2019年11月24日晚，“轉圜2019——超寫意案例常熟邀請展”在常熟虞山當代美術館開幕。

本次展覽展出八位藝術家的作品，他們分別是：朱建忠、李孝萱、張浩、樊洲四位為觀念性水墨的代表和申偉光、蔡小華、張方白、王東春四位為觀念性油畫的代表，展出作品包括水墨、油畫。

展覽策展人陳孝信告訴雅昌藝術網(wǎng)：“本次展覽我選擇了八個個案，既有布面的四個個案，也有紙本的四個個案。他們八位藝術家的作品，可以說每個人的作品都呈現(xiàn)出一定的高度、深度、厚度，還有格局上的廣度。我希望借由本次展覽，傳達出我一直以來的立場：以中國自己的個案來回應世界。”

虞山當代美術館館長張維表示：“虞山當代美術館一直關注中國當代水墨的發(fā)展，我希望水墨能向世界提出中國語言。去年跟策展人陳孝信先生溝通以后，他提出做構建屬于中國版本圖式的概念，我覺得立意非常高遠也契合虞山當代美術館的宗旨。這次八位藝術家的展覽是一次實踐，從內容做起，不去做一些概念上的文章。把內容扎扎實實做出來，把上下文脈梳理出來。這是本次展覽的意義所在。”

八位藝術家從水墨、油畫的兩個維度上揭示了觀念之為觀念的本身及其生產(chǎn)性，朱建忠的松樹在保持濃郁東方韻味的同時，畫出了我們所面臨的時代難題之“嚴重時刻”的挑戰(zhàn)。李孝萱的人物畫出了微妙而使人心碎的生命異化感、象征隱喻折射、時代困局中孤立個體人的徘徊等。張浩則從一個個近乎不可能的維度拆解了漢文化深層集體無意識的、漢字等的審美及表象，同時為我們呈現(xiàn)出另一個渾圓、通達的新的符號化世界。樊洲的畫以宏闊的精神氣度揭示中國水墨的可能性表現(xiàn)，其純水墨、裝置、綜合藝術，往往扣緊了中國線的抽象性表現(xiàn)，重新對中國山水畫的構成做了探索展示。再就觀念性油畫看，申偉光的油畫則以一種包羅萬有的文化野心統(tǒng)合了宗教超驗精神的探索向度（主要是佛教），自我心性與感性維度上的形而上探究融為一體，顯示出飽滿的藝術張力。張方白畫出的鷹不僅是生命昂揚的鷹，更是充滿了跨界互通精神境界的融貫種種新觀念場域的鷹。蔡小華畫出了抽象表現(xiàn)主義中莊嚴肅穆的美學情致，同時東方意蘊的加入增添了色感的豐富性與文化溝通的表現(xiàn)性。王東春的畫則將物象堅定置于一種似乎不可摧毀的內在精神之構成性與外在性的暴力沖擊感當中，局部凌亂，然而彰顯了藝術家的內在力量以及寫意精神與物象對話性的一面。

展覽策展人陳孝信致辭

本次展覽策展人陳孝信致辭：“2019年注定要成為中國現(xiàn)、當代藝術史的一個歷史拐點，拐點的意義在于我們既要反省以前這幾十年的路，又要思考今后發(fā)展的路。我把本次展覽的主題定位轉圜，我對展覽的八個案例的看法是他們代表著轉圜的方向同時也代表著轉圜的可能性，他們也代表著我們有可能向世界發(fā)聲，當然這需要歷史的檢驗，但是可能性和希望就在我們眼前。”

參展藝術家代表樊洲致辭

參展藝術家代表樊洲說：“在我看來，如果藝術創(chuàng)作僅僅停留在技法語言的創(chuàng)作上是比較初級的階段，當然這也是大部分藝術家的狀態(tài)。第二個創(chuàng)作層面是‘意境’和‘場’，比如梅蘭芳站在舞臺上，他就自帶一定的‘場’，這是一種藝術感染力。第三個層面是‘畫道’，我覺得這個是一種超越，進入這個狀態(tài)，藝術創(chuàng)作就會自由自在，洋洋灑灑，氣象萬千。”

藝術批評家李曉峰致辭

藝術批評家李曉峰表示，2019年年末，虞山當代美術館給我們提供一次視覺盛宴。這次的活動按照陳孝信老師的策劃和設想不僅是我們在座各位所分享的，也是沒有在場的人可以通過傳媒分享的信息了解到的。再次對虞山當代美術館館長張維先生及團隊表示感謝。