2017年1月12日下午，著名藝術(shù)學(xué)者、紐約現(xiàn)代藝術(shù)展覽館Museum of Modern Art （MoMA）繪畫(huà)和雕塑部的策展人喬金·畢沙羅（Joachim Pissarro）作為“今天，我們?nèi)绾闻c現(xiàn)代相聯(lián)，已經(jīng)太晚了嗎？”的主講人來(lái)到了中央美術(shù)學(xué)院的報(bào)告廳。這次的講座，主要探討了現(xiàn)代藝術(shù)的起源、內(nèi)容和它所面臨的挑戰(zhàn)。

現(xiàn)代藝術(shù)從何而來(lái)？

1910年，倫敦格拉夫頓畫(huà)廊的一次展覽成為了全英國(guó)的丑聞。這個(gè)展覽把愛(ài)德華·馬奈（édouard Manet）、保羅·塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、文森特·梵高（Vincent Van Gogh）以及亨利·馬蒂斯（Henry Matisse）五位畫(huà)家的作品一起展出。 小報(bào)上關(guān)于它的報(bào)道和嘲諷鋪天蓋地，憤怒的倫敦市民不敢相信如此低俗的畫(huà)居然能作為藝術(shù)品被展出，有的人甚至想沖進(jìn)畫(huà)廊撕掉它們！

英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家羅杰·弗萊（Roger Fry）把這一批作品命名為“后印象主義（ Post—Impressionism）”。到了1929年，美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)展覽館MoMA建成了，同樣一批畫(huà)家的作品成為了開(kāi)幕的展品。而這次，美國(guó)的觀眾用巨大的熱情歡迎了這些來(lái)自歐洲的藝術(shù)。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)展覽館（MoMA）的首任館長(zhǎng)小阿爾弗雷德·巴爾（Alfred H· Barr）選擇了四位畫(huà)家作為現(xiàn)代主義的支柱：保羅·塞尚（Paul Cézanne），高更（Paul Gauguin），喬治·修拉（Georges Seurat），文森特·梵高（Vincent Van Gogh）。后印象主義成為了美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)未來(lái)的路標(biāo)。巴爾和MoMA的創(chuàng)辦者為自己設(shè)定的目標(biāo)是解讀和推廣現(xiàn)代藝術(shù)，這成為了MoMA這座博物館的DNA。

藝術(shù)從修拉的新印象主義（Neo—Impressionism）開(kāi)始了轉(zhuǎn)變的趨勢(shì)，馬蒂斯把畫(huà)筆的移動(dòng)變得自動(dòng)化，從控制、意義和功能中把畫(huà)筆解放了，而這就是現(xiàn)代主義最重要的特點(diǎn)。

隨著MoMA的開(kāi)張，藝術(shù)史上新的一章被翻開(kāi)了。MoMA努力向人們推行這樣一種觀點(diǎn)：你最好熱愛(ài)現(xiàn)代主義而不是憎恨它，因?yàn)樗蟹磳?duì)它的藝術(shù)都沒(méi)有它強(qiáng)大有力。

誰(shuí)會(huì)輸?shù)衄F(xiàn)代藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)？

世界上已經(jīng)有那么多偉大的藝術(shù)博物館，什么是MoMA的核心身份呢？盧浮宮、英國(guó)國(guó)家畫(huà)廊等傳統(tǒng)博物館是儲(chǔ)存經(jīng)典藝術(shù)品的地方，那里的藏品永恒、卻又一成不變。1933年，MoMA在概述博物館收藏計(jì)劃的這張時(shí)間草圖里，把自己比喻成一個(gè)魚(yú)雷——一種軍事武器。水如同包容萬(wàn)千、卻靜止的傳統(tǒng)藝術(shù)，而魚(yú)雷卻不斷向前推進(jìn)。

魚(yú)雷的終點(diǎn)是哪里？它什么時(shí)候會(huì)爆炸？誰(shuí)會(huì)是受害者、而誰(shuí)又會(huì)輸?shù)暨@場(chǎng)藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)？

到了1941年，印象主義（Impressionism）已經(jīng)被認(rèn)為是傳統(tǒng)的一部分。歐洲的藝術(shù)家被挪到了魚(yú)雷圖的尾端——它們已經(jīng)是傳統(tǒng)了。而最前端的，是美國(guó)的藝術(shù)。隨著二戰(zhàn)中歐洲的衰老，美國(guó)取得了全球的主導(dǎo)和話語(yǔ)權(quán)。

2000年，MoMA的內(nèi)部充滿了激烈的爭(zhēng)論，一方認(rèn)為博物館應(yīng)該收藏經(jīng)典作品，另一方認(rèn)為MoMA只應(yīng)該關(guān)注最新、最先鋒的藝術(shù)。

畢沙羅教授策劃的一個(gè)展覽：《塞尚和畢沙羅》，受到了很多反對(duì)和質(zhì)疑，因?yàn)槿藗冋J(rèn)為畢沙羅太不現(xiàn)代了。然而，這兩位畫(huà)家不僅生前做了25年的親密朋友，他們的作品也有許多相似性。畢沙羅教授認(rèn)為，通過(guò)這種把早于后印象主義的經(jīng)典作品，與被認(rèn)為啟蒙了現(xiàn)代藝術(shù)的作品相結(jié)合來(lái)展出的嘗試，MoMA或許能找到平衡和突破。

然而，所有藝術(shù)運(yùn)動(dòng)都有它的終結(jié)。 MoMA希望現(xiàn)代藝術(shù)能不斷向前推進(jìn)，不斷面對(duì)新挑戰(zhàn)，但如果現(xiàn)代藝術(shù)也變成了一座古希臘神廟、變成了固有的經(jīng)典，它就失去了自己。

現(xiàn)代藝術(shù)的終點(diǎn)在何處？

1980年代，美國(guó)新一代的藝術(shù)評(píng)論家開(kāi)始推崇二戰(zhàn)后的藝術(shù)，尤其是美國(guó)本土藝術(shù)家引領(lǐng)的抽象表現(xiàn)主義（Abstract Expressionism）。那個(gè)時(shí)代最著名的評(píng)論家克萊門(mén)特·格林伯格（Clement Greenberg）一手將杰克遜·波洛克（JacksonPollock）等藝術(shù)家推向了頂峰。

1970年代晚期，格林伯格卻發(fā)現(xiàn)，由于他只把目光落在紐約，他輸?shù)袅诉@場(chǎng)爭(zhēng)奪現(xiàn)代藝術(shù)話語(yǔ)權(quán)的戰(zhàn)爭(zhēng)。在1972年，美國(guó)以外的地方都開(kāi)始醞釀現(xiàn)代藝術(shù)的爆炸，出現(xiàn)了新的流派和藝術(shù)家。格林伯格不夠了解他身處的時(shí)代，美國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)逐漸失去了壟斷話語(yǔ)權(quán)的地位。

1984年，馬克·坦西（Mark Tansey）的《紐約畫(huà)派的勝利》描繪了畢加索，作為歐洲藝術(shù)的”將軍“，投降給克萊門(mén)特·格林伯格，紐約藝術(shù)的”將軍“：波洛克等人圍觀。事實(shí)上，當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)卻截然相反，美國(guó)才是戰(zhàn)爭(zhēng)的輸家。

到了1980年底，MoMA都還沒(méi)有收藏任何安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的作品！ 那個(gè)時(shí)代，多重的力量產(chǎn)生的沖突在一步步破壞MoMA站在現(xiàn)代藝術(shù)前沿的基石。MoMA的管理者們認(rèn)為沃霍爾畫(huà)的罐頭、磚石、鞋子和高尚的現(xiàn)代藝術(shù)相反；這些庸俗的、贊揚(yáng)快銷(xiāo)時(shí)代的作品無(wú)法和現(xiàn)代藝術(shù)相提并論。紐約的藝術(shù)經(jīng)歷著劇烈的沖突，這個(gè)轉(zhuǎn)變絕不是平順、和諧的。

然而，畢沙羅教授卻認(rèn)為，把近代的藝術(shù)和經(jīng)典、古典的杰作放在一起，完全沒(méi)有沖突。他在德國(guó)策劃的展覽里，杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品和歐洲古代的宗教性雕塑一起被展出。

今天，全球的策展人在尋找辦法來(lái)面對(duì)不斷更新的審美和作品給經(jīng)典帶來(lái)的挑戰(zhàn)。MoMA在今年也做了一個(gè)前所未有的嘗試：1960年代的畫(huà)和1961年的捷豹跑車(chē)放在一起被展示。如果你問(wèn)：難道跑車(chē)也算是藝術(shù)嗎？畢沙羅教授的回答是：是的，而且藝術(shù)與工藝的區(qū)別在當(dāng)下越來(lái)越不重要了。

2016年，畢沙羅教授在紐約拜訪了蔡國(guó)強(qiáng)的工作室，他認(rèn)為蔡國(guó)強(qiáng)這樣一位現(xiàn)象級(jí)的藝術(shù)家正在打破藝術(shù)的陳舊邊界。在交流中，他發(fā)現(xiàn)蔡國(guó)強(qiáng)對(duì)西方藝術(shù)有深厚的了解，而他的作品也深深地受到了西方藝術(shù)的影響。蔡國(guó)強(qiáng)所代表的中國(guó)藝術(shù)生機(jī)勃勃，而西方對(duì)它們的了解還太浮皮潦草。

21世紀(jì)進(jìn)入了第二個(gè)十年，我們正經(jīng)歷著全球藝術(shù)跨越地域、種族的大爆發(fā)。 面對(duì)前所未有的藝術(shù)作品的數(shù)量和新的表達(dá)方式， 我們?nèi)绾卫斫膺@些無(wú)法量化、無(wú)法充分解讀的藝術(shù)呢？這是所有的藝術(shù)愛(ài)好者們需要思考的挑戰(zhàn)。