上世紀(jì)六七十年代，國內(nèi)上演的話劇有當(dāng)時(shí)著名劇作家的作品，也有國外名作改編的作品，以“北京人民藝術(shù)劇院”（簡稱“人藝”）和“中國青年藝術(shù)劇院”（簡稱“青藝”）這兩個(gè)劇院上演的劇目居多。其中一些劇單新穎別致、各有特色，讀后觀后讓人眼前一亮、難以忘懷，更能夠看出當(dāng)時(shí)話劇在近現(xiàn)代史中的文化意義。

劇單

郭沫若的《蔡文姬》

早在上世紀(jì)40年代，郭沫若的作品《屈原》《虎符》《棠棣之花》等歷史名劇就已赫赫有名，被重慶“山城之花”的金山、曹禺、趙丹等文化名人多次演出。

《蔡文姬》是郭沫若編劇、戲劇大家焦菊隱導(dǎo)演的。表述東漢末年著名文學(xué)家蔡邕之女蔡琰（字文姬）所經(jīng)歷的一段難忘的歷史，1959年由“人藝”首演。

這部話劇的劇單取其黃褐色封面，展現(xiàn)了“人藝”的歷史民族化風(fēng)格。復(fù)排的劇單上還印上了郭沫若當(dāng)年編寫《蔡文姬》后的一篇序言，創(chuàng)作目的也見其中。

郭沫若把自己的作品和法國著名作家福樓拜寫的《包法利夫人》相比，說寫《蔡》劇“其中有不少是關(guān)于我的感情的東西，也有不少關(guān)于我的生活的東西”。他寫《蔡》劇的主要目的就是要替曹操翻案正名，通過舞臺形象化使歷史上的“白臉曹操”功過分明。

《蔡文姬》劇單表中，朱琳、刁光覃、董行佶、蘇民等演員之名赫然在目。主演朱琳飾蔡文姬，臺詞音韻璧合、行云流水，與她在曹禺《雷雨》中飾演的魯媽角色迥然不同。戲劇名家刁光覃，“文革”前是“人藝”大腕級主演，《蔡》劇中他飾灑脫豁達(dá)的曹操，臺詞的節(jié)奏高揚(yáng)如誦詩。讓人感到不可思議的是，這位生活中深度近視的演員，臺上卻甩掉眼鏡，給觀眾呈現(xiàn)一個(gè)更加真實(shí)的“曹操”。名演員董行佶在劇中飾曹操的兒子曹丕，臺詞溫文爾雅，“建安文學(xué)”一代才子的形象成竹在胸。董行佶不但戲演得好，藝術(shù)個(gè)性鮮明，臺詞過硬，還是一位優(yōu)秀的朗誦藝術(shù)家。難怪老一代“人藝”被眾人譽(yù)之為“多才多藝的學(xué)者型演員”藝術(shù)群體，是當(dāng)之無愧的。

2004年，“人藝”復(fù)排的《蔡文姬》風(fēng)格和臺詞基本上遵循了原創(chuàng)時(shí)期的老藝術(shù)家的特點(diǎn)。為了讓觀眾加深對劇情的了解，復(fù)排劇單上還曾加有歷史年表、知識注解和南宋畫家李唐繪的《文姬歸漢圖》，并引錄了后漢才女蔡文姬歸漢途中寫的樂府詩詞《胡笳十八拍》，詞、曲合一，體現(xiàn)了“是知絲竹微妙兮均造化之功，哀樂各隨人心兮有變則通”的情感境界……

“人藝”與老舍

1979年，素稱具有市井民情“京味”表演風(fēng)格的“人藝”，又復(fù)演了老舍名劇《茶館》。

《茶館》是小說戲劇家老舍創(chuàng)作的絕品，在忠于老舍原作的基礎(chǔ)上，劇單設(shè)計(jì)上也很有特色，四頁為豎排版，封面封底均為古蘭色，猶如一部古籍善本教科書，從中敘述了清代、民國悲歡離合的風(fēng)韻歷史，也像是給觀眾展現(xiàn)了一幅風(fēng)俗畫作。

《茶館》劇單上印的演員角色有60多人，基本上保留了原導(dǎo)演焦菊隱、夏淳等一代大家排演時(shí)期的舞臺格局和原班演員陣容。當(dāng)年記錄在劇單上的有于是之、李翔、林連昆、鄭榕、黃宗洛、周正、董行佶、藍(lán)天野、英若誠、胡宗溫、李婉芬等著名演員，宛若群星燦爛，構(gòu)成了一部鮮活的歷史。于是之飾演的劇中主人公、茶館老板王利發(fā)的表演，展現(xiàn)了舊中國三個(gè)不同時(shí)期茶館歷史特色，揭示了人物的必然命運(yùn)，意義深刻。

上世紀(jì)“人藝”演過的老舍先生創(chuàng)作的名劇《駱駝祥子》的劇單，全劇五幕四個(gè)不同的時(shí)間場景，勾勒展現(xiàn)了一出民國老北京勞動人民凄慘生活風(fēng)俗的悲劇。這款劇單設(shè)計(jì)色調(diào)及用墨淡雅，封面的背景是高高的老北京城墻，寓意了過去的勞動人民生活的苦難深重?！叭怂嚒泵輪T李翔、李婉芬分別飾劇中主角“祥子”和“虎妞”。李翔的臺詞樸實(shí)憨厚，慢而不急；李婉芬的臺詞雖語出清凈，卻含著幾分“京味”的刁蠻。個(gè)性的人物和演技，逼真地塑造出了劇中的藝術(shù)典型。

“青藝”與國外名劇

中國青年藝術(shù)劇院簡稱“青藝”，現(xiàn)在又稱其為“中國話劇藝術(shù)中心”，過去是以展演外國風(fēng)格名劇聞名的。莎士比亞名劇《威尼斯商人》就曾在“青藝”上演。

當(dāng)時(shí)的劇單上有莎士比亞人頭畫像，介紹他是十五世紀(jì)英國文藝復(fù)興時(shí)期偉大的戲劇家和詩人。劇單上還印有戲劇家曹禺的祝詞、名人的論語、對莎翁的介紹、臺詞摘錄、該劇導(dǎo)演張奇虹留給觀眾的話和演員職員表，可謂“方寸劇單小舞臺”。

“青藝”還排演過古印度詩人迦梨陀娑寫的詩劇《沙恭達(dá)羅》。迦梨陀娑出生于四世紀(jì)末五世紀(jì)初，作為杰出詩人，被印度人民所愛戴。印度人民每年逢舊歷三月初一即新歷六月十五日都紀(jì)念他。他寫的詩劇《沙恭達(dá)羅》譯為“被飛鳥撫育的人”。

《沙恭達(dá)羅》一劇由文藝評論家季羨林翻譯考論，藝術(shù)家吳雪導(dǎo)演，名演員林麗芳和曹燦分別飾演沙恭達(dá)羅和丑角摩達(dá)威耶，美術(shù)家張正宇、陸陽春指導(dǎo)設(shè)計(jì)，舞蹈家戴愛蓮指導(dǎo)編排，音樂家劉熾指導(dǎo)作曲。精彩的舞蹈和詩韻臺詞折服了眾多觀眾，文豪歌德也在詩《本事》中贊其之美曰：

春華瑰麗，亦揚(yáng)其芬；

秋實(shí)盈衍，亦蘊(yùn)其珍；

悠悠天偶，恢恢地輪；

彼美一人，沙恭達(dá)綸。

可見其魅力和影響的深遠(yuǎn)。

劇單中的“寄語”

除此之外，由著名文學(xué)家夏衍編劇、被稱為五四以來優(yōu)秀劇目之一的《上海屋檐下》，以及劇作家吳祖光的作品《風(fēng)雪夜歸人》《闖江湖》等劇單也十分精美，尤其其中導(dǎo)演等主創(chuàng)的“寄語”，為觀眾理解作者創(chuàng)作的意圖和劇目表達(dá)的意義起到了很好的引導(dǎo)作用。

《上海屋檐下》劇是金山導(dǎo)演的，首演于1957年，1980年重演。金山在此劇開場話中表達(dá)了作者的創(chuàng)作目的：“不僅為著善良人的苦難而控訴殘酷的舊社會，同時(shí)還向這些受苦的人昭示了未來的錦繡前程……”

吳祖光的劇本有些是寫梨園名伶的心酸離合的，《風(fēng)雪夜歸人》的劇單上便印有作者告誡人們?nèi)ニ伎肌叭藶槭裁椿钪?？?yīng)該怎樣活著？”的主題。劇單上“導(dǎo)演的話”特別把作者的臺詞引在上面：“非懂明白了不可。不然的話，迷迷糊糊地過一輩子；那么人跟貓、跟狗、跟畜生，有什么兩樣呢？”

《闖江湖》導(dǎo)演為方沉，新鳳霞擔(dān)當(dāng)藝術(shù)顧問，由天津人民藝術(shù)劇院演出。馬超、郝仲臣等劇院演員擔(dān)當(dāng)主演。劇單上新鳳霞“寄語”中寫道，該劇是作者“把我過往的經(jīng)歷和見聞，編寫成為表現(xiàn)舊社會評劇藝人生活的話劇本”。劇單的封面、封底設(shè)計(jì)采用了連環(huán)繪畫和劇照兩種表現(xiàn)形式串聯(lián)，傾訴了歷史的苦難心酸，也體現(xiàn)了創(chuàng)作者的寓意。

（作者系文博專業(yè)學(xué)者、副研究員，中國近代史料學(xué)會會員。）