編者按

　　2013年5月19日,國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心于在北京主辦了“時代與使命——中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展研討會”。會議由國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長吳為山主持。來自國內(nèi)十多家學(xué)術(shù)研究機構(gòu)的專家學(xué)者就“中國當(dāng)代藝術(shù)的精神本質(zhì)、基本特征、價值傾向、發(fā)展經(jīng)驗、歷史機遇、歷史使命、現(xiàn)實境遇、語言特征、國際視野中的中國當(dāng)代藝術(shù)和中國當(dāng)代藝術(shù)的未來趨勢”等主題展開學(xué)術(shù)討論。本刊將精選部分發(fā)言與讀者共享。

　　尚輝（美術(shù)雜志執(zhí)行主編）

　　當(dāng)代藝術(shù)不是時間概念，而是形態(tài)概念。當(dāng)代藝術(shù)不僅指當(dāng)代發(fā)生的藝術(shù)，更是指具有當(dāng)代媒介特征被高度觀念化了的藝術(shù)，這個媒介特征基本排斥了傳統(tǒng)的架上繪畫、架上藝術(shù)，而是以影像、裝置和身體行為作為其藝術(shù)的物質(zhì)承載體，以觀念化的創(chuàng)作，比如說戲仿、挪用、并置、反諷、隱喻等等作為它的基本的藝術(shù)語言，當(dāng)代藝術(shù)之所以沒有用當(dāng)代美術(shù)是源于這種媒介已經(jīng)超越了傳統(tǒng)美術(shù)的媒介類型，而調(diào)動了視聽以及空間體驗中感官表達，具有影視、音樂、表演、舞蹈、美術(shù)的某些特征，但又不完全等同于這些藝術(shù)門類。

　　當(dāng)代藝術(shù)以現(xiàn)實的批判性作為其鮮明的審美立場，一些架上藝術(shù)，比如繪畫也因為這種批判性而獲得了當(dāng)代性，剛才舉的這樣一個討論陳逸飛的作品，我個人認為從當(dāng)代藝術(shù)角度他還不算當(dāng)代藝術(shù)，因為他不是從批判現(xiàn)實的角度來作為他的藝術(shù)判斷的標(biāo)準(zhǔn)的。其批判的內(nèi)容主要涉及意識形態(tài)、政治體制、種族對立、生態(tài)環(huán)境、殖民文化、性別文化等等，當(dāng)代藝術(shù)最終也以反審美、反既有的藝術(shù)和藝術(shù)體制作為自己的價值觀念。這是我要講的，我所理解的第一個當(dāng)代藝術(shù)是一種形態(tài)，而不是時間的概念。

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　　丁寧（北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長）：

　　當(dāng)代藝術(shù)最重要的是影響，這個影響在今天的網(wǎng)絡(luò)時代，最重要的還是世界性。在追求世界性過程中,理論研究方面，我們失語現(xiàn)象非常嚴重，我們對話水平或者已有的理論積累非常成問題……我們在理論上的積累流于評論化，我評論蔡國強或者是評論某某，但是這個東西不是理論本身，理論本身應(yīng)該還有他的思想高度，或者是在批判意義上的高度。

　　第一，和當(dāng)代藝術(shù)關(guān)系最密切的主要的是策展人或是做批評的人，相對來說，真正做理論研究，不僅是美術(shù)界，來自思想界、哲學(xué)界這方面的人非常少，少的原因，我相信也與學(xué)科本身分割有關(guān)系，另外與學(xué)科之間互動的程度不夠也有關(guān)系。

　　第二，在理論思考的基準(zhǔn)或者對話的參照系上，流于一種相對來說的自言自語，很少有一個可以跟國際上真正交流甚至可以對話的時候，這種情況也在一定程度上影響我們對當(dāng)代藝術(shù)的認識和把握。

　　最后非常鄭重地指出，藝術(shù)家、理論家本身對當(dāng)代藝術(shù)的不重視，理論如果是暗淡的，中國當(dāng)代藝術(shù)多么輝煌也不太好說。

　　魯虹 （ 深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)）：  

　　我談?wù)勚袊?dāng)代藝術(shù)如何連接傳統(tǒng)并由此很好地解決再中國化的問題。幾年前我在《藝術(shù)財經(jīng)》雜志上看到英國著名收藏家薩奇爾前夫人多麗絲接受趙力采訪時說：“如果讓我也來評價中國當(dāng)代藝術(shù)，我個人覺得好像缺少了一種中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最為核心的寧靜致遠的內(nèi)涵，假以時日會慢慢發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)回歸傳統(tǒng)精神的去向不是完全從形式上，而是從韻味上達到或者回歸到傳統(tǒng)之精神。在我看來那可能是中國當(dāng)代藝術(shù)的下一個發(fā)展階段。”這是多麗絲對中國當(dāng)代藝術(shù)的一個期盼，現(xiàn)在發(fā)展的趨勢跟她的預(yù)料是很匹配的。她還指出：“中國當(dāng)代藝術(shù)如果繼續(xù)模仿西方無論從方式、創(chuàng)作上都是錯誤的，民族文化最優(yōu)秀的東西是最讓別人欣賞的一種特質(zhì)。”薩奇爾夫人已經(jīng)指出了中國當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下必須努力解決的問題，也提出了一個很好的解決方案，值得我們深思。我對藝術(shù)家回歸的努力是非常肯定的，很多藝術(shù)家已經(jīng)意識到了中國性建構(gòu)的本土價值，并正在努力回到自身的語境當(dāng)中，但由于這個工作才開始，還存在一些問題需要解決。比如“溪山清遠”這個展覽，呂澎作為策展人的想法是很好的，希望中國當(dāng)代藝術(shù)家找到一種中國式表述方式，找到跟自然對照、關(guān)照的方式，但是好多藝術(shù)家經(jīng)常把傳統(tǒng)古代文人畫拿來一個局部、一個符號放大，用油畫方式和卡通方式畫出來，這個做法太簡單了，比起國內(nèi)各個畫院大批水墨畫家的做法并不見得更好，也沒有顯示出作品的當(dāng)代屬性感，其實強調(diào)與傳統(tǒng)的聯(lián)系與表達作品的當(dāng)代屬性應(yīng)該是一體的，在今天不光是藝術(shù)家面對的山水、環(huán)境和文化問題與古人不一樣，就是生活的價值觀也不一樣，為什么不能從今人的感受出發(fā)去進行新的創(chuàng)作呢？