近年來，張大千、吳冠中和趙無極可謂是藝術(shù)市場常青樹，作品成交量和成交價(jià)格均非常可觀。從藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展道路上來看，這3位藝術(shù)家并無很大共性，不過有心人可以發(fā)現(xiàn)，他們均和法國巴黎亞洲藝術(shù)博物館有著很深的因緣，他們都是從這家博物館走向輝煌。

西方博物館的亞洲藝術(shù)收藏大致有兩種模式：英國和美國一般在大博物館設(shè)立分部展示亞洲藏品，而歐洲大陸更傾向?qū)喼匏囆g(shù)獨(dú)立出來，設(shè)立專門的亞洲藝術(shù)博物館。巴黎亞洲藝術(shù)博物館和吉美博物館是法國巴黎亞洲藝術(shù)品收藏領(lǐng)域的兩大博物館，集美博物館的藏品跨度較大，而巴黎亞洲藝術(shù)博物館則以中國藏品為主。

1896年，金融家賽努奇在生前將他的亞洲收藏品以及私人住所全部饋贈(zèng)給了巴黎國立博物館，1898年，巴黎市專門為這批展品創(chuàng)建了巴黎亞洲藝術(shù)博物館（又名賽努奇博物館）。與世界上其他亞洲藝術(shù)博物館不同的是，該館不僅收藏中國古代文物，而且很早開始收藏并展出亞洲當(dāng)代藝術(shù)品。

1933年，由徐悲鴻和安德烈·德札魯阿共同策劃的首屆中國當(dāng)代畫家作品展就是在巴黎亞洲藝術(shù)博物館舉辦。該館策展人瓦蒂姆·葉利謝耶夫于1941年擔(dān)任副館長，1952年后擔(dān)任館長。1944年至1946年期間，他往返中法之間，結(jié)識(shí)了趙無極等藝術(shù)家，回到巴黎后就積極舉辦展覽向法國介紹他們，并在巴黎為他們舉辦展覽。

1946年，26歲的趙無極還沒有任何知名度，甚至還沒有到過法國。然而，當(dāng)時(shí)巴黎亞洲藝術(shù)博物館便動(dòng)用了一整個(gè)展廳給他做個(gè)展，并極具前瞻性地指出趙無極今后會(huì)取得極大的成功。這是趙無極在國外的第一個(gè)個(gè)展。趙無極1948年抵達(dá)巴黎后，經(jīng)常造訪該館，和博物館有很深的情感。2016年1月，趙無極遺孀弗朗索瓦·馬凱女士向博物館捐贈(zèng)一批趙無極創(chuàng)作的素描、水彩、水墨等紙上作品和瓷畫，以及趙無極個(gè)人收藏的銅器、陶瓷、玉器和友人畫作等，共計(jì)38件作品。巴黎亞洲藝術(shù)博物館計(jì)劃于今年6月24日至10月23日期間舉辦特展，向公眾展示這批藝術(shù)品。

同樣在1946年，巴黎亞洲藝術(shù)博物館為張大千舉辦個(gè)展，這也是張大千的作品第一次亮相歐洲，此后博物館又多次展出過他的作品，向西方藝術(shù)界大力推薦張大千。為了感謝伯樂之情，張大千于1953年向該館一次性捐贈(zèng)重要作品73件，其中包括1946年展出過的33件。

對(duì)于當(dāng)代東方藝術(shù)，巴黎亞洲藝術(shù)博物館雖有超前的學(xué)術(shù)眼光，在推薦藝術(shù)家方面卻十分謹(jǐn)慎，只舉辦最高規(guī)格的展覽，從不接受商業(yè)展覽，堅(jiān)持展覽的學(xué)術(shù)性、前瞻性和獨(dú)立性。近30年來，博物館很少舉辦藝術(shù)家個(gè)展，而是推出以梳理藝術(shù)史為目的的主題展覽，例如“吳哥窯考古展”“藝術(shù)與禪——日本藝術(shù)品展”“中國北齊時(shí)代佛像展覽”“四川三星堆考古文物”“六個(gè)世紀(jì)的中國藝術(shù)——明、清時(shí)代中國繪畫精品展”“臺(tái)北故宮珍寶展”。

博物館同時(shí)收藏和展示古代文物和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，目的是為了給觀眾一個(gè)較完整的歷史觀。1993年，巴黎亞洲藝術(shù)博物館為吳冠中舉辦個(gè)展。博物館對(duì)具備法國留學(xué)背景的吳冠中一直非常看好，預(yù)見到他的中西兼容終有大成，為這位當(dāng)時(shí)已經(jīng)73歲老人舉辦“當(dāng)代中國畫家——吳冠中水墨新作、油畫及素描”展覽，極力推崇他的藝術(shù)。為了感謝巴黎亞洲藝術(shù)博物館對(duì)自己藝術(shù)的欣賞，展覽后吳冠中向博物館捐贈(zèng)了一批作品。2002年，吳冠中當(dāng)選為法蘭西學(xué)士院藝術(shù)院通訊院士，成為全球獲此崇高榮譽(yù)的首位中國人，這和1993年的展覽也不無相關(guān)。

巴黎亞洲藝術(shù)博物館緣何具有如此慧眼和前瞻性，向世界推薦的中國藝術(shù)家均獲得巨大成功？2015年，時(shí)任館長克莉絲汀女士這樣回答：“巴黎亞洲藝術(shù)博物館重視展現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)性及其在西方影響下發(fā)生的轉(zhuǎn)變，同時(shí)也很注重展示亞洲藝術(shù)新的發(fā)展趨勢。在展出的大多數(shù)畫作中，中國畫家均在西方繪畫技巧的基礎(chǔ)上融入了自己新的理解。”“我們對(duì)中國從古代到現(xiàn)代當(dāng)代的藝術(shù)演變過程進(jìn)行呈現(xiàn)，表現(xiàn)新一代藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)思想和藝術(shù)的繼承，而并不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行臨摹。我們對(duì)繪畫作品的考量一直是具有歷史延續(xù)性的。”

巴黎亞洲藝術(shù)博物館并非簡單地重現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡，而是記錄和梳理中國藝術(shù)從古到今的演變和升華。2014年，時(shí)值中法建交50周年，該博物館舉辦了“白明：繪畫與瓷器展”，向世界展示了中國當(dāng)代藝術(shù)中的傳統(tǒng)墨跡，并將這種時(shí)代思想與傳統(tǒng)材料結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作方式深深地烙印在了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展史上。