劉正成先生前段時(shí)間在北方做了幾個(gè)關(guān)于“丑書”的講座，指出顏真卿、柳公權(quán)、蘇軾、黃庭堅(jiān)等人的字，都在“丑書”之列。當(dāng)然這是站在某種角度上看問題，這種角度不一定符合大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。后來的金農(nóng)、鄭板橋、傅山、八大山人等也都可列入“丑書”之列。當(dāng)代則有王鏞、沃興華、劉彥湖、于明詮、曾翔、王冬齡、石開、程風(fēng)子、何應(yīng)輝，皆為活躍于當(dāng)今書壇有實(shí)力、有思想且影響力很大的書家。但用“丑書”這個(gè)名字，扣在這些書家頭上，為達(dá)到某種所謂“撥亂反正”目的的人也大有人在，甚至有些是別有用心的。

如果有“丑書”，那就一定有“丑畫”。在古代是否有“丑畫”這個(gè)概念，目前未作查證，但如以“丑書”來對(duì)照，“丑畫”必定存在。繪畫可以有中國畫和西畫的比較，而書法卻沒有，很難解釋。西畫傳統(tǒng)以文藝復(fù)興為高峰，它走的是寫實(shí)的路線，法國的盧浮宮里有幾千件油畫，其逼真程度讓中國畫“汗顏”。如從判斷“丑書”的立場看，是不是把中國畫放在這些西畫面前就變成“丑畫”了？黃賓虹、齊白石、潘天壽、李可染等大師的寫意畫放在工筆畫面前都變成“丑畫”了呢？因?yàn)橹袊嬆》伦匀坏膶憣?shí)程度上跟西方油畫相比，那完全就是小兒科，其比例、透視、明暗、色彩，絕對(duì)比不了。當(dāng)然最接近自然的還有照片，西畫和照片比，西畫也差一點(diǎn)，這樣說來中國畫必然是“丑畫”了。

黃賓虹曾經(jīng)講過一句話：“西畫以能品為極點(diǎn)，國畫以能品為起點(diǎn)?！闭f的是西畫畫到逼真就是終點(diǎn)，而中國畫畫到像才是剛剛開始。中國書畫做到技法上精致后，還有一個(gè)返樸歸真的過程，這就是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“反”（返）境。我們追求古意，肯定要把前期的鋒芒棱角逐漸抹去，使它里面的東西變得質(zhì)樸。譬如看一幅書法作品中的線條有沒有火氣，一個(gè)結(jié)構(gòu)有沒有火氣，便是檢驗(yàn)是否到達(dá)“反”境的一種判斷。有火氣說明底蘊(yùn)還不夠深，沒有火氣則說明見古意，如賞玉之通透老漿，晶瑩而潤，絕非新玉所能比擬。老子所謂大巧若拙、大辯若訥、大音希聲，即是這種“反”境的呈現(xiàn)?！胺础本呈侵袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)中高深玄妙的境界，西方人理解不了，普通的中國人也很難悟及達(dá)到。所以中國的藝術(shù)家想要理解到它，則必須有傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)修養(yǎng)。技術(shù)的東西大家通過一定時(shí)間訓(xùn)練都能學(xué)到，而精致之后的返歸，如沒有中國文化精神涵養(yǎng)的藝術(shù)家既不能理解，更談不上去追求了。

現(xiàn)在很多人認(rèn)定王羲之所處的魏晉時(shí)代是書法藝術(shù)的開始，其實(shí)是把篆隸時(shí)代的古人貶低了。從甲骨文到王羲之時(shí)代，中間還有1000多年，其間的書法表現(xiàn)性水平已經(jīng)很高。我們現(xiàn)在看到的很多漢碑，如張遷碑、石門頌、乙瑛碑、夏承碑等等，其厚重、古樸、大巧若拙的美感是后來人無法比擬的。唐代的隸書碑刻和漢代相比，達(dá)不到漢代隸書水平，清代隸書復(fù)興后的書家創(chuàng)作，也似難與之相匹。很多人對(duì)“丑書”的判斷與理解、認(rèn)識(shí)、批判都是建立在對(duì)王羲之書法的片面理解上，覺得自唐太宗后一千多年來將王羲之奉為“書圣”，就認(rèn)為王羲之是十全十美的，比歷史上所有的書法水平都高。假如你不去學(xué)王羲之而去學(xué)甲骨、金文、漢碑、北碑等古樸的書法，那肯定是“丑”了。顯然這種認(rèn)識(shí)站不住腳。因?yàn)槊谰哂卸鄻有?，可以互補(bǔ)。上海的已故書家任政，他學(xué)二王形成自己的風(fēng)格。我們今天報(bào)刊上的行書印刷體為他書寫。他的書法工穩(wěn)勻稱、筆線細(xì)膩、漂亮甜美，幾乎可為“美”的代表書體。如果把王羲之的《蘭亭序》放在旁邊，估計(jì)很多人會(huì)覺得《蘭亭序》也變“丑”了，因?yàn)椤短m亭序》不勻稱，結(jié)構(gòu)左右挪讓，點(diǎn)畫時(shí)見并筆，更不必說鐘繇、陸機(jī)及更早的文字了。所以美與丑是相對(duì)的，是可以相互轉(zhuǎn)換的。只有認(rèn)識(shí)了美與丑的相對(duì)性，藝術(shù)審美才能達(dá)到一定的深度。

中國藝術(shù)如不從意境上判斷，不從傳統(tǒng)美學(xué)的深層內(nèi)涵上理解，而只從表面形式的優(yōu)美與否作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，是很難理解中國畫不求寫實(shí)、中國書法不求漂亮的事實(shí)的。而一些人以扣“丑書”的帽子來打擊具有深層傳統(tǒng)審美思維同時(shí)又能不斷創(chuàng)新的書法家，其實(shí)是不懂傳統(tǒng)文化精髓的表現(xiàn)。如果藝術(shù)完全以技術(shù)作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，那藝術(shù)就變成了工藝。藝術(shù)需要什么？需要思想，無論是畫家還是書法家，首先需要有自己的審美，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。沒有風(fēng)格的藝術(shù)作品以及藝術(shù)家，藝術(shù)史上是留不住的。當(dāng)然，如果缺少技術(shù)含量，新創(chuàng)的東西也同樣沒有存在價(jià)值。這里面存在思想與技術(shù)的結(jié)合，對(duì)中國文化精神理解越深，技術(shù)含量越高，風(fēng)格越獨(dú)特，創(chuàng)造力越強(qiáng)，才能成為時(shí)代與歷史大家。