清涼臺(tái)圖軸 石濤

　　黃向堅(jiān)觀金沙江口波濤洶涌、巉崖陡壁，龔賢徜徉于溪山煙樹的蕭瑟意境，石濤“獨(dú)上清涼臺(tái)” ，感受“可憐春色靜南州” ，王翚觀覽滄浪亭，“小山聚翳于荒煙蔓草間，人跡罕至”的景象，與今日迥然不同。不同的山水實(shí)景、不同的觀賞感受，匯集在由南京博物院、北京畫院共同主辦的“唯有家山不厭看——明清文人實(shí)景山水作品展”中。這個(gè)在北京畫院美術(shù)館持續(xù)至8月18日的展覽，是北京畫院繼“北京畫院藏齊白石作品系列”與“20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大家系列”后，再度推出的又一專題系列展“中國(guó)古代書畫研究”中的重要展覽。展覽以實(shí)景山水題材為切入點(diǎn)，聚集了文徵明、石濤、髡殘、龔賢、王翚等30余位明清畫家的書畫佳作，旨在通過對(duì)實(shí)景山水題材的研究與展示，為當(dāng)前繪畫創(chuàng)作中的寫生問題提供一些啟發(fā)與深省。

　　唯有家山不厭看

　　實(shí)景山水是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫按題材而分的一個(gè)門類，多以寫實(shí)手法描寫自然山川、名勝古跡、園林宅邸等客觀景致。相對(duì)于畫家在游歷之后，依靠目識(shí)心記所繪而成的胸中丘壑，實(shí)景山水畫更為真實(shí)和可辨。它濫觴于魏晉，成熟于隋唐，至宋元鼎盛，到明清內(nèi)容愈加豐富，可謂古代畫家“手工繪制”的“山水明信片” 。宋代張擇端的《清明上河圖》 、元時(shí)黃公望的《富春山居圖》 、清朝徐揚(yáng)的《乾隆南巡圖》均是實(shí)景山水的佳作。

　　“通過這些明清實(shí)景山水畫，觀者可以體會(huì)江浙文人的行旅風(fēng)尚、明清江南的地域意識(shí)、私家園林的筑造熱潮、古都金陵的遺民喟嘆、萬里壯游中的尋親孝行、隔空遙想的山水寄情。 ”北京畫院院長(zhǎng)王明明表示，種種情態(tài)，無不與彼時(shí)文人對(duì)家山故土的理解相關(guān)，故展名曰“唯有家山不厭看” 。一件件作品，就像一張張飽含情感的山水明信片，言說出畫家對(duì)家山故土的熱愛。

　　16至19世紀(jì)是中國(guó)歷史上一個(gè)比較特殊的時(shí)期。這期間，就政治而言，中國(guó)經(jīng)歷了由明至清的更迭；就經(jīng)濟(jì)而言，則出現(xiàn)了商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及市民階層的興起。因此在這種歷史背景下醞釀而成的實(shí)景山水，無疑是由各種情緒交織而成的。因此，展覽根據(jù)作品情緒節(jié)奏的悲喜緩急，分為4個(gè)板塊：“遺民淚盡胡塵里”譜寫了明清鼎革之際，懷道抱德的文人以節(jié)義來表達(dá)的故國(guó)之思；“江湖萬里水云闊”體現(xiàn)了旅游因象征“名高”而成為社會(huì)風(fēng)尚后，畫家對(duì)山水紀(jì)游的熱衷；“同看家山萬疊屏”講述了明清時(shí)期江浙文士重新建立地域文化的政治訴求，以及在這種訴求下迸發(fā)的家國(guó)之情；“信有山林在市城”則匯集了明代造園之風(fēng)勃興下的園林繪畫，真實(shí)地再現(xiàn)了幾百年前的園林景致。

溪山煙樹圖 龔賢

　　寫生不是作秀

　　“北京畫院作為一所集創(chuàng)作、展覽、研究、收藏、教學(xué)為一體的專業(yè)機(jī)構(gòu)，在2005年北京畫院美術(shù)館開館伊始，就確立了以院藏2000余件齊白石作品及豐富的20世紀(jì)名家作品的收藏為基礎(chǔ)，建構(gòu)齊白石作品的常年陳列及‘20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大家系列’兩個(gè)品牌性展示與研究項(xiàng)目。經(jīng)過10年的努力，已完成10個(gè)院藏齊白石專題展覽及30余個(gè)20世紀(jì)美術(shù)大家展覽，出版了系列畫冊(cè)及研究文集。 ”王明明介紹， 2012年5月14日，在建院55周年之際，北京畫院成立了兩個(gè)中心——齊白石藝術(shù)國(guó)際研究中心、傳統(tǒng)中國(guó)繪畫研究中心；其中，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫研究中心的工作重心放在對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典書畫創(chuàng)作規(guī)律的研究上。經(jīng)過3年的醞釀，今年，正式啟動(dòng)“中國(guó)古代書畫研究”系列項(xiàng)目，以北京畫院美術(shù)館及理論研究部的展示與研究力量，對(duì)中國(guó)古代書畫進(jìn)行系統(tǒng)研究。而此次北京畫院與南京博物院共同舉辦的展覽，便是利用博物館的藏品優(yōu)勢(shì)資源與北京畫院的學(xué)術(shù)研究成果，向觀眾呈現(xiàn)中國(guó)古代書畫魅力的新型展示與研究模式的探索。

　　北京畫院的策展團(tuán)隊(duì)認(rèn)為，每一次的展示與研究，都應(yīng)當(dāng)面對(duì)當(dāng)今美術(shù)發(fā)展中的困惑及在繼承創(chuàng)新中的難題，進(jìn)行有針對(duì)性的探討；本次展覽即是針對(duì)古人如何看待眼前之景這一問題展開的。“好多畫家來找我看畫，給我展示一堆他的寫生作品。然后我問他們：你要解決什么問題——是筆墨問題？物理問題？結(jié)構(gòu)問題？他們回答不上來。 ”在王明明看來，當(dāng)代這種不知為什么要寫生、不知要解決什么問題的“寫生” ，無異于一種作秀，變成畫家們不去思考的通病。

　　“當(dāng)代畫家的‘第一口奶’是素描，觀察方法是面的表現(xiàn)力而非線的表現(xiàn)力，這造成了我們今人和古人觀察實(shí)景時(shí)的不同——古人看完山水，默記之后，他會(huì)扔掉很多不必要的東西，這個(gè)過程讓我們了解到古人如何觀察事物，而這種經(jīng)驗(yàn)其實(shí)對(duì)當(dāng)代畫家也有助益。 ”王明明認(rèn)為，不同于當(dāng)代畫家以照相寫生再轉(zhuǎn)換為繪畫創(chuàng)作的方式，古人是通過游歷觀察、目識(shí)心記來表現(xiàn)其心中山水的；其中一部分畫家以寫實(shí)方式描繪其居住環(huán)境，另一部分畫家則在山水游歷中表達(dá)自身的文人情懷。可以說，實(shí)景山水畫表現(xiàn)的雖是眼前之景，畫中筆墨卻體現(xiàn)出文人的主觀情感與學(xué)識(shí)修養(yǎng)。 “我們?nèi)裟莒o下心來仔細(xì)品味，確能感受到這些畫作之間既有著千絲萬縷的聯(lián)系，又存在著完全不同的內(nèi)在品位與外在風(fēng)格。從這種意義上說，當(dāng)我們面對(duì)幾百年前的古人畫作時(shí)，是不能帶有今人眼光及評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的，而應(yīng)胸懷敬畏之心，真正進(jìn)入古人的傳統(tǒng)及歷史語境中去，細(xì)心揣摩古人心中山水及其表達(dá)方式，如此才能體會(huì)這些看似區(qū)別不大的明清山水畫作的獨(dú)到之處。這同樣也是當(dāng)下研究中國(guó)古代書畫所需的正確態(tài)度。 ”王明明說。