhàn)利品帶回了羅馬城，并專門建造了“赫克里斯神殿”寺院來進行收藏，這種風氣隨即在大小寺院里蔓延開來。帝國的巔峰歲月里，羅馬城的會堂、富豪住宅甚至公共浴室都裝飾滿了雕塑、繪畫等精美藝術(shù)品。從遙遠的兩千年前開始，藝術(shù)品和羅馬城就融為了一體，藝術(shù)品收藏也成了歐洲貴族、富人生活的一部分。

一直到15世紀，藝術(shù)品經(jīng)過羅馬教會專門機構(gòu)的審查鑒定，然后再不斷地流入貴族手中，又從意大利散布到鄰近國家。通過這種途徑形成的私人收藏，一度成為歐洲藝術(shù)品收藏的主要形式。這種聚寶和炫富式的收藏，催生了許多私人建立的小空間、封閉型珍玩陳列，但它們卻實際上為現(xiàn)代藝術(shù)博物館的建立完成了原始積累。

從16世紀開始，受到文藝復(fù)興成果的影響，加之航海熱潮與地理大發(fā)現(xiàn)，也因美術(shù)自身發(fā)展造成了藝術(shù)品更便于攜帶與收藏，歐洲人搜與藏的熱情高漲。不過，意大利、西班牙、葡萄牙等國的收藏，也在這時開始源源流入英德等崛起中的強國。私人陳列室里的寶貝越來越豐富，科學的分類和研究工作也漸漸恢復(fù)。有助于藝術(shù)博物館的美術(shù)考古學和美術(shù)史學都發(fā)展起來。不少今天已成為重要藝術(shù)博物館的歐洲私人收藏，都在這個時期完成積累。意大利的烏菲茲美術(shù)館和法國的盧浮宮博物館是這類藝術(shù)博物館的典型例子。

16世紀的意大利佛羅倫薩，享有盛大權(quán)力和財富的美第奇家族的法蘭契斯柯一世非常熱衷于贊助藝術(shù)家和收藏藝術(shù)品，于是委托建筑師在宮殿中興建了專門陳列藝術(shù)品的寬敞開放的回廊——“事務(wù)室的回廊”，現(xiàn)稱為“烏菲茲美術(shù)館”。這樣的展陳空間雖然只向少數(shù)貴族開放，但已經(jīng)在形式上非常像今天的藝術(shù)博物館了?！癵alleria”這個詞最初指的是“房間內(nèi)的回廊”，但因在其間懸掛和展示藝術(shù)作品，便演變成為今天“畫廊”這個詞匯的來源。

和美第奇家族一樣，法國皇室也是著名的藝術(shù)贊助人，弗朗索瓦一世庇護了許多藝術(shù)家，其中包括了雷奧納多·達芬奇這樣的巨匠，因此他的作品如《蒙娜麗莎》《圣母圣安娜》《圣約翰》等都被帶入了法國。到了17世紀的波旁王朝，亨利四世在塞納河岸增建了“大藝廊”等更大規(guī)模的專門藝術(shù)品陳列建筑，盧浮宮博物館的建筑和收藏主體至此大致形成。

到了18世紀，英、德已有開明的私人收藏家，受到啟蒙知識分子的影響，逐漸開放了自己的收藏。而法國大革命之后，盧浮宮博物館中著名的皇家藝術(shù)品收藏竟然也向公眾開放了，藝術(shù)收藏開始成為公眾的精神財富。