中國傳統(tǒng)筆墨中的寫意精神似乎在當(dāng)代面臨困境：學(xué)院主流的展覽，與寫意漸行漸遠(yuǎn)；而從少年宮到老年大學(xué)，寫意的人群卻非常巨大，但又流于粗糙泛濫之嫌而被專業(yè)人士所詬病。在很多人眼里，寫意畫尤其是寫意花鳥畫，已經(jīng)成為老氣、迂腐、因循守舊的象征。

在瞬息萬變的當(dāng)代社會，寫意花鳥畫是否已經(jīng)不合時(shí)宜？最近，在廣東美術(shù)館進(jìn)行的一場名為“齊物見心”的中國寫意花鳥九人展，或許能給這個(gè)讓人沮喪的命題注入一些樂觀的因子。該展覽匯聚了當(dāng)代中國寫意花鳥南北畫壇具有影響力和代表性的70一代主流畫家群體，他們集體展示了寫意花鳥畫在當(dāng)代繼續(xù)煥發(fā)活力的種種可能性。一場關(guān)于如何看待“寫意”在當(dāng)代畫壇的現(xiàn)狀與未來的討論，也在參展藝術(shù)家和評論家中熱烈展開。

學(xué)院展覽漸行漸遠(yuǎn) 民間寫意粗糙泛濫

在此次展覽的策展人于洋看來，現(xiàn)在的社會公眾，對于寫意畫，尤其是寫意花鳥畫有一種先入為主的“不懷好意”，覺得這個(gè)畫種特別“老氣”?！岸聦?shí)上，寫意或者寫意花鳥，又是最能夠傳達(dá)或貯存中國傳統(tǒng)文化精髓的部分。”

寫意精神在當(dāng)代的失落，是毋庸置疑的命題。廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)常務(wù)主編李若晴覺得，這主要來自兩方面的困擾：全國美展和市場?！按蠹叶贾溃F(xiàn)在全國美展青睞‘工匠精神’。但過分地提倡工匠精神，是不是對寫意花鳥有點(diǎn)不太公平？而市場上，大部分畫廊現(xiàn)在也最喜歡收藏花工夫的工筆作品?！?/p>

為什么這個(gè)時(shí)代突然就對寫意畫“不感冒”了？中國國家畫院藝術(shù)信息研究中心主任、《中國美術(shù)報(bào)》執(zhí)行主編王平說，在這個(gè)‘展廳文化’盛行的時(shí)代，很多的主題展覽都強(qiáng)調(diào)敘事性，傳統(tǒng)寫意畫這種追求趣味、格調(diào)、把玩的畫種，就會比較吃虧?！安贿^，很多畫家綜合能力的欠缺也是制約寫意畫發(fā)展的因素。寫意畫看著簡單，實(shí)際上對畫家的綜合能力要求是很高的，比如書法，你總得會吧；還有詩歌，不能說你必須得會寫詩，但起碼得有詩思啊。”

這條路，看上去容易，實(shí)則艱辛，還不容易出成果，造成的直接后果是：在學(xué)院教育當(dāng)中，越來越多的年輕人選擇工筆，而放棄學(xué)習(xí)難度大、見效慢的寫意畫了。但有趣的是，民間學(xué)習(xí)寫意畫的熱度卻很高。民眾似乎普遍認(rèn)為，寫意畫的門檻是最低的?！拔遗畠喝ダL畫班，學(xué)國畫一上手就是畫一個(gè)寫意的大熊貓，倒也像模像樣?！崩钊羟缧ρ浴?/p>

更毋庸提老年大學(xué)中洶涌的“寫意”大軍。雖然在很多藝術(shù)家看來，老年大學(xué)版的“粗疏率意、制作簡單”的所謂“寫意畫”，與其說是對寫意畫的復(fù)興，不如說是對寫意畫的嚴(yán)重“傷害”，因?yàn)樗耆`讀了寫意畫和寫意精神。在于洋看來，這種來自公眾的誤解，是對寫意畫更加嚴(yán)重的“解構(gòu)”。對寫意精神的“科普”、推動(dòng)，可謂長路漫漫，只能一步步來。

藝術(shù)家李云雷說，寫意精神的缺失，歸根到底是因?yàn)閭鹘y(tǒng)語境的缺失?！叭藗冊絹碓娇床欢P墨及筆墨背后所傳達(dá)的文脈，以為隨意涂抹就是寫意?！?/p>

但這又怎能怪公眾“無知”？有時(shí)候，甚至學(xué)者對寫意的誤解也并不見得小。中國美術(shù)學(xué)院教授、潘天濤紀(jì)念館館長陳永怡表示，“寫意”本來就是一個(gè)很難探討的話題?！笆聦?shí)上，至少從清代，大家對寫意的理解已經(jīng)開始出現(xiàn)偏差了。鄭板橋說‘寫意’二字，誤多少事，欺人瞞自己’。高居翰也說‘寫意是中國晚期繪畫衰落的原因之一’。當(dāng)然，也有學(xué)者駁斥，說高居翰其實(shí)是把一種粗疏率意的筆法、制作簡單的繪畫當(dāng)做寫意畫，他并沒有把握住寫意畫真正的精髓。而這種所謂‘粗疏率意，制作簡單的繪畫’，不就是老年大學(xué)風(fēng)格的寫意畫嗎？我們特別需要一些展覽和研究，去駁斥這樣的誤解，得讓人家知道寫意畫究竟是怎么回事?！?/p>

雖不再一家獨(dú)大 也未曾日漸式微

在一片關(guān)于寫意畫為什么衰落的熱烈討論中，廣州美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副教授閻安則給出了另外的判斷：“寫意畫沒有那么慘。”

大概從前年的8月份到去年8月份，閻安參與了一個(gè)電商銷售平臺的運(yùn)作。這個(gè)平臺平均一個(gè)月有300到400件藝術(shù)品的銷售量，峰值是500件左右?！白畛酰业呐袛嗪痛蠹乙粯?，覺得寫意畫應(yīng)該不好賣，但后來的結(jié)果并非如此。從業(yè)績來看，油畫和當(dāng)代藝術(shù)，與中國畫的銷售比例是1：10到1：9之間。在中國畫內(nèi)部，寫意作品又占主流。寫意畫沒有式微，從整個(gè)社會的接受度來講，我們幾百年的歷史傳承、文化積累以及審美能力的熏陶，都已經(jīng)為寫意做了很好的鋪墊。但為什么我們——也包括我自己，一開始都會認(rèn)為寫意畫式微了？我想，這應(yīng)該是在比較之后產(chǎn)生的感受。跟其他的藝術(shù)種類，包括跟工筆和當(dāng)代藝術(shù)比，寫意畫的確不像以前那樣獨(dú)樹一幟、一家獨(dú)大了。在新鮮血液的沖擊下，我們好像式微了，但其實(shí)，寫意沒有被忽略，它依然強(qiáng)大，寫意沒有必要給自己增加負(fù)擔(dān)?！?/p>

北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮對閻安的觀點(diǎn)表示贊同?！霸谥袊囆g(shù)品市場上，中國畫和當(dāng)代藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的關(guān)系，基本上是西瓜和芝麻的關(guān)系。而寫意又是中國畫當(dāng)中最大的一塊，中國畫的藝術(shù)家比做實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)家要好得多。問題是，現(xiàn)在無論是在學(xué)院體系還是媒體邏輯中，關(guān)注點(diǎn)都落在了當(dāng)代藝術(shù)身上。但這主要是因?yàn)槿藗儗ξ粗氖挛镅芯颗d趣更大而已。在這方面，我們不得不承認(rèn)當(dāng)代藝術(shù)是比寫意畫更有吸引力一些?！?/p>

寫意無需主流 也不怕被邊緣化

在一些藝術(shù)家看來，即便寫意畫式微了，其實(shí)也沒有什么難以接受的。

參展藝術(shù)家許敦平說，在當(dāng)今畫壇，好名寫意者多，切實(shí)從事者少，能得個(gè)中味者，則少之又少矣，寫意小眾化是個(gè)事實(shí)。但換個(gè)角度來看問題，又不能不承認(rèn)，“寫意”，特別是寫意花鳥畫的確是一個(gè)難以在社會洪流當(dāng)中有所擔(dān)當(dāng)?shù)漠嫹N，與其想著怎么走進(jìn)新時(shí)代，不如回避新時(shí)代的應(yīng)對反而更加切實(shí)一些。“當(dāng)下提倡寫意精神和疾呼寫意精神的回歸，本身就是寫意精神沒落的寫照。但我認(rèn)為被邊緣化并非壞事，在精神領(lǐng)域，要適當(dāng)?shù)亓?xí)慣被邊緣化甚至是自我放逐?！?/p>

藝術(shù)家曹遠(yuǎn)平也說，寫意花鳥畫不需要主流，也不要怕被邊緣化。“你喜歡跳古典舞，也得尊重別人喜歡跳廣場舞的權(quán)利，很多人都在批評老年大學(xué)風(fēng)格的‘寫意畫’，覺得他們畫得不對，但這也是他們娛樂的權(quán)利。剛才陳永怡館長分析，寫意畫需要畫家本人對自然物進(jìn)行一種富有個(gè)性的轉(zhuǎn)換，提出個(gè)人化的表達(dá)。這是很敏感的訴求，老年大學(xué)它做不到嘛，這是藝術(shù)家才能具有的素質(zhì)。”

“這個(gè)社會很喧囂，你可以選擇去迎合；但寫意花鳥在這個(gè)時(shí)代，選擇把自己關(guān)起來，也是一種平衡世界的方式。很多人說梅蘭竹菊題材太單調(diào)了，但是莫蘭迪一輩子都在畫瓶瓶罐罐，好像也沒有什么問題。關(guān)鍵是能不能找到獨(dú)特的角度，一種新的表達(dá)方法。我很好奇等我活到七老八十，我能畫成什么樣，這個(gè)就是我的動(dòng)力?！辈苓h(yuǎn)平說。

出路：

70一代各有探索

寫意立足細(xì)微觀察

這個(gè)正在廣東美術(shù)館進(jìn)行的畫展，匯聚了當(dāng)代中國寫意花鳥畫壇具有影響力和代表性的“70”后主流畫家群體，他們或許可以從一個(gè)典型而富有活力的角度揭示出寫意花鳥在當(dāng)下發(fā)展過程中的種種可能。

林藍(lán)用富有裝飾性的“金箋水墨設(shè)色”體現(xiàn)花鳥畫寫意的韻味；李云雷在寫意中融入了傳統(tǒng)文人的清玩精神；周午生的繪畫在精致和粗曠之間尋找到一條寫意之路；許敦平的大寫意恣肆淋漓，既有“青藤白陽”的縱橫狂放，又有李苦禪的畫風(fēng)。從紙絹之上的筆墨丹青，到廳堂展陳的文房清玩；從北方的故園生韻，到嶺南的自然風(fēng)物；從傳統(tǒng)的花卉翎毛畫科，到當(dāng)下的自然物象范疇；從大寫意的筆墨淋漓到?jīng)]骨花卉的精審雅趣，再到工寫結(jié)合的色彩之舞。九位藝術(shù)家以他們對寫意不同的詮釋，在筆墨形態(tài)上的“收”與“放”、情緒寄寓的“隱”與“顯”之間，使我們得以重新審視作為風(fēng)格和樣式的“寫意”，與作為畫科和題材的“花鳥”，在今日所呈現(xiàn)的文化深意。

陳永怡坦白地說，她并不認(rèn)為這場展覽中，每個(gè)畫家的每幅作品都是完美的?！翱隙ㄓ泻芏嗫梢岳^續(xù)進(jìn)步的地方。但我覺得，無論是想從教學(xué)還是創(chuàng)作中發(fā)揚(yáng)光大寫意畫，最終還是得靠作品說話，作品是最有說服力的?！昂芏鄸|西你不用去說，只要把畫立在那里，就會有人去分析你。”而從呈現(xiàn)寫意多種可能性的角度上說，這是一個(gè)足夠精彩和豐富的展覽。

陳永怡說，“寫意”要立足于對物象的精微觀察，藝術(shù)家由此產(chǎn)生一種富有情緒的“視覺記憶”，意在筆先，才能一氣呵成，達(dá)到“絕似又絕不似”的“真畫”境界?！拔以诠蕦m博物院看過一張明代陳淳的花鳥手卷，就像一幅抽象畫，整幅畫面仿佛是破碎的，但你又能真切地感受到景色的燦爛，這是最高的‘寫真’。而在‘絕似又絕不似’之間的這個(gè)點(diǎn)，就是我們的寫意，是中國畫的筆墨所能承載的和其他所有的畫風(fēng)都不一樣的東西。”

“現(xiàn)在為什么寫意畫會衰落？一個(gè)很重要的原因是我們總是坐在空調(diào)房里，不能感受自然四季寒暑的變化，而且感受也沒有古人那么精微。所以我們是不是應(yīng)該在教學(xué)當(dāng)中，恢復(fù)那種觀察的方法，訓(xùn)練視覺記憶的能力，以及更深入地去體悟‘意在筆先’的內(nèi)在含義究竟是什么呢？”