說到藝術(shù)贊助，可謂名目繁多，我們大都以基金會作為代表，但是細數(shù)，除了大家熟知的基金會贊助和企業(yè)贊助外，藝術(shù)贊助的種類其實十分豐富。就讓我們來看看都有哪些藝術(shù)贊助的形式吧。

企業(yè)贊助的代表：萬達集團、凱撒旅游、鳳凰藝都

中國目前最主要的企業(yè)贊助方式是通過藝術(shù)收藏來贊助藝術(shù)，一方面，對于企業(yè)而言，企業(yè)通過贊助藝術(shù)，可以樹立很好的品牌形象，也可以豐富企業(yè)的文化和企業(yè)品牌內(nèi)涵；企業(yè)在與藝術(shù)的互動中，可以形成良好的企業(yè)文化氛圍；通過贊助藝術(shù)，可以達到企業(yè)收藏和品牌推廣的目的。而另一方面，對于缺乏資金支持的藝術(shù)創(chuàng)作、展覽、學術(shù)研究等項目，通過贊助，不但可使項目轉(zhuǎn)為現(xiàn)實，也讓藝術(shù)與企業(yè)、公眾形成更好的溝通。

隨著全球化的發(fā)展，很多中國企業(yè)都有對國際化，全球化拓展的規(guī)劃。為了提升企業(yè)形象，許多企業(yè)會選擇既能保值增值，又能快速提升國際影響力的藝術(shù)品收藏，尤其是西方藝術(shù)品。這其中的代表就是以王健林為頭的萬達集團，王健林不僅本身熱愛藝術(shù)收藏，還帶動起企業(yè)收藏。2013年，王健林以萬達名義花費了1.7億人民幣于紐約佳士得購入了畢加索的《兩個小孩》，成為社會輿論的焦點。

事實上，中國企業(yè)在收藏的視野上已經(jīng)遠遠超出僅僅收藏。作為本土企業(yè)，凱撒旅游、鳳凰藝都致力于將藝術(shù)、文化的因子植入企業(yè)產(chǎn)品中，不僅是作為一種營銷策略，同時對社會也帶來了價值。

不過在中國，這種形式的藝術(shù)贊助營銷目的更為突顯。“在國外可能心甘情愿能夠在贊賞商一欄署上一個Logo就不錯了，但在國內(nèi)，同樣條件，至少得是冠名吧。”這句牢騷話道出了國內(nèi)企業(yè)藝術(shù)贊助的常態(tài)，牢騷過后，同樣是這個聲音的主人，他表示可以理解。“因為在國內(nèi)企業(yè)贊助藝術(shù)并沒有減稅等優(yōu)惠政策，企業(yè)在考慮回報率上這么要求也無可厚非。”于是，這種“一個愿打一個愿挨”的企業(yè)品牌與藝術(shù)聯(lián)姻的合作在業(yè)界也是見怪不怪。“新星星藝術(shù)節(jié)”的前綴是“1912”；今日美術(shù)館的“當代藝術(shù)院校大學生提名展”一開始冠名“富隆杯”，去年起換成了“凱撒藝術(shù)新星”，等等。

品牌贊助的代表：卡地亞、路易·威登、馬爹利

商業(yè)品牌，尤其是奢侈品利用藝術(shù)進行品牌文化價值提升甚至是文化再造已經(jīng)不是新鮮事，1930年代時裝設計師艾爾莎？夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli） 和超現(xiàn)實主義大師達利合作設計了《龍蝦禮服》（The Lobster Dress）；2012年藝術(shù)家杰夫？昆斯（Jeff Koons） 和紐約品牌Lisa Perry 合作生產(chǎn)《粉紅豹洋裝》（The Pink Panther Dress）；路易威登用藝術(shù)作品作為櫥窗的主要涉及；寶馬、大眾、奔馳新車發(fā)布會往往在藝術(shù)區(qū)內(nèi)舉辦。諸如此類的合作不勝枚舉。不論是摩登時髦，還是傳統(tǒng)悠久的品牌，一旦和當代藝術(shù)家合作，不但“古老”的形象立刻現(xiàn)代化，而且還可以強調(diào)品牌的個性、深度和內(nèi)容。也拉升了品牌的高端性。可以說，品牌贊助藝術(shù)，幾乎是雙贏！

雖然商業(yè)是品牌最終的目標，贊助藝術(shù)最大的挑戰(zhàn)卻是如何減低品牌的商業(yè)化，讓品牌超脫商品的本質(zhì)，成為藝術(shù)與文化的象征。為了吸引大眾的支持，許多品牌都特別設立贊助行政單位，像“寶馬集團文化參與部”（BMW Group Cultural Engagement）、 “路易·威登基金會”（FondationLouis Vuitton） “Prada藝術(shù)基金會”（Fondazione Prada）、卡地亞當代藝術(shù)基金會（Fondation Cartier）等等。從贊助美術(shù)館到爵士、古典音樂演出，“寶馬集團文化參與部”已經(jīng)有數(shù)十年歷史，旗下項目“藝術(shù)之旅”（The BMW Art Journey），邀請了美術(shù)館館長和國際策展人到香港和邁阿密兩地的巴塞爾藝術(shù)博覽會，每地各甄選一位新晉藝術(shù)家，提供機會讓他們到世界游蕩，“像一個流動工作室”，尋找創(chuàng)作的靈感。藝術(shù)家唯一的任務是將這段藝術(shù)之旅用日記方式記載，讓大眾可以“透過藝術(shù)家的觀察來看世界”。

酒類品牌也鐘愛藝術(shù)，五大酒莊之一的木桐酒莊就是很好的代表，每年木桶酒莊都會推出一款知名藝術(shù)家設計的酒標，而這也已經(jīng)成為木桐酒莊的標志之一。馬爹利也是藝術(shù)贊助的熱心行動者，作為頂級干邑品牌，它廣泛參與中國大陸范圍內(nèi)的藝術(shù)贊助。不同于個體贊助，馬爹利為自己的藝術(shù)贊助設計了完整的規(guī)劃，并在馬爹利藝術(shù)基金的框架下予以執(zhí)行。例如，每年均會遴選產(chǎn)生“非凡藝術(shù)人物”年度獎項，曾梵志、葉永青和王俠軍等眾多中國藝術(shù)家都曾奪得此項榮譽。同時，馬爹利還在基金基礎(chǔ)上，創(chuàng)設了“關(guān)注未來藝術(shù)英才”計劃，以期通過藝術(shù)贊助育成年輕一代的藝術(shù)精英。這也是當下藝術(shù)贊助的一個發(fā)展新趨勢，“大藝博”、“萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎”和“青年藝術(shù)100”等知名展會，所發(fā)掘與支持的都是青年藝術(shù)創(chuàng)作的新生力量。

銀行贊助的代表：瑞銀集團、德意志銀行、民生銀行

銀行參與藝術(shù)贊助則顯得意義更為深遠，它既有投資收藏目的，也為能更好的推動文化藝術(shù)的發(fā)展。在這一方面，瑞銀集團和德意志銀行明顯有著更明確的思路及實踐。

瑞銀集團是世界上主要的國際性藝術(shù)品收藏贊助機構(gòu)之一。關(guān)注于全世界的當代藝術(shù)，至今瑞銀集團已經(jīng)有40余年的藝術(shù)品收藏歷史，在全球擁有超過3.5萬件的藏品，這個龐大的收藏體系不僅對藝術(shù)的學術(shù)發(fā)展有了清晰梳理，同時對于藝術(shù)的傳播也有著積極影響。而作為德國最大的銀行和世界上最主要的金融機構(gòu)之一的德意志銀行，于上世紀70年代開始收藏年輕藝術(shù)家作品，目前已經(jīng)是世界上1949年后繪畫和攝影作品的要收藏機構(gòu)之一。目前德意志銀行已收藏有56000余件藝術(shù)品。

另一邊，國內(nèi)的銀行如工農(nóng)中建也不甘落后，紛紛采用各種形式介入藝術(shù)。其中藝術(shù)贊助表現(xiàn)最為突出的就要數(shù)中國民生銀行了。中國民生銀行作為股份制銀行，其手法靈活很多，也被視為金融業(yè)介入藝術(shù)的典范，從贊助藝術(shù)家、展覽，到贊助美術(shù)館，甚至興建美術(shù)館、發(fā)售與藝術(shù)相關(guān)的基金、信托產(chǎn)品，民生銀行參與了藝術(shù)行業(yè)的各個產(chǎn)業(yè)鏈。民生銀行藝術(shù)俱樂部負責人李沁春介紹，民生銀行每年都會將收入的一定比例用于贊助社會公益活動，其中就包括藝術(shù)項目，民生銀行在北京、上海贊助了一些機構(gòu)和藝術(shù)項目。“2014年的重點工作在于加強與學院的合作，比如，推進教育基金會，通過相關(guān)的工作，推廣藝術(shù)贊助，甚至包括藏家的培養(yǎng)計劃，通過贊助將關(guān)注藝術(shù)發(fā)展的人聚在一起互相交流。”相較于前一個藝術(shù)贊助的目的，銀行不僅通過藝術(shù)贊助獲得了商業(yè)品牌的價值提升，更通過企業(yè)的藝術(shù)收藏為企業(yè)積攢了大量的藝術(shù)財富，從民生銀行的收藏展中，我們可以看到其收藏作品已經(jīng)實現(xiàn)了幾十倍甚至百倍的營收。

官方機構(gòu)贊助的代表：國家藝術(shù)基金、中央美術(shù)學院美術(shù)館、中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究中心

官方贊助也是藝術(shù)贊助中重要的一環(huán)，其中在國內(nèi)最出名的就是國家藝術(shù)基金、中央美術(shù)學院美術(shù)館和中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究中心。

國家藝術(shù)基金為公益性基金，資金主要來自中央財政撥款，同時依法接受自然人、法人或其他組織的捐贈。國家藝術(shù)基金重點圍繞創(chuàng)作生產(chǎn)、宣傳推廣、征集收藏和人才培養(yǎng)四大方向進行資助，其中藝術(shù)創(chuàng)作是基金支持的重點。它面向社會，國有或民營、單位或個人，均可按申報條件申請基金資助，基金資助范圍包括藝術(shù)的創(chuàng)作生產(chǎn)、宣傳推廣、征集收藏、人才培養(yǎng)等方面。

中央美術(shù)學院美術(shù)館，原中央美術(shù)學院陳列館，建于1953年，新館于2008年建成使用。美術(shù)館不僅擁有數(shù)量可觀的豐富藏品，并通過形式多樣的展覽和教育活動，為國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家提供展示其創(chuàng)作成果的空間，同時也為藝術(shù)愛好者搭建一個藝術(shù)交流和分享的公共平臺。

中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究中心（CCAD），致力于中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻的發(fā)掘、整理和保存，通過研究、展覽、出版促進藝術(shù)大眾傳播和公共教育。CCAD自創(chuàng)立以來承擔了多項國家級、省部級重點學術(shù)課題，并與世界范圍內(nèi)的學者、美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)等合作，共同推動中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究事業(yè)。

民營機構(gòu)贊助的代表：K11藝術(shù)基金會、新世紀當代藝術(shù)基金會

近年民營機構(gòu)贊助也漸漸發(fā)展起來。新世紀當代藝術(shù)基金會（NCAF）是由收藏家王兵先生于2014年創(chuàng)立，中國第一家民營非盈利藝術(shù)基金會，NCAF通過資助藝術(shù)家的創(chuàng)作、展覽及非盈利藝術(shù)機構(gòu)的研究和活動，向藝術(shù)界和公眾持續(xù)地展現(xiàn)中國當代藝術(shù)的未來發(fā)展力量。他們的核心項目包括：支持藝術(shù)家的創(chuàng)作、展覽和出版活動；通過資助、提供展覽和出版機會等方式幫助有潛力的藝術(shù)家走上可持續(xù)的發(fā)展道路；支持非盈利藝術(shù)機構(gòu)的相關(guān)研究和活動。

而K11藝術(shù)基金會的理念是希望提供一個本地和國際性的平臺，給中國當代的藝術(shù)家，可以把他們的作品推到全球的公眾，影響他們的發(fā)展。這些平臺是比較多文化的，除了展覽以外，還有不同的工作坊、座談會，還有研究和文化交流。K11藝術(shù)基金會非常重視文化交流這方面，它希望通過不同的平臺，把中國藝術(shù)家的作品展示到公眾、展示到不同的國家。

家族贊助的代表：美第奇家族、洛克菲勒家族、古根海姆家族

有學者曾認為，來自官方的藝術(shù)贊助并不稀奇，稀奇的是，那些樂此不疲的家族。17世紀前后，藝術(shù)品逐漸出現(xiàn)了商品化的跡象，它們不再作為純粹的藝術(shù)品存世，越來越多商人和家族開始注重，對自己家庭的藝術(shù)渲染。這種現(xiàn)象在荷蘭等歐洲國家尤為顯著，久而久之，便出現(xiàn)了來自家族的藝術(shù)贊助行為。與教皇贊助類似，家族性質(zhì)的贊助同樣講究買賣觀念，有時候，甚至畫什么、怎么畫、畫的尺寸等細枝末節(jié)的問題，藝術(shù)家都得遵照贊助人要求加以完成。

在熱衷藝術(shù)贊助的大家族中，首先必須提及的便是美第奇家族。貢布里希在研究15世紀美第奇家族贊助史時，便以略帶夸張的口吻說道，“藝術(shù)作品是捐贈人的作品”。當時，美第奇家族是佛羅倫薩城首領(lǐng)，自然在經(jīng)濟、文化和社會等領(lǐng)域享有高度話語權(quán)。但值得注意的是，該家族即使地位多么顯赫，依然不屬于君主階層。因此，他們便開始構(gòu)想，如何在占有大量財富后，提升社會地位。

藝術(shù)贊助便成為了他們填寫的選項。從喬凡尼開始，家族便陸續(xù)在繪畫和建筑兩方面進行了數(shù)量驚人的贊助投資。著名的圣洛倫佐教堂是在他們家族贊助下得以修繕完畢的，這也成為美第奇家族樹立社會地位的重要標志。當然，在家族所有贊助中，最為人熟悉的受益者當屬米開朗琪羅。從洛倫佐時代起，米氏為美第奇家族服務和創(chuàng)作持續(xù)了數(shù)代人之久，美第奇家族的資助，也成就了這位大師在佛羅倫薩的輝煌歲月。除此之外，馬薩喬、提香、波提切利、多那太羅、達·芬奇和拉菲爾也都曾不同程度地得到過美第奇家族的藝術(shù)贊助。因此，才有了一種“美第奇家族成就了文藝復興”的說法。

在藝術(shù)史上，可以媲美美第奇家族的，恐怕只有洛克菲勒家族了。他們在全球累計購入藝術(shù)藏品超過十五萬件，而且創(chuàng)立了現(xiàn)代藝術(shù)博物館，讓公眾有機會借助藝術(shù)贊助的契機，賞析藝術(shù)藏品。因此，洛克菲勒家族被認為是美國文化藝術(shù)贊助體制的經(jīng)典標志之一。

個人贊助的代表：烏利·希克、喬志兵、陸尋、陳泰銘、鄭好則

相較西方的家族贊助，中國還處于起步期，目前只有個人贊助，并且也是尋著西方兩位著名的藝術(shù)贊助人烏利·希克和尤倫斯的步伐，一步一點的在探索。所以私底下聊天，你會聽到很多項目的實現(xiàn)來源于某位私人藏家的贊助，但由于私人藏家多在藝術(shù)圈內(nèi)扮演數(shù)個角色，常與機構(gòu)或美術(shù)館創(chuàng)辦人身份重合，覆蓋面略顯局限。

“贊助理事”

UCCA試圖在個人贊助上邁開先行一步，引入了“贊助理事”的模式，組成了囊括喬志兵、楊濱、晏青、趙劍橋、雷博克、萬捷、劉鋼、陸尋等一眾藏家參與支持。理事們?nèi)霑m然在資金上每年只需要捐贈10萬人民幣，但入會有一套自己的準則，必須得到全部成員的通過，加上UCCA為理事會成員提供的服務，也形成了藏家們與機構(gòu)之間的良好互動。這一模式也非常被館方看好，寄望未來能夠成為美術(shù)館重要的資金來源渠道之一。且在此基礎(chǔ)之上，UCCA還啟動了吸收21-40歲的年輕贊助人的Ullens Contemporaries項目，捐贈金額只需要兩萬元，試圖更大范圍地培養(yǎng)藝術(shù)贊助人。

從國外的經(jīng)驗來看，這一模式已經(jīng)被廣泛推行至各類美術(shù)館，亦不然發(fā)現(xiàn)，其實國內(nèi)也有一些藏家悄然進入了國外重要機構(gòu)的美術(shù)館董事名單，比如說陳泰銘、鄭志剛等等。但在國內(nèi)嘗試這么做的機構(gòu)也就只有UCCA了。這或許在于，我們的美術(shù)館們也不過才進入初級發(fā)展階段，離專業(yè)化運作尚存在一定距離，在公共影響力上和品牌認知度上還不足以讓社會力量來為它買單。另外，公眾也還不太懂得給予藝術(shù)贊助人以禮遇和掌聲。這就在于整個社會大環(huán)境的凈化且進化了。

南京四方美術(shù)館館長陸尋則就是個人贊助的代表，其主要通過收藏和展覽兩種方式參與藝術(shù)贊助。早在2003年，四方美術(shù)館就邀請具有才華的年輕建筑師到中國做集群式建筑設計，通過完全創(chuàng)作式的設計，展現(xiàn)建筑師的觀念與思想。“這就是對藝術(shù)、對文化最簡單的贊助方式，在別人還沒有發(fā)現(xiàn)這些藝術(shù)家，或者他們還沒有得到社會認可時，為其提供經(jīng)濟條件和創(chuàng)作環(huán)境，讓藝術(shù)家根據(jù)個人的感覺、品位，實現(xiàn)文化上的理想。”

而另一位昊美術(shù)館的創(chuàng)始人鄭好則，則是直接贊助具有美術(shù)史意義的展覽活動，2013年，他贊助了中央美術(shù)學院美術(shù)館的展覽“社會雕塑：博伊斯在中國”、威尼斯雙年展中國館的建設并在國內(nèi)舉行巡回展。據(jù)他介紹，昊美術(shù)館現(xiàn)在正與迪斯尼合作，策劃迪斯尼90周年對話巡展活動。“通過贊助藝術(shù)項目，我們希望更多人進入美術(shù)館，同時也希望企業(yè)與藝術(shù)的交流形成一種良性循環(huán)。”

結(jié)語

在過去，許多藝術(shù)家都是依賴教堂和王公貴族的贊助來完成杰作。現(xiàn)在，更多形式的藝術(shù)贊助加入了進來，為整個藝術(shù)生態(tài)增添了活力。這種雙贏的互動關(guān)系，成了藝術(shù)市場發(fā)展不可忽視的重要支持，贊助者和被贊助方利用自身的資源和優(yōu)勢，通過藝術(shù)項目的合作，彌補彼此的不足，為對方提供適合的服務，滿足各自的需求。