仙俠劇、玄幻劇的迷人之處在于大膽奇絕的想象，因為無拘無束的架空，所以能夠有最大的空間創(chuàng)造唯美的想象世界，再假以技術(shù)之手讓幻境成真。但是流水線式的生產(chǎn)模式、依傍大IP后的偷工減料和粗制濫造，卻使最可貴的想象力不斷流失，只剩下五毛特效和明星臉孔的堆砌，以及金錢和話題粉飾的空虛外殼。

《幻城》將特效當成核心競爭力

《幻城》在開播之前就放出風聲，力爭要“拍出《權(quán)力的游戲》一樣的場景”，不惜3億重金砸特效，特效總量相當于22部大電影，還邀請參與制作《指環(huán)王》系列和《霍比特人》系列、五次獲得奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)提名的丹·漢納擔任設(shè)計師，似乎滿滿都是向國際一流水平看齊的野心和誠意。

高標準嚴要求固然值得肯定，但是卻不該讓觀眾為情懷買單。前期鋪天蓋地的宣傳都以特效為賣點，最后的成品卻差強人意。第一集開頭就是冰族王國掠影的大場面，但是失真的畫面總有一種濃濃的頁游風；姜潮飾演的火族王子炘絕到馮紹峰飾演的冰族王子卡索地盤上挑釁，兩人打斗時的光影效果塑料感滿滿；卡索和弟弟櫻空釋被火族追殺，在山谷中逃亡時人物竟然兀自疏離地飄浮在背景上……

再看角色的形象塑造：清一色的發(fā)套和塑料頭飾，冰族戴藍色美瞳、火族戴紅色美瞳的簡單粗暴的造型設(shè)計，仔細看甚至還能發(fā)現(xiàn)冰族人連粉底都沒有抹勻，人物尚且如此潦草，再華美的特效也于事無補。因為這已經(jīng)不是水平問題，而是態(tài)度的問題。

按道理來說，精美的服飾妝容和“非五毛”的特效畫面應(yīng)當是玄幻劇、仙俠劇的最大賣點。但《幻城》顯然是將特效的核心功能用于宣傳期的眼球和版面，所以真正看劇的時候，觀眾才會一臉狐疑：這么多錢，到底能給劇加分嗎？

對于國產(chǎn)影視劇不差錢這一點我們已經(jīng)不再陌生。據(jù)說《爵跡》里最燒錢的特效是范冰冰40萬根頭發(fā)，《青云志》光特效投入就有5000萬，《幻城》砸制作費的時候更是不吝惜重金毫不手軟，可是回報率又如何呢？一個個大手筆的數(shù)字能夠成為混亂劇情、蒼白表演的遮羞布嗎？國產(chǎn)影視劇陷入了一個錢越砸越多、制作水準和口碑卻不見提高的惡性循環(huán)。既然影視制作是一種工業(yè)生產(chǎn)，于是干脆直接將流水線都搬過來？這聽起來似乎很有道理，實際上卻是將特效手段錯當作影片核心競爭力的陷阱。

橫比

《權(quán)游》告訴你特效只是錦上添花

就拿屢屢拿出來做比較的行業(yè)標桿《權(quán)力的游戲》來說，其每季的制作費用大約是5000萬到6000萬美元左右（但到第六季制作費用已經(jīng)上億），而特效制作費用占總制作費的10％到15％，也就是500萬到600萬美元之間，和《幻城》的“壕”氣沖天比起來，這個數(shù)字是不是意外的低廉呢？但是兩相比較，制作水準卻是云泥之別。

特效要靠燒錢，但燒錢卻燒不出一部神劇。《權(quán)力的游戲》仰賴的是節(jié)制卻舍得放肆的特效制作，一場黑水灣戰(zhàn)役可以燒掉800萬美元，為了呈現(xiàn)龍從幼年到成年不同階段的鱗片的差異，研究了上百種動物來進行建模，僅僅為了做出逼真的幼龍鱗片就研究了十幾種蜥蜴，但是這些付出卻不等于肆意揮霍成本制造噱頭。何況，《權(quán)力的游戲》最引以為傲的不是奢侈的特效，而是精益求精的實拍，采用八十匹真馬拍攝戰(zhàn)馬沖鋒的場景，讓演員在冰島無人荒原的冰天雪地里跋涉，北境以外呵氣成冰的畫面都是當下環(huán)境的真實反映，視覺沖擊力如此之強也就不奇怪了。特效是錦上添花的加成，但是往往肯下笨工夫才是作品立得住的根基所在。

或許又會有人說，我們不需要急于詰問《幻城》究竟離《權(quán)力的游戲》有多遠，畢竟國內(nèi)的影視行業(yè)正處在快速的成長擴張階段，尚不及歐美市場發(fā)展多年的成熟，也就不必揠苗助長急于求成，可是就算是回過頭和我們曾經(jīng)達到的水準相比，今天需要用到特效的仙俠劇同樣不夠格拿到一個讓人滿意的分數(shù)。

縱比

《仙劍》說明人物塑造很重要

曾經(jīng)的《仙劍奇?zhèn)b傳》（第一部）帶火了仙俠題材，也刻印在了許多人的青春記憶里，那時的視效在今天看來已經(jīng)簡陋，但是這并不妨礙李逍遙和趙靈兒成為經(jīng)典的熒幕情侶，因為編劇使那些人物鮮活地存在于記憶里：李逍遙從沒心沒肺的小混混成長為敢于擔當?shù)拇髠b，前后氣質(zhì)形象判若兩人；出水芙蓉般清純的趙靈兒融合了女媧傳說的蛇身形象，從懵懂到深沉；具備瀟灑和頹喪一體兩面的酒劍仙、連作為配角的阿奴、唐鈺小寶都個性鮮明……神與人的形象都別出心裁活靈活現(xiàn)，也隨著成長階段而變化。

由此可見，技術(shù)的先進與否并不能對一部劇的水準起決定作用，哪怕是仙俠劇這樣仰賴特效科技的類別，當技術(shù)不足的時候也可以用完善的劇情和細致的表演來彌補。《仙劍1》時期的胡歌還是人生一帆風順的小鮮肉，幾乎本色出演李逍遙，自然不造作；劉亦菲也還沒有演那么多低口碑的電影，16歲的年紀，一顰一笑都非常符合趙靈兒的角色定位；年紀稍長的安以軒對林月如的角色把握也恰到好處，眼神里的愛恨流露讓觀眾心疼。

《仙劍1》甚至為每位主角都量身定做了主題曲，進一步強化了角色的特征?！读碌挠辍烦鲒w靈兒的溫柔叛逆，《逍遙嘆》是李逍遙灑脫不羈的寫照，《一直很安靜》則是林月如宿命悲歌。十年過去了，觀眾不僅懷念一部特效技術(shù)并不占優(yōu)勢的仙俠劇，甚至聽到片中插曲還能引來一陣陣回憶和悸動。

影視制作已由“創(chuàng)作”變成“投資”

此后的仙俠劇大都依照英雄主義的套路來制作，新意匱乏不說，特效制作也不見得長進。為什么這么多制片方依然趨之若鶩，即使冒著被集體吐槽的風險也要繼續(xù)拍此類劇呢？個中原因簡單直白卻讓人悲哀：在今天，影視劇制作已經(jīng)是一種投資行為大過是一種創(chuàng)作行為，而在熱錢紛紛涌入這個并不成熟的市場的時期，投資盈利已經(jīng)有了既定公式，那就是大IP＋大牌明星＋話題熱度。這比花上幾年打磨一個劇本、不分晝夜地建模制作視效來得方便得多，作品質(zhì)量早已不再重要。即使是花重金只拍出一部雷劇，以槽點為賣點依然能收獲可觀的點擊率，吐槽口水說到底不過是免費的宣傳。從《幻城》上線兩天點擊量破兩億的戰(zhàn)績來看，投資方和制片方早已將這筆賬算得清清楚楚。

仙俠劇、玄幻劇的迷人之處在于大膽奇絕的想象，因為無拘無束的架空，所以能夠有最大的空間創(chuàng)造唯美的想象世界，再假以技術(shù)之手讓幻境成真。但是流水線式的生產(chǎn)模式、依傍大IP后的偷工減料、粗制濫造，卻使最可貴的想象力不斷流失，只剩下五毛特效和明星臉孔的堆砌，以及金錢和話題粉飾的空虛外殼。

□青澤（劇評人）