“藝術需要娛樂大眾，但要有度，不能嘩眾取寵到丑陋的地步。”北京人民藝術劇院副院長濮存昕20日晚在京接受記者采訪時說，近期引發(fā)熱議的“手撕鬼子”“褲襠藏雷”等情節(jié)出格的“抗日神劇”是藝術的“雜草”，規(guī)范藝術“園地”需要時常“鋤鋤草”。

　　由北京人民藝術劇院導演林兆華執(zhí)導的挪威劇作家易卜生作品《建筑大師》19日、20日在清華大學演出兩場，濮存昕和陶虹主演。

　　“在尊重商業(yè)文化、市場藝術的同時，別忘了講規(guī)矩。”濮存昕表示，藝術要給人美的體驗，引導向上的力量。“面對藝術市場存在的‘雜草’，要用鋤頭鋤一鋤，用剪刀修一修，藝術的‘園地’才能更美好。”

　　作為一名話劇、電影、電視等“多棲”演員，濮存昕認為演戲有三層境界，第一層是可看，第二層是可賞，最高層次是可品。“劇場藝術能夠滋養(yǎng)一個城市的品格，提升民族氣質。演員應該努力追求更高的層次，多演真正觸動觀眾心靈的作品，提升觀眾的藝術品味。”

　　數字化時代，電視劇和電影以低廉的價格為人們提供了休憩娛樂的方式，而戲劇等舞臺演出因票價昂貴而讓不少觀眾望而卻步，戲劇的生存空間受到一定擠壓，戲劇如何生存？如何走向尋常百姓家？

　　濮存昕談到，從1977年開始從事戲劇表演，他深切感受到舞臺的藝術魅力不可替代。“拷貝藝術永遠不能代替面對面的交流，話對話、眼對眼、臺上臺下互動，舞臺表演帶給觀眾的這種身臨其境之感，是屏幕無法代替的。”盡管舞臺演出消費價格較高，但對很多觀眾而言，晚上走入劇場，欣賞高雅的戲劇節(jié)目，從中得到情感的共鳴，已經成為一種生活習慣。

　　“高雅藝術向大眾普及，應從大學教育抓起。”清華大學藝術教育中心書記趙洪說，為了在教學中普及高雅藝術，傳承優(yōu)秀文化，清華大學于2011年成立藝術教育中心，4年來為學生提供了百余場音樂、舞蹈、戲劇、戲曲等藝術演出，豐富了學生文化生活。