門人知己即恩人

“一朝不見令人思，重聚陶然未有期。”《尋舊圖》上這一句肺腑之言，是白石老人寫給誰的呢？齊白石一生極少作自畫像，而《尋舊圖》就是其中之一。齊白石畫這件作品并不是為了畫他自己，而是對于友人徐悲鴻以及舊事的回憶。齊白石與徐悲鴻有約25年的友誼，兩位藝術(shù)家相識于徐悲鴻去北京赴職北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長期間，1928年，徐悲鴻三顧茅廬請齊白石任教于學(xué)院，《尋舊圖》這件作品中的題跋就記述了這件事情的始末。齊白石與徐悲鴻兩人的忘年交是畫壇上的一段佳話，怪不得在徐悲鴻南下以后，齊白石思念徐悲鴻日切，并畫下此作，道盡對徐悲鴻的思念。

《萬竹山居》

1917年的《墨梅》作品，新枝老干交錯相生，花朵花苞交疊相映，蒼郁秀美。這幅齊白石梅花中的佳作，記錄了齊白石與陳師曾（又名衡恪）的一段藝壇佳話。畫面上有“心逃塵境如方外，里裹清香在客中，酒后嘗為盡情語，何須趨步尹和翁。衡恪率題”的題跋，在此，陳師曾鼓勵齊白石突破舊法，自創(chuàng)新格。1922年，陳師曾將齊白石的繪畫作品介紹到日本，從此，齊白石開始蜚聲海內(nèi)外。

此次展出的齊白石作品中，有“門人知己即恩人”“知己有恩”等篆刻作品。其中“知己有恩”印章邊款記述“予有知己二三人，其恩高厚，刻石記之”。正如印中所言，齊白石格外珍視與朋友之間的情意，對于知己友人的幫助更是銘記于心。

《尋舊圖》

賣畫莫論友與情

“何要浮名”，是齊白石晚年自刻的一枚印章。清醒認識自我，始終保持勤奮，是齊白石藝術(shù)取得成功的秘訣之一。此次展覽作品《南瓜》的題跋中寫道：“昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補足之，不教一日閑過也。”他宛如在書齋、紙面上耕作的農(nóng)夫，朝作夜息，日復(fù)一日。

在湘潭當?shù)匦∮挟嬅螅R白石并沒有安于現(xiàn)狀，而是勇敢地走出家門，歷時十年完成了“五出五歸”。齊白石根據(jù)遠游期間的寫生畫稿整理創(chuàng)作的《借山圖》已與當時盛行的“四王”風(fēng)格迥然不同，大自然中的氣象萬千使以前足不出戶的齊白石擺脫了以往臨摹成法的羈絆，不僅開闊了眼界胸襟，而且對中國傳統(tǒng)文化有了更深的感悟。

《借山圖之一 白蕉書屋》 本文配圖均由北京畫院美術(shù)館提供

值得一提的是，此次展覽的有些作品比較有趣，體現(xiàn)了齊白石作畫的不易，也表現(xiàn)了他的性格特點。比如《藤蘿》一畫的題款中說：“多難多憂尚惜生，草間一粥苦經(jīng)營。諸君得畫求低價，且?guī)嘉滔硖健Ｓ喈嬘袃r，有欲短減者，因作此詩貼于坐右。”他還有《自書潤例》：“扇面：大者三十元，中者二十五元。紅色：重用十元，少用五元。刻印：朱文廿元，白文十五元。以上每元加一角。出門之畫回頭加印，加字不答應(yīng)。三十七年十月，本主人。”另一幅《行書庚午直白》里更是明白地說：“賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢。”可見其對攀交情索畫等行為的不勝其煩。

“夫畫者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。”這段話道出齊白石一生恪守的人生觀與藝術(shù)觀。