草間彌生作品

達利作品

林風眠作品

藝博會現(xiàn)場

　　本屆臺北藝博會的布展選擇以傳承與跨界為主軸，不再將“展出”局限于展位框架之中，而是藉由聲音、影像、空間設(shè)計等元素共同為藝博會塑造嶄新意象，展現(xiàn)新的空間人文概念，打造全新觀賞經(jīng)驗。參觀者從踏進展場的那一刻起，即能親身體驗藝術(shù)的無處不在。

　　夏加爾、達利和趙無極作品亮相

　　主展區(qū)“藝術(shù)畫廊”參展畫廊數(shù)量高達133家，重要參展畫廊各展出不同創(chuàng)作型態(tài)的精選作品：兩家新加坡畫廊鎖定高端藝術(shù)藏家，分別帶來超現(xiàn)實主義巨擘夏加爾及達利的畫作。華人抽象繪畫大師作品則有大未來林舍畫廊（臺北）帶來的市場上競逐的趙無極60年代重要作品《30-7-64》，亞洲藝術(shù)中心（臺北）則帶來收藏族群穩(wěn)固的旅美抽象藝術(shù)家楊識宏作品《行云》。

　　“新作首映”展區(qū)主打近3年創(chuàng)作或未曾在臺灣展出的作品，如一諾藝術(shù)（臺灣）展位展出大陸知名實驗水墨藝術(shù)家谷文達作品《變形記》，以人發(fā)編織出虛構(gòu)的英文、漢語及阿拉伯語，探討全球跨地域的文化身分問題。

　　“藝術(shù)前線”展區(qū)以前衛(wèi)新媒體藝術(shù)為主軸，共有7家畫廊參展，其中初次登臺的Silverlens畫廊展出菲律賓藝術(shù)家瑪莎·艾恬薩錄像作品《Study in Reality No. 4》，引領(lǐng)觀者從不同的視角一探自然環(huán)境變化。

　　“新秀登場”展區(qū)以個展方式聚焦臺灣藝術(shù)家，完整呈現(xiàn)其藝術(shù)特色及創(chuàng)作核心，歷年皆是藝術(shù)圈人士必訪的焦點展區(qū)。本屆展區(qū)共選出8位35歲以下臺灣青年藝術(shù)家：陳佩歆、范思琪、黃柏勛、鍾和憲、林昱均、曾建穎、黃可維、張徐展。他們展現(xiàn)了新世代對物象、題材、繪畫肌理的探究精神，運用及掌控媒材的技巧優(yōu)雅純熟，各具特色。本展區(qū)還有8家中國大陸及日本、韓國、馬來西亞等地畫廊推出的畫家參展。這16 位來自不同文化地域的年輕新秀，將以其作品為媒介，成就多元的亞洲印象。

　　獲雙年展金獅獎作品輝映展場

　　本屆“公共藝術(shù)”帶來多件國際級作品，交相輝映展場，并延伸展場至臺北101北面廣場。曾獲得第53屆威尼斯雙年展金獅獎的德國藝術(shù)家托比亞斯·瑞貝格的裝置作品《世界在湯盤發(fā)明之前》，擺放在顯著位置，粉黃連續(xù)方格圖案爬滿整個空間及桌椅，營造出迷幻的視覺空間，是瑞貝格跨界藝術(shù)、建筑及設(shè)計領(lǐng)域的代表作品。

　　日本藝術(shù)家加藤智大的公共藝術(shù)提案針對311大地震后，藝術(shù)家對藝術(shù)和社會的反思。會場將呈現(xiàn)一座每一構(gòu)件都以鋼鑄成的傳統(tǒng)日本茶室，作品名稱既意指“徹底”，表達全然投注的心神意念，展會期間觀眾將可以在作品之內(nèi)親身品嘗日本清茶并聆聽藝術(shù)家的創(chuàng)作介紹。

　　常青畫廊（北京）帶來阿爾及利亞裔法籍藝術(shù)家卡德·阿提亞作品《混亂＋修復(fù)＝宇宙》，裸露的鐵絲縫補創(chuàng)口與鏡子里無限可能的空間折射，展示人類文化在混亂與修復(fù)的無限循環(huán)。

　　東京畫廊+BTAP則邀請西澤千晴于展會進行現(xiàn)場創(chuàng)作，以喧鬧非凡的景象表現(xiàn)出對現(xiàn)代人僅僅沉醉滿足與歡樂現(xiàn)狀而對未來問題視而不見的擔憂。

　　臺北藝博會成藝術(shù)新秀崛起重要舞臺

　　臺北國際藝術(shù)博覽會舉辦至今20余載，長久以來作為亞太區(qū)域藝術(shù)盛會，已成為海內(nèi)外藝術(shù)新秀崛起的重要舞臺，也是畫廊和重要收藏家、專業(yè)人士、媒體交流不可或缺的平臺。

　　臺灣畫廊協(xié)會理事長王瑞棋表示，臺北國際藝術(shù)博覽會是亞洲最好的藝術(shù)博覽會之一，“最好”不僅意指于內(nèi)容上彰顯臺灣多年累積的文化底蘊，今年也在呈現(xiàn)方式上追求國際化。藝博會讓臺灣藝術(shù)圈能及時看見世界藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，國際藝壇也能看見臺灣藝術(shù)創(chuàng)作的好，呈現(xiàn)雙向互動。本屆臺北國際藝術(shù)博覽會無疑將是一場盛大的藝術(shù)饗宴。

　　本屆藝博會至11月2日落幕，預(yù)計四天會展總交易金額可望突破數(shù)億元新臺幣。