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明清后雞題材繪畫技法成熟
畫家對(duì)此題材樂此不疲,因雞有“吉祥”之意
明清以來直至百年內(nèi),各具風(fēng)貌的花鳥畫家使這個(gè)時(shí)代輝煌燦爛,在這一時(shí)期,雞題材繪畫作品創(chuàng)作技法日漸成熟。此外,畫雞已不僅僅只為了物象的再相,更有畫家心中情感的寄托。明代唐伯虎在畫雞后曾題詩“頭上紅冠不用裁,滿身雪白走將來。平生不敢輕聲語,一叫千門萬戶開?!币槐懋嫾医琛半u”抒情的意境。
明清時(shí)期是雞畫題材縱深發(fā)展的階段
歷經(jīng)宋元兩代的成熟與變革以后,有關(guān)雞畫的創(chuàng)作漸趨豐富,有研究學(xué)者表明,在社會(huì)大環(huán)境的影響之下,明清時(shí)期正是錦雞題材縱深發(fā)展的階段。
但值得一提的是,錦雞題材作品只是受到了花鳥畫科的變遷影響而有了更大的發(fā)展,其變化都源于社會(huì)背景變化之下的藝術(shù)發(fā)展。對(duì)此,中國(guó)國(guó)家博物館研究館員朱萬章在接受收藏周刊采訪時(shí)也向記者表示:“有關(guān)畫雞題材在明清畫家中仍是一個(gè)小眾的范疇,專門以雞畫見長(zhǎng)的畫家并不多見,多為花鳥畫家為兼擅畫雞?!?/p>
例如擅長(zhǎng)畫雞的應(yīng)數(shù)明代花鳥畫大家周之冕。他的作品中多表現(xiàn)禽姿鳥態(tài),如在其《竹雞圖》中,一只大公雞在竹林間的草坡上覓食,前方似乎發(fā)現(xiàn)了獵物,不禁抖擻精神,瞪大雙眼向前飛奔。整幅畫面,皆以水墨寫意法而為之,公雞的神態(tài)也真實(shí)生動(dòng)。
沈周的水墨開啟了寫意花鳥畫的潮流
自明代開始的畫雞作品,主要呈現(xiàn)的有兩種不一樣的風(fēng)格。
一種是由明“院體”倡導(dǎo),將宋“院體”的工整富麗與放筆寫意相融合的工寫結(jié)合風(fēng)格 ,與宋代無異,從事此種風(fēng)格繪畫的多為院體浙派畫家和職業(yè)畫家。對(duì)此,朱萬章也表示了認(rèn)同,“因?yàn)殡u有五德、 雞 有 吉祥 之意,故明清時(shí)期的畫家對(duì)此題材樂此不疲,受到很多畫家尤其是職業(yè)畫家的追捧?!?/p>
其中,不得不提的有明代宮廷畫家呂紀(jì)。他的《榴葵綬雞圖》,既保存了一貫的皇家風(fēng)范 ,又兼具縱逸恣肆的筆墨意趣,被后人稱之為開啟了花鳥畫的新格局。其風(fēng)格影響之廣,也擴(kuò)展至其他藝術(shù)門類,如瓷器紋飾,清代康熙年的青花鳳尾尊上,還可看到以這種風(fēng)格描繪的桃菊雉雞圖案。
而另一種,則是明沈周開創(chuàng)的寫意禽鳥畫風(fēng)格。此種繪畫風(fēng)格,也多為文人畫家所喜。在題材上,沈周以前,歷代畫雞作品中, 最受畫家青睞的是雞雛,但自從寫意禽鳥畫出現(xiàn)以后,人們發(fā)現(xiàn)筆墨更適于表現(xiàn)家雞的形象。逐漸,家雞代替了宋以來一直在題材上因羽毛美麗而占主導(dǎo)的雉雞 , 成為畫雞作品的主流,這不得不歸功于沈周。
此外,相關(guān)研究顯示,沈周運(yùn)用以墨代色的寫意筆法 ,還為禽鳥畫創(chuàng)造了新的繪畫語言。沈周的水墨寫意花鳥,師法元代文人水墨畫,又與個(gè)人蒼率、渾厚的筆墨相融合,形成了欲放未放,似放實(shí)收的文人寫意風(fēng)格。這種畫法后來被陳淳繼承發(fā)展,開啟了徐渭乃至石濤、八大和“揚(yáng)州八怪”的寫意花鳥畫的潮流,一直影響和延續(xù)到清末“海派”和近現(xiàn)代的繪畫,可見其影響深遠(yuǎn)。對(duì)此,故宮博物院研究員楊丹霞也曾表示,“沈周的寫意花鳥,在畫史上占據(jù)了承前啟后的獨(dú)特地位?!?/p>
例如明代畫家陳嘉言所作《雞鳴圖》扇頁中,描繪了破曉時(shí)分, 一只雄雞早已昂立在草坡上引頸高歌的場(chǎng)景。圖中的小寫意筆法 , 筆致細(xì)勁松秀 , 明顯地受到沈周畫風(fēng)的影響。
除此以外,“清初四僧 ”之一朱耷,同樣也曾受過沈周影響。在其中年時(shí)分,曾畫過一幅《竹石雙雞圖》,但在他筆幾并不刻意寫生 , 而是追求“ 脫略形似 ”,雞的造型皆以直率、方折而極簡(jiǎn)的墨筆為之。
清中期后十二屬相繪畫漸漸流行花鳥畫創(chuàng)作
至于清代,在整體的風(fēng)格取向上,有關(guān)雞畫題材作品傳承了明代的精髓并且略有創(chuàng)新。例如在構(gòu)圖上,多取立軸式的構(gòu)圖形式,具有邊角構(gòu)圖的特點(diǎn)。畫面多描繪湖邊坡案的景色,雞則多立于軸線上。此種布局與明代的繪畫皆有異曲同工之妙,但又有差異。
此外,據(jù)楊丹霞描述,清代以前以十二屬相為題的繪畫并不多見,清中期以后,此類題材卻漸漸流行于花鳥畫創(chuàng)作中。如清代畫家蔣璋作于乾隆二年的《地支十二生肖圖》冊(cè),即以紙本墨筆畫十二生肖,而且均未畫背景。其中“酉雞 頁畫雌雄雞一對(duì)并雛雞二只,并以草書法賦形,筆致勁利,隨意性很強(qiáng)但神態(tài)逼肖。
但事實(shí)上,除了一絲創(chuàng)新,在清代有關(guān)花鳥畫依舊分為“兩派”,而“兩派”之中,也各有差異。其一是民間繪畫,其二是宮廷繪畫。
在民間繪畫方面,有洋溢著熱烈、絢麗的世俗生活情趣的雞畫作品。也有朱耷等一輩畫家以的孤高、冷峻的出世理念所繪的極簡(jiǎn)水墨。
在宮廷繪畫方面,清代基本沿襲了明代宮廷繪畫的傳統(tǒng),例如清代的職業(yè)畫家沈銓,師法胡湄,兼習(xí)呂紀(jì)工整細(xì)致的畫風(fēng),題材多為吉祥寓意的鳳鳥、猴、鹿和錦雞等。
值得一提的是,其畫作還深受日本人的推崇。此外,宮廷繪畫隨著意大利傳教士郎世寧等西方畫家的到來,有關(guān)雞畫題材作品還出現(xiàn)了中西融合的繪畫特色,而此種西洋畫風(fēng)格也無可避免地影響至民間。
如“海派四杰”之一的畫家任頤,其作品《棕櫚雞圖》,畫了竹籬墻內(nèi)棕櫚青翠欲滴,籬外神態(tài)據(jù)傲的公雞闊步之場(chǎng)景,一副志得意滿的模樣。這幅畫畫家充分利用水和膠的作用,雞毛用濃墨渲染,雞尾以運(yùn)筆速度極快的干擦而成。全圖色彩明澈澄亮,清雅和諧,幾近西洋水彩效果。這是中國(guó)傳統(tǒng)與西方文明的融合。
而提及任頤,不得不說的還有,在楊丹霞的研究資料中表明,其創(chuàng)作以雞為題的傳世繪畫作品,是歷代畫家中最多的。此外,任頤在雞畫取材上,重續(xù)了宋、明兩代“院體” 畫中對(duì)雉雞描畫的余脈,擅用純熟、飄逸筆致以及合乎時(shí)人欣賞品味的色彩表現(xiàn),使得他的作品受到了社會(huì)各階層的喜愛和推崇。
而在潛心古代書畫傳統(tǒng)創(chuàng)作方面,值得一提的有清末民初的山水畫大家陸恢。其作品多以摹古見長(zhǎng),在師法惲壽平遺意的基礎(chǔ)上也加入了任伯年的風(fēng)格,并且在他的畫面中,均能顯露出其對(duì)于禽鳥描述的細(xì)致觀察與寫生。如在畫作《雄雞圖》中,在花朵掩映的湖石上,一只雄雞正側(cè)首覓食,姿勢(shì)奇特。作者在刻畫雄雞的姿態(tài)上采取了與眾不同的視角,圖中雄雞靈活警覺的姿態(tài),真實(shí)傳神,似乎能使人感覺到它的健壯和機(jī)敏。此外,其筆下的花石和雄雞的畫法以“沒骨法”為主,渲染清雅,賦色淡冶,十分吸引人。
編輯:邢賀揚(yáng)
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