[編者按]翎毛原本指的是鳥類翅膀尖上的毛，后泛指禽鳥，到了中國畫的領(lǐng)域，就成了一門專門的畫種——“翎毛畫”。中國古代的畫家喜歡描繪各種珍禽，并寄托特定的寓意，比如2017年的主角“雞”，就是翎毛畫中的重要題材，常作為“吉”的象征，再比如芙蓉錦雞蘊(yùn)含錦繡前程，松樹白鶴寓意長壽延年，喜鵲梅樹表示“喜上眉梢”等。1月17日，廣州藝術(shù)博物院將舉辦名為“彩羽獻(xiàn)瑞”的專題展，展出院藏翎毛作品約70件。在此，我們不妨先來簡單梳理一下“翎毛畫”的發(fā)展演變。

[唐代以前：“畫花畫鳥”的階段]

要討論“翎毛畫”，就不得不說到中國的“花鳥畫”?；B畫按內(nèi)容可分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。也就是說，花鳥畫中描繪形象是獨立的禽鳥，就可以稱之為“翎毛畫”。一般畫史公認(rèn)“花鳥畫”作為獨立畫科的出現(xiàn)是在唐代以后，之于“翎毛畫”，我們不妨也將它分為唐代以前和唐代以后兩個階段進(jìn)行討論。

早在工藝、雕塑與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國翎毛畫就已經(jīng)萌芽。這一階段還處于“畫花畫鳥”的時期，無法稱之為獨立的畫種。而且還存在花鳥、人物、走獸等內(nèi)容混雜的主流傾向，這種情況一直延續(xù)到戰(zhàn)國時期——如戰(zhàn)國帛畫《龍鳳仕女圖》，甚至唐朝以前，所以還不能將之稱為“翎毛畫”。不過細(xì)心搜尋、探索，也不乏獨立的禽鳥內(nèi)容的畫面。

距今7000年的浙江河姆渡文化遺址出土的雙鳥朝陽紋牙雕，是原始社會典型而有代表性的禽鳥形象之一，這件作品中的兩只鳥體相連，身子上載著閃著光焰的太陽，鳥頭上有細(xì)長的冠羽，造型似雞非雞，似鷹飛鷹，可能是鳳鳥的初始形態(tài)。

距今5000年左右的仰韶文化則出土了以《鸛魚石斧圖》為代表的繪畫作品。這幅畫畫了一只圓眼、長嘴、兩腿直撐的水鳥，它昂首，身軀微微后傾，嘴上銜一條大魚。畫作細(xì)部處理強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對象在運動中的姿態(tài)以及它們生活的某種情狀，創(chuàng)作者似乎是為了追求一定的情感才去作畫的。

東漢大邑畫像磚《弋射收獲圖》的上部為弋射圖，右為蓮池，池內(nèi)浮著蓮葉，水中有魚鴨遨游，空中有大雁飛行。畫的禽鳥，不僅造型能力有提高，而且注意神態(tài)的刻畫。

這個階段也出現(xiàn)了專長禽鳥的畫家。如唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中指出：“烈裔，謇涓國人，秦皇二年，本國獻(xiàn)之……善畫鸞鳳，軒軒然惟恐飛去?！倍淆R謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是確切的已知第一位花鳥畫家。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》還提到“畫蟬雀，自景始也”（南朝顧景秀）。據(jù)文物鑒定資料記載，魏晉時期一些著名的人物畫家，也畫過以花鳥為題材的畫，如顧愷之畫《鳧雁水鳥圖》、陸探微畫《蟬雀圖》、陶景真畫《孔雀鸚鵡圖》等，可惜這些畫跡都已失傳。不過，這些畫家的實踐也為后期翎毛畫成為獨立的畫種打下了基礎(chǔ)。

[唐代以后：翎毛畫隨著花鳥畫成為獨立畫科]

翎毛畫作為“花鳥畫”的一個分支，正式確立并發(fā)展的歷史，應(yīng)該從唐代開始。

唐代：翎毛畫名家輩出

唐代花鳥畫逐漸成為獨立的畫科，在畫史中有記載的花鳥畫家就有80余人。在翎毛畫方面，薛稷為畫鶴名手，邊鸞擅長鳥雀，馮紹正畫鷹、雞等甚為精妙。然而遺憾的是這些名家的作品都沒有遺留下來。所謂舊題唐某某之作，也多是后人的摹本。

但是值得慶幸的是，唐代翎毛畫的真跡，在今天新疆吐魯番的阿斯塔那古墓中還能見到，例如新疆阿斯塔那217號墓墓室后壁花鳥屏風(fēng)。這個花鳥屏風(fēng)共有六幅，每扇以一禽鳥作中心，花叢為背景，有野雞 、野鴨 、鴛鴦 、百合、蘭花等 。作品頗有田園氣息，與宮廷畫家那種以富麗堂皇的色彩來描繪御苑中的珍禽奇卉的作風(fēng)迥異，是現(xiàn)存的唐代花鳥的極為重要的作品。

宋代：翎毛畫完全獨立成一個畫種

這個時期的翎毛畫，是在五代的基礎(chǔ)上邁步。北宋《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門。南宋鄧椿《畫繼》分八類，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。可以看出翎毛畫已經(jīng)完全獨立成一個畫種。

五代至北宋初期出現(xiàn)的“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風(fēng)格流派，已能通過不同的選材和手法，分別表達(dá)不同的志趣。

黃筌的《寫生珍禽圖》中，用細(xì)密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只。這些動物造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑。畫幅的左下角有一行小字：“付子居寶習(xí)”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創(chuàng)作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習(xí)用的一幅稿本。

黃居寀是花鳥畫名家黃筌的兒子，繼承了父親富貴艷麗的畫風(fēng)。此畫中的鳥鵲與竹石，布滿畫面，空白很少。設(shè)色淳厚無華，描法穩(wěn)健，略帶稚拙之感，有著早期花鳥畫的裝飾意味，及古樸風(fēng)韻。

而另一種風(fēng)格流派的徐熙，獨創(chuàng)“落墨法”，追求樸素自然，清新淡雅。所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。徐氏的筆墨技巧，對于后世影響很大，乃至于影響到明清時期的水墨寫意花鳥畫。遺憾的是他的真跡現(xiàn)在已經(jīng)很難看到了。

在北宋院體花鳥畫家中，宋徽宗趙佶是集大成者之一。趙佶傳世畫作中，可能不全都是他的親筆之作。 如上圖的《芙蓉錦雞圖》就疑為畫院中高手代筆，而為趙佶親加題識，故后世多視為徽宗畫。此圖所畫錦雞，飛臨于疏落的芙蓉花枝梢上，轉(zhuǎn)頸回顧，翹首望著一對流連彩蝶翩翩舞飛。

北宋黃家工整富麗的風(fēng)格影響極大，到了崔白時有所轉(zhuǎn)變。及至南宋，梁楷、法常等活躍畫壇，以飛白作墨禽，又自成一派。

《宣和畫譜》評崔白：“善畫花竹翎毛，薺荷鳧雁，道釋鬼神，山林飛走之類，尤長于寫生，極共寫鵝。”崔白的《寒雀圖》描寫隆冬時節(jié)一群吱吱喳喳的麻雀，依然在葉子已經(jīng)落盡的老樹枝頭鳴跳嬉戲，它們情態(tài)各異，充滿活力，畫出了麻雀好動的特性。

法常是南宋僧人，他所開創(chuàng)的筆墨意趣啟迪后世文人的寫意畫風(fēng)法。這件作品描繪的是一只八哥鳥立于老松干上，鳥身以極為概括的淡墨和濃墨畫出，用筆與用墨十分簡練，但鳥俯首啄羽的動態(tài)卻生動而自然。

除了實踐之外，關(guān)于翎毛畫，宋代已經(jīng)產(chǎn)生了一套完整的繪畫理論。如北宋郭若虛所著的《國畫見聞志》認(rèn)為畫翎毛者必須知曉諸禽的結(jié)構(gòu)名件，書中的描述甚為細(xì)致，足以見當(dāng)時畫家對此觀察的詳細(xì)程度：“自嘴喙口臉眼緣，叢林腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅膀上有大節(jié)小節(jié)，大小窩翎。次及六梢，又有料風(fēng)掠草散尾，壓譚尾，肚毛，腿禱，尾雉，腳有探爪（三節(jié)）食爪（二節(jié)）撩爪（四節(jié)）托爪（一節(jié)）宣黃八甲”。

元代：“墨花墨禽”的出現(xiàn)

隨著文人畫的發(fā)展，元代的花鳥翎毛畫出現(xiàn)了變格的狀況。這個時期固然有院體工筆重彩的表現(xiàn)，但最突出的變化在于產(chǎn)生了大量的水墨花鳥，及所謂“墨花墨禽”。元代以水墨畫禽鳥的有王淵、邊魯、陳琳、盛昌年、張舜咨等人。

王淵被稱為元代花鳥畫巨擘。此作畫坡石桃竹，兩雙錦雞樓于坡石之間。桃枝上的一雙小鳥作欲飛狀。枝上桃花或盛開，或含苞欲放。鳥身的羽毛舉涂染皴劃粗細(xì)筆兼用，不作精雕細(xì)琢。

上圖是一幅非常優(yōu)秀的花鳥作品，也是任仁發(fā)的花鳥畫精品。畫中兩只野鴨，一只正整理著羽毛，另一只正在水中徜徉，卻又仿佛被岸上的什么所吸引。畫面嚴(yán)謹(jǐn)、柔和，色彩典雅和諧，富有生機(jī)。

明代：翎毛畫繼承院體和水墨風(fēng)格

明代的翎毛畫最突出地表現(xiàn)為繼承元代水墨畫法與宋代院體花鳥。特別是明代中期的翎毛畫集中體現(xiàn)在以宮廷畫家林良、呂紀(jì)為代表的院體和以沈周、文征明為代表的“吳門畫派”，兩種不同畫風(fēng)的交替并存是這一時期花鳥畫的主要特色。

曾于永樂至宣德初期任武英殿待詔的邊文進(jìn)是明初院體花鳥的代表，畫史稱其翎毛畫“妍麗生動，工致絕倫。邊文進(jìn)尤以畫鶴見長，《雪梅雙鶴圖》堪稱其代表作。此圖畫兩只丹頂鶴，其神態(tài)舒展自如，栩栩如生。筆墨工致，設(shè)色明麗，是較為典型的明代院體派風(fēng)格。

林良的翎毛畫介于“寫形”與“寫意”之間，開創(chuàng)了明代水墨寫意花鳥之先河，明代姜紹書著《無聲詩史》中稱林良“畫著色花果、翎毛極其精巧。取水墨為煙波出沒鳧雁嚵唼容與之態(tài)頗見清遠(yuǎn)?！?/p>

水墨翎毛盡管在元代已經(jīng)初見端倪，但真正開啟文人水墨寫意翎毛的卻是以沈周為首的吳門派。

沈周的山水畫在明代畫史上舉足輕重，其寫意花鳥同樣意義非凡。此圖以淡墨濕筆寫冬季老樹枯枝，以濃墨干筆畫寒鴉棲息枝頭，羽毛瑟縮。在生紙上創(chuàng)作水墨寫意禽鳥并樹立自己的筆墨風(fēng)格是沈周對于中國翎毛畫的杰出貢獻(xiàn)，影響深遠(yuǎn)，流播后世。

并稱“青藤白陽”的徐渭和陳淳是明末花鳥翎毛畫的集大成，也是明清畫壇的一座高峰。他們在繪畫上表現(xiàn)為寫意花鳥的充分發(fā)揮。

陳淳《秋江清光圖》緊扣“秋江”二字，擷取枯荷、芙蓉、蘆葦?shù)染哂屑竟?jié)特征的折枝花草為主要題材，輔以翠鳥、家鴨，寫出一派秋天的氣象。其中的鴨子用破筆皴擦，毛羽蓬松。

清代： 創(chuàng)造性的翎毛作品常常出現(xiàn)

到了清代，陳套流俗的畫作固然不少，但有創(chuàng)造性的作品也常常出現(xiàn)。從清初的八大、石濤到乾隆時的金農(nóng)、鄭夑、李鱓、高鳳翰等“揚(yáng)州八怪”，都是在花鳥翎毛畫方面有著杰出創(chuàng)造才能的畫家。另外，清初惲壽平的禽鳥作品，同他的花卉一樣，逸筆點綴，潤秀清雅，稱“常州派”，也有很大影響。其他如王武、蔣廷錫、鄒一桂、諸昇等，各有師承與成就。

八大山人的禽鳥可以代表清初畫壇與正統(tǒng)派相抗衡的一股力量。特別是他畫中以白眼示人的禽鳥，是其滿腔憤懣的形象化身，也給人留下了極為深刻的印象。

八大的《孤禽圖》整幅畫的畫面，僅在中下方，繪一只水禽，鳥的眼睛一圈一點，眼珠頂著眼圈，一副白眼向天的神情。禽鳥一足立地，一足懸，縮頸，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情態(tài)。

惲壽平開創(chuàng)了沒骨畫的獨特畫風(fēng)，是常州畫派的開山祖師，作為清代畫壇正統(tǒng)的一方，他的禽鳥畫也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這幅畫中以淡赭色渲染出沙洲，以細(xì)筆寫水草、蘆葦。鵝身以淡墨鉤勒，點筆畫羽毛。白鵝只用筆粗加勾描，設(shè)色清淺，氣韻回旋。

“揚(yáng)州八怪”之一李鱓則拓展了寫意翎毛的表現(xiàn)領(lǐng)域，對晚清花鳥畫有較大影響。這幅畫帶有極好的吉祥寓意，芙蓉喻“榮華富貴”，鷺鷥芙蓉結(jié)合在一起，就有“一路榮華”之意。

[結(jié)語]翎毛畫的發(fā)展，是中國繪畫史上一個重要部分。古人畫畫，立意常關(guān)乎于人事。這些禽鳥作為自然的美被畫家所描寫，也是畫家們對于社會、生活的看法和復(fù)雜情感的寄托，更成為今人追古溯今的一條路徑。