從20世紀(jì)現(xiàn)代主義大師到當(dāng)代藝術(shù)的滄海遺珠，各種機(jī)構(gòu)都推出了自己的力作。準(zhǔn)備好你的日程表，迎接我們?yōu)槟阕龀隽?017年歐洲博物館大展手冊(cè)吧。

伊恩·威爾森，KW Institute for Contemporary Art，柏林，1月20日– 5月14日

威爾森的影響力還延伸到了其他3位藝術(shù)家：挪威的Hanne Lippard，英國(guó)的Paul Elliman以及美國(guó)的Adam Pendleton，他們會(huì)根據(jù)威爾森對(duì)于語(yǔ)言、交流、以及人際互動(dòng)的探索各自做出一個(gè)展覽呈現(xiàn)。

Lippard的“肉體“（Flesh）將會(huì)在旋轉(zhuǎn)樓梯的頂部用自己的聲音環(huán)繞觀眾。Elliman的“如你所言”（As You Said）將會(huì)展出使用“像字母的物件“和“像語(yǔ)言的聲音”的方法創(chuàng)作、探討溝通邊界的新老作品。Pendleton“槍擊他的臉“（shot him in the face）則是簡(jiǎn)單直接：占據(jù)KW整個(gè)樓面的一堵廣告牌式的墻面上，貼滿黑白兩色的文獻(xiàn)作品。整體而言，這個(gè)展覽將延續(xù)這一機(jī)構(gòu)概念性、參與性的展覽策劃，觀眾們可以在1月20日的周末去免費(fèi)參觀。

Laure Prouvost，Witte de With，鹿特丹，1月27日—4月9日

Laure Prouvost將亮相Witte de With，展出她參與的“Para | Fictions“—由8位藝術(shù)家接受委托創(chuàng)作、探討藝術(shù)與文化模糊邊界的作品。

作為展出的第五位藝術(shù)家，Prouvost將推出《潮濕的流浪者》，這來(lái)自于她的劇情長(zhǎng)片《流浪者》（The Wanderer，2011）。作品帶有這位法國(guó)藝術(shù)家的典型風(fēng)格，觀眾們可以在底層的展廳里體驗(yàn)來(lái)自電影的瘋狂音效。

在“潮濕場(chǎng)景“當(dāng)中，我們會(huì)跟隨者一位飽受折磨的作家；他的思維逐漸打開(kāi)，使用一直烏賊作為畫筆，用它的墨汁在紙上畫畫。跳躍的剪接片段會(huì)伴隨雕塑、影像、聲音一起出現(xiàn)在用烏賊墨汁和伏特加噴泉裝點(diǎn)的房間里。這位2013年特納獎(jiǎng)得主認(rèn)為“語(yǔ)言和烏賊一樣濕滑，”并且用自己從影片到雕塑的作品做出了比喻。

“大衛(wèi)·霍克尼“，泰特不列顛美術(shù)館，2月9日— 5月29日

泰特不列顛美術(shù)館將以一個(gè)大展開(kāi)啟新的一年：在大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）80歲生日之際推出大型回顧展。

展覽包括了油畫、繪畫、影像、攝影以及版畫，作品時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)60余年，除了包含這位英國(guó)波普與現(xiàn)代藝術(shù)大師的回顧性作品之外，還有很多從未亮相的新作。

觀眾們可以看到他在陽(yáng)光明媚的加州創(chuàng)作的作品，也可以見(jiàn)到他備受喜愛(ài)的手繪、版畫以及實(shí)驗(yàn)性攝影。這個(gè)被泰特稱為千載難逢的展覽，你可以一路追尋和梳理霍克尼的創(chuàng)作技巧，不可錯(cuò)過(guò)。

“沃夫?qū)さ贍柭埂埃┨噩F(xiàn)代美術(shù)館，倫敦，2月15日— 6月11日

對(duì)于沃夫?qū)さ贍柭梗╓olfgang Tillmans）來(lái)說(shuō)，2017年似乎是重要的一年。這位藝術(shù)家將舉辦首個(gè)在泰特的展覽，展出肖像、風(fēng)景、靜物、抽象攝影、影像、數(shù)碼幻燈片、出版物、策展項(xiàng)目以及音樂(lè)作品，時(shí)間跨度從2003年至今。

展覽的關(guān)注點(diǎn)不是他早期記錄青少年文化的攝影，而是從美國(guó)2003年入侵伊拉克開(kāi)始到最近的英國(guó)脫歐、難民危機(jī)、以及特朗普當(dāng)選期間，他持續(xù)數(shù)十年的對(duì)于政治的關(guān)注。在泰特的南面大油罐里，這位藝術(shù)家將會(huì)展出巨型的音樂(lè)與影像裝置作品，并且根據(jù)這個(gè)混凝土工業(yè)空間的和聲結(jié)構(gòu)來(lái)舉辦一系列活動(dòng)。

展覽結(jié)束——也正好是巴塞爾藝博會(huì)期間——他還在巴塞爾的 Fondation Beyeler舉辦夏季展覽，展覽的主題是作為生產(chǎn)和生活空間的工作室。這也是該機(jī)構(gòu)的首個(gè)大型攝影展，但也會(huì)包括影像和聲音作品。展覽日期是5月28日至10月1日。

布魯斯·康納“都是真的“（It‘s all True），索菲亞皇后藝術(shù)中心，馬德里，2月22日—5月22日

布魯斯·康納（Bruce Conner）16年來(lái)的首個(gè)大型展覽“都是真的“是去年夏季紐約最棒的展覽之一。2月，在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽之后，這個(gè)展覽將橫跨大西洋來(lái)到馬德里的索菲亞皇后藝術(shù)中心（Museo Reina Sofia），正好與第36屆ARCOMadrid藝博會(huì)時(shí)間重合。

這個(gè)回顧展展出了這位具有遠(yuǎn)見(jiàn)的美國(guó)藝術(shù)家的250余件作品，他從歐洲風(fēng)格的繪畫以及拼貼開(kāi)始，逐漸轉(zhuǎn)向了實(shí)驗(yàn)電影的創(chuàng)作，并且成為了該領(lǐng)域最具影響力的國(guó)際人物。

早期的影像作品，比如《 A movie》（1958）或者《Breakaway》（1966），顯現(xiàn)出康納對(duì)于新科技以及流行文化的好奇。在晚期的作品當(dāng)中，這位藝術(shù)家對(duì)于這種媒介越來(lái)越運(yùn)用自如，也開(kāi)始逐漸關(guān)注政治主題，并由此誕生了諸如《Crossroads 》（1976）這樣的大師之作——這部關(guān)于核能恐怖的破壞力所創(chuàng)作的奇異美感的影片讓人在恐懼的同時(shí)也充滿了驚異。 實(shí)驗(yàn)作曲家Patrick Gleeson與Terry Riley創(chuàng)作的配樂(lè)下，《Crossroads》成為了康納最持久不衰的大師級(jí)作品，除了眾多的藝術(shù)造詣之外，它與當(dāng)下的環(huán)境依然相關(guān)。

Harun Farocki，“Counter Music“，Haus der Kunst，慕尼黑，3月10—5月28日

已故電影人Harun Farocki 2004的作品“Counter Music“的德文原題是“Gegen-Musik”。這個(gè)雙屏影像用藝術(shù)家自己的話來(lái)說(shuō)，是“一座城市的電影……但是卻有不同的圖像。“工業(yè)生產(chǎn)、監(jiān)控錄像、以及蘇聯(lián)電影人Dziga Vertov的影片片段被切碎混合，用以探討當(dāng)時(shí)藝術(shù)家眼中工作、生產(chǎn)、以及消費(fèi)的問(wèn)題。

Farocki參與了至今仍然對(duì)工作者們的離散產(chǎn)生影像的全球化進(jìn)程，這讓《Counter Music》在2017年顯現(xiàn)出了前所未有的相關(guān)性。

“英國(guó)同性戀藝術(shù)1861-1967“，泰特不列顛，倫敦，4月5日—10月1日

看起來(lái)這有點(diǎn)不可思議，但是僅僅50年前同性戀在英國(guó)還是違法的（不幸的是，多達(dá)70個(gè)國(guó)家至今仍然認(rèn)為同性戀違法）。英國(guó)同性戀藝術(shù)（Queer British Art ）將歷史的起始時(shí)間設(shè)定于1861年——那一年廢除了雞奸罪的死刑——至1967年——這一年頒發(fā)的Sexual Offences Act廢除了在英格蘭和威爾士對(duì)于男性同性性行為的定罪。

諸如約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）、Dora Carrington、Duncan Grant、以及大衛(wèi)·霍克尼等藝術(shù)家的作品將會(huì)全面的展示出同性戀藝術(shù)家讓人吃驚的多元化包容性的作品（至少在表面上——artnet新聞確實(shí)在4月的文章當(dāng)中寫道，這個(gè)展覽很遺憾的只關(guān)注男同性戀藝術(shù)家），探討這段歷史時(shí)期當(dāng)中男女同性戀、雙性戀、變性人、以及同性戀藝術(shù)家所扮演的角色。從個(gè)人化的作品到政治主題的作品，這個(gè)展覽將通過(guò)藝術(shù)以及相關(guān)領(lǐng)域來(lái)梳理LGBTQ社群的人權(quán)發(fā)展史。

Trisha Donnelly，路德維希博物館（Museum Ludwig），科隆，4月14日—7月30日

作為路德維希博物館2017Wolfgang Hahn Prize得主，美國(guó)藝術(shù)家Trisha Donnelly將會(huì)在這個(gè)機(jī)構(gòu)的科隆場(chǎng)館舉辦個(gè)展，時(shí)間正好與Art Cologne 2017重合。Donnelly的激進(jìn)創(chuàng)作非常多元，無(wú)法簡(jiǎn)單定義。這位使用攝影、繪畫、聲音、雕塑、表演以及裝置等多元媒介的觀念藝術(shù)家，不允許在自己的展覽當(dāng)中出現(xiàn)介紹說(shuō)明的文字。所以很難說(shuō)在路德維希博物館的展覽會(huì)是什么樣子，但是可以肯定，這會(huì)是年度的一個(gè)亮點(diǎn)。

鄢醒，巴塞爾美術(shù)館（Kunsthalle Basel），6月2日—8月20日

鄢醒在巴塞爾美術(shù)館的展覽恰逢趕在2017年巴塞爾藝博會(huì)的前夕開(kāi)幕。藝術(shù)家以敘事的手法設(shè)計(jì)出了受一位虛構(gòu)的策展人委托所進(jìn)行的一場(chǎng)虛構(gòu)式展覽，而這位策展人想象出的生活決定了這場(chǎng)展示所暗藏的性意味。

鄢醒的作品往往都是由他自己的構(gòu)想組成、發(fā)展而來(lái)，包含了一系列帶有自傳性的敘事、研究、美學(xué)理念和幻想，通過(guò)文學(xué)理論、歷史以及藝術(shù)史的角度來(lái)研究我們是如何創(chuàng)造了當(dāng)下的歷史。作為鄢醒在瑞士的首次個(gè)展，借著巴塞爾藝博會(huì)的東風(fēng)，想必會(huì)為他帶來(lái)不少關(guān)注。

賈斯帕·瓊斯，倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，9月23日—12月10日

盡管開(kāi)展時(shí)已入深秋，但倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院2017年最受關(guān)注的展覽之一仍會(huì)在今年秋季與觀眾見(jiàn)面。作為20世紀(jì)最具影響力的美國(guó)藝術(shù)家之一，賈斯帕· 瓊斯的回顧展將占據(jù)藝術(shù)學(xué)院的整個(gè)主展示廳，作品類型則包含了油畫、雕塑、版畫和繪畫。

賈斯帕·瓊斯的名字雖然經(jīng)常與新達(dá)達(dá)主義聯(lián)系在一起，但此次的展覽試圖將重點(diǎn)放在其藝術(shù)生涯另外的篇章上，展示他在抽象表現(xiàn)主義以及對(duì)各種創(chuàng)作媒介研究方面的影響力。

為了幫助你熬過(guò)九月正式開(kāi)展前的日子，Wildenstein Plattner學(xué)院已經(jīng)宣布將在4月發(fā)行藝術(shù)家的全套作品圖冊(cè)，共5卷。這套厚重的出版物收錄了1954年-2014年間藝術(shù)家的所有作品，經(jīng)過(guò)和瓊斯長(zhǎng)達(dá)十余年的緊密合作才最終得以問(wèn)世。

“達(dá)利/杜尚“ （Dalí / Duchamp），倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，2017年10月7日—2018年1月3日

薩爾瓦多· 達(dá)利（Salvador Dalí）和馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）各自被認(rèn)為是超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義的標(biāo)桿人物。這場(chǎng)展覽由皇家藝術(shù)學(xué)院攜手佛羅里達(dá)的圣彼得堡達(dá)利美術(shù)館（Dali Museum）、Gala-Salvador Dali基金會(huì)以及馬塞爾·杜尚協(xié)會(huì)共同舉辦的展覽，通過(guò)同時(shí)展示兩位藝術(shù)家具有代表性或略不為人知的作品，形成兩者間的對(duì)話， 將創(chuàng)作多變的兩者重新定位為藝術(shù)成就早已跨越了藝術(shù)史的嚴(yán)格定義及人們普通認(rèn)知的人物。

具有遠(yuǎn)見(jiàn)的法國(guó)藝術(shù)家杜尚的油畫，將懸掛在達(dá)利的作品旁，而后者作品中的超現(xiàn)實(shí)元素與杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)有著驚人的相似性。鑒于兩位藝術(shù)家在生活中也是朋友的關(guān)系，展覽還將呈現(xiàn)兩人之間討論情色、語(yǔ)言、光學(xué)以及游戲等共同興趣愛(ài)好的通信往來(lái)。

Camille Henrot， 巴黎東京宮 “Carte Blanche“ 項(xiàng)目，10月18日—2018年1月17日

巴黎東京宮今年秋天要把場(chǎng)地全權(quán)交給藝術(shù)家Camille Henrot，但對(duì)于藝術(shù)家現(xiàn)在究竟在創(chuàng)作些什么卻沒(méi)有泄露半點(diǎn)風(fēng)聲。去年5月到11月，這位在紐約工作的法國(guó)藝術(shù)家在羅馬的Memmo基金會(huì)（Fondazione Memmo）展出了自己的作品《星期一》：以一座銅質(zhì)的雕塑和石膏壁畫，向每周的第一個(gè)工作日致敬。

基金會(huì)方面透露說(shuō)，這件作品只是一個(gè)更大的創(chuàng)作計(jì)劃的一部分，剩余作品則受到了一周內(nèi)其余六天的啟發(fā)。這樣看來(lái)，Henrot很有可能在今年10月把有關(guān)周二到周日的創(chuàng)作搬到巴黎。Daria de Beauvais將擔(dān)任策展指導(dǎo)。

在Camille Henrot之前的“Carte Blanche“項(xiàng)目，是由Tino Sehgal去年秋天在整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)中心里進(jìn)行的創(chuàng)作。

Alina Szapocznikow，倫敦 Hepworth Wakefield，2017年10月20日—2018年2月

2011—2012年，由Elena Filipovic和Joanna Mytkowska策劃的重新發(fā)現(xiàn)波蘭藝術(shù)家Alina Szapocznikow巡展在當(dāng)時(shí)頗有影響力，在經(jīng)過(guò)了布魯塞爾的WIELS、華沙的現(xiàn)代美術(shù)館以及紐約MoMA等數(shù)場(chǎng)展覽后，卻與英國(guó)失之交臂。幸運(yùn)的事，將自己視為重要的展示雕塑作品機(jī)構(gòu)的Hepworth Wakefield很快要結(jié)束英國(guó)人這場(chǎng)漫長(zhǎng)的等待。

集結(jié)了50多件作品的展覽，是這位重要的波蘭藝術(shù)家在英國(guó)的首個(gè)回顧展。她從二戰(zhàn)的大屠殺僥幸逃脫后便前往巴黎，繼而在那里發(fā)展出了獨(dú)特的雕塑語(yǔ)言，創(chuàng)作出以包括自己在內(nèi)的人體部位為模型，但呈現(xiàn)的卻是一盞燈或一個(gè)甜品盤等日常物件。這些被藝術(shù)家稱作看上去“有些尷尬的物品“將會(huì)是展現(xiàn)Alina豐富的創(chuàng)作生涯展覽的一部分，展覽將跨越從年輕時(shí)代的具象社會(huì)性雕塑到達(dá)到其創(chuàng)作頂峰的一系列帶有自傳意味、形似腫瘤的雕塑，其中“腫瘤物”所探討的疾病問(wèn)題也讓藝術(shù)家的生命早早終止于43歲。這場(chǎng)展覽，千萬(wàn)不可錯(cuò)過(guò)。

老佛爺基金會(huì)（Lafayette Foundation）在巴黎開(kāi)幕，2017年秋

巴黎歷史悠久的老佛爺百貨公司一直以來(lái)都支持著藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展，而在2017年它將在巴黎迎來(lái)屬于自己的基金會(huì)。通過(guò)一系列在巴黎市內(nèi)舉辦的臨時(shí)展來(lái)展現(xiàn)基金會(huì)收藏的那些年輕又前衛(wèi)的藝術(shù)家作品，人們對(duì)于老佛爺藝術(shù)基金會(huì)的開(kāi)幕都已滿懷期待。新的基金會(huì)建筑不僅將作為展覽空間使用，也會(huì)為年輕藝術(shù)家提供工作室空間。

基金會(huì)的地址位于巴黎Platre 大街上一棟建于19世紀(jì)的歷史建筑，目前曾擔(dān)任米蘭Prada基金會(huì)建筑師的萊姆·庫(kù)哈斯（Rem Koolhaas）正在負(fù)責(zé)翻新工程。基金會(huì)的董事成員包括Chris Dercon、巴塞爾美術(shù)館的Martin Hatebur以及畢加索美術(shù)館的Laurent Le Bon。

兩家伊夫·圣·羅蘭博物館（Yves Saint Laurent Museums）在巴黎和馬拉喀什開(kāi)幕，2017年秋

時(shí)裝設(shè)計(jì)師伊夫·圣·羅蘭被譽(yù)為徹底改變了我們穿衣風(fēng)格的人，其中將女性牛仔褲概念化和傳播高街時(shí)尚理念只是他一生中留下的重要兩個(gè)方面，但卻已經(jīng)包含了時(shí)尚產(chǎn)業(yè)中創(chuàng)造力和經(jīng)營(yíng)概念兩個(gè)重要的因素。 設(shè)計(jì)師本人與巴黎和馬拉喀什都有著深厚羈絆，因此在兩座城市同時(shí)開(kāi)設(shè)博物館以紀(jì)念他極具影響力的一生，也算是無(wú)可厚非。

巴黎的館址將位于Marceau 大道上的Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金會(huì)內(nèi)，他曾在此創(chuàng)作出了自己最具代表性的設(shè)計(jì)系列，同時(shí)館內(nèi)還將呈現(xiàn)圣·羅蘭最新近的私人收藏。而馬拉喀什的博物館則會(huì)在8000平方米的空間內(nèi)展出Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金會(huì)的收藏品。兩家博物館目前暫定于秋季開(kāi)幕，但尚未確定具體日期。