2019年是中華人民共和國成立70周年和人民政協(xié)成立70周年，作為一名終身從事美術(shù)事業(yè)的畫家、作為一名美術(shù)教育工作者，尹維新將于2019年12月在中國政協(xié)文史館舉辦“清風(fēng)正氣話竹魂”大型美術(shù)展覽，以此表達他對美術(shù)事業(yè)的熱愛之情和對偉大祖國的感恩之心。

在中國繪畫史上，“竹”是永恒的題材。從敦煌壁畫中西魏、北周時期的竹畫，到五代徐熙、宋代文同、元代趙孟頫、明代文徵明、清代鄭板橋等繪畫大家，再到齊白石與吳昌碩等近現(xiàn)代著名畫家，“竹”一直是文人墨客最為鐘愛的題材之一。

但是，古往今來，雖然諸多畫家繪竹頗多，但以“冰竹”作為主要題材進行創(chuàng)作，并取得突出成就者，唯有當(dāng)代畫家尹維新。

作為中國冰竹畫的開拓者，尹維新用30多年的時間，琢磨冰竹的特殊畫法，研究冰竹的寫意表現(xiàn)，展現(xiàn)不同情景下不同形態(tài)的冰竹特色，成為中國冰竹畫第一人。

冬寒

激卷寒風(fēng)知竹勁

所謂“冰竹”，就是特指被冰包裹著的竹子。它凌霜傲雪、堅強獨立，屹立于凜冽的寒冬之中，不畏嚴寒，不懼冰雪，晶瑩剔透，樂觀可愛。

對于尹維新而言，以畫筆繪冰竹，既是使命，又是偶然。說其是使命，是因為在中國文化中，竹子一直被喻為高風(fēng)亮節(jié)、堅韌挺拔的君子。在中國傳統(tǒng)文化中，人們把梅、蘭、竹、菊合稱為“四君子”，以彰顯其與眾不同的氣質(zhì)，也有另一種“歲寒三友”的說法，特指松、竹、梅傲立寒冬、虛懷若谷的境界。在博大精深的中國傳統(tǒng)文化中，竹子一直為世人所鐘愛。說其偶然，是因為尹維新將冰與竹結(jié)合起來，進行中國畫創(chuàng)作，非常少見。在歷代畫家的創(chuàng)作中，墨竹，是慣常的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，如宋代晁補之說文同繪墨竹時“胸中有成竹”，“四十年來畫竹枝”的鄭板橋，說自己繪墨竹時，“日間揮寫夜間思”。中國歷史上的畫竹名家，偶爾畫雪竹是有的，但無人將“冰竹”作為一個專門的課題來研究。

              九月圖組畫之一、之五、之九     175cm x 83cm x 9     2002年 

過去人們畫竹，往往以竹竿為主體，配以竹葉，而尹維新則將竹葉作為主題，竹竿的描繪則作為襯托。這是他表現(xiàn)竹的一種創(chuàng)造；他還善于融西方的光色效應(yīng)于傳統(tǒng)的筆墨技法當(dāng)中，注重竹葉色彩與表現(xiàn)，使其冰竹畫寫實與寫意完美統(tǒng)一，兼容并蓄，不僅成功表現(xiàn)冰竹的質(zhì)感，又借書寫冰竹不畏嚴寒、傲視冰雪的品格，表達了竹子的精神，展現(xiàn)了自己對社會人生的感受、體驗和追求，具有特殊的文化意趣與個性表現(xiàn)。

尹維新的冰竹畫，既與前人不同，也與周圍的人不同。他所畫的冰竹，色彩豐富，層次分明，銀花爛漫，生機盎然，富有裝飾性和筆墨韻味，妙在似與不似之間。難能可貴的是，尹維新的冰竹，個性突出，同樣銀裝素裹，卻異彩紛呈、景象萬千。

通過30多年的繪畫實踐，冰竹已然成為尹維新的一種創(chuàng)造，也是他的膽識與水墨技法的集中體現(xiàn)，具有一種繼承與發(fā)展的意味。他用與眾不同的眼光、新的筆墨創(chuàng)造，展現(xiàn)著冰竹所蘊含的特殊禪意，顯得清凈、清新與淡雅。

正如湖北美術(shù)院原院長、花鳥畫家馮今松所言：“尹維新先生的冰竹畫為什么這樣能打動人、吸引人。我認為有這樣幾個特點：第一是他的畫是有傳統(tǒng)的，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，推陳出新，他的推陳不是把陳推掉，而是把陳推動，向前推，向著時代推；第二他的畫富有生活氣息，吸收了鄉(xiāng)土生活中的許多精華；第三是他在筆墨技法上進行了創(chuàng)新，筆墨在表現(xiàn)客觀物象的時候，有許多主觀因素，他在這一點上主、客觀結(jié)合得很好；第四是他的畫有時代感，這是21世紀(jì)一位有作為的畫家，畫出的有作為的作品。”

縱觀尹維新所繪“冰竹”，讓我們深深地感受到冰凍之竹那種不屈不撓的英姿氣概，顯示出一種“激卷寒風(fēng)知竹勁，屹立昂揚現(xiàn)精神”。

藝海無涯苦作舟

直到今天，年近古稀的尹維新依然記得他14歲那年，第一次來到北京的情景。那是1966年的國慶節(jié)，出身湖北鄂州廟嶺農(nóng)村的尹維新剛剛以全班第一的成績考上夢寐以求的初中。他作為農(nóng)民的兒子，第一次興高采烈地離開家，坐汽車、換火車，興奮不已，整整兩天兩夜沒睡覺，終于來到天安門廣場。

“年少時的北京之行，對于如今的我來說，印象太過深刻。至今回想起來，具體細節(jié)都異常清晰。”對于這次遠游，尹維新記憶猶新。“我出生于1952年，是真正生在紅旗下、長在紅旗下的一代人，對于祖國的熱愛，來源于內(nèi)心深處。第一次來北京時，老師帶我們參觀了北京大學(xué)、清華大學(xué)。那個時候，我才知道，這個世界上還有這樣富有魅力且讓人神往的地方。我從此對大學(xué)著了迷。”

這次遠行的體悟，就像一粒種子，深深地埋藏在尹維新的心底，陪他度過了迷茫而又艱難的青年時期。身為農(nóng)民的孩子，家庭條件特別艱苦，沒有書讀，無從學(xué)習(xí)更多的知識，但每到艱難之時，他都會回想起那年秋天的獨特經(jīng)歷。也是如此，在遭遇初中時學(xué)校停課、高中畢業(yè)大學(xué)停招的境遇時，在回鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)的路上，在圍湖造田的日子里，在建立磚瓦廠的過程中，尹維新都在不斷地自學(xué)成才。他學(xué)會了拉二胡、京胡，從小就喜歡白描繡像古書的經(jīng)歷促使他開始自學(xué)繪畫。

功夫不負有心人。1975年9月，尹維新終于接到了來自湖北藝術(shù)學(xué)院首屆師范班美術(shù)專業(yè)的錄取通知書，得以師從著名畫家楊立光、劉依聞學(xué)習(xí)寫實油畫的基本范式和創(chuàng)作規(guī)律，從構(gòu)圖、造型和色彩等方面，進行嚴肅且認真的練習(xí)，掌握了西方寫實油畫的基本技法與創(chuàng)作方法。與此同時，他還跟隨著名畫家關(guān)山月、張振鐸、武石等學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文人畫和寫意畫的精髓。

十里荷長卷局部 57×900cm 2015年

上大學(xué)前，尹維新從未想過會專業(yè)從事美術(shù)創(chuàng)作，他一直希望進入綜合性大學(xué)，去學(xué)習(xí)理工科，將來報效國家，而將學(xué)習(xí)音樂、美術(shù)等作為業(yè)余愛好。雖然沒有深厚的基礎(chǔ)，沒有很好的教學(xué)條件，但尹維新并沒有氣餒，他面對畫架、畫板開始了正規(guī)的美術(shù)專業(yè)訓(xùn)練，一絲不茍。從進入課堂的第一天起，他就進入了白天、晚上、周末、節(jié)假日不停學(xué)習(xí)畫畫的狀態(tài)當(dāng)中。

尹維新極其珍惜來之不易的學(xué)習(xí)機會，除了自身刻苦努力，他在繪畫方面取得的成就也與恩師們的諄諄教導(dǎo)密不可分。多年的專業(yè)繪畫訓(xùn)練尹維新對掌握純熟的西畫技法，對中國畫的創(chuàng)作頗有心得。在主修西畫的基礎(chǔ)上，他還選修中國畫，此后，尹維新開始在伯父家臨摹大量古畫，在水墨寫意繪畫中，尋求一些特殊的靈感。

“我想，這與中國人在骨子里面、血脈里面流淌著的傳統(tǒng)文化密切相關(guān)。”尹維新說，“我是在中國文化熏陶下成長起來的，我的父親雖然是農(nóng)民，但一生詩書不輟，他熱愛讀書，熱愛詩詞創(chuàng)作，家里至今還存有他上私塾時的線裝書，而那些書正是我幼時的文化啟蒙。我的母親雖然不識字，但與人談吐時，卻慢條斯理，一口文言。可以說，我的家庭、我的啟蒙與我后來在大學(xué)里學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了共鳴。”

隨著創(chuàng)作的深入，尹維新對傳統(tǒng)水墨的喜愛愈發(fā)熱烈。參加工作后，紛雜的事務(wù)性工作占據(jù)了他的大部分的時間，他只得將更多心思轉(zhuǎn)向中國繪畫創(chuàng)作。

利用工作之余，他開始大量臨摹和創(chuàng)作中國畫作品。住在單位辦公室里的尹維新，用自己微薄的工資買來名家冊頁，開始臨摹。從吳昌碩、任伯年到齊白石、潘天壽、張大千。上班時，他把毛筆、畫紙鎖到抽屜里，下班以后，開始繪畫和學(xué)習(xí)，每天不畫到夜里12點不睡覺。其他時間，只要處理完手上的工作，尹維新就跑到圖書館飽覽古今中外的名畫及史論內(nèi)容，如饑似渴地學(xué)習(xí)關(guān)于傳統(tǒng)文化的知識，增加知識儲備，加深對于中國傳統(tǒng)美術(shù)的理解。

晨

牛與八哥

正因如此，尹維新的畫路很寬。山水、人物、花鳥都是他表現(xiàn)的對象。這與他先系統(tǒng)學(xué)習(xí)西畫、再研究國畫、又喜愛民間美術(shù)的愛好密切相關(guān)。因此，他可以從多方面吸收營養(yǎng)，作畫時得心應(yīng)手、揮灑自如。他不僅善于用自己的眼睛觀察生活、描寫生活，繪制了一批如《大白魚》《晨》《山墻》《五月》等從平凡中發(fā)現(xiàn)詩意的小品畫，呈現(xiàn)著他對生活的熱愛。同時，也以如椽之筆繪制了長達30米的《江山行》組畫。

江山行長卷局部

《江山行》這幅山水畫巨制，從綿綿白山、滔滔黑水畫到大漠草灘、貧瘠荒原；從九曲黃河、高峽平湖畫到危嶺奇石、荒草野木；從水鄉(xiāng)澤國、溪水云山畫到云夢森林、山巒湖泊。在《江山行》組畫中，尹維新用手中之筆展現(xiàn)了眼中壯闊的山河、美麗的祖國。這些由原始山水轉(zhuǎn)化成的水墨故事，在“似與不似”之間，將不同地域、不同種類、不同風(fēng)光的山水通過畫家心中之筆凝練幻化出來，呈現(xiàn)著不同以往的山河之美。“從那縱橫合璧的筆墨、氣吞云夢的氣勢、巧妙曲折的布局和細膩入微的描繪中，我們似乎感受到一種博大的概括，體會到一種高深的抽象。”著名美術(shù)評論家騰守堯說：“似乎我們一生中所見的大地山川都在其中，似乎我們所知的歷史上一切滄桑變化都在其內(nèi)，似乎我們學(xué)到的一切高深哲理這里都被暗示，似乎我們聽到的一切婉轉(zhuǎn)動聽的樂章都被囊括。”

“更重要的是，他是個接受了現(xiàn)代藝術(shù)觀念的國畫家，思想解放，視界開闊，能放開手腳，在創(chuàng)作中走自己的路。”著名文學(xué)家孫子威評論說，“尹維新注重從生活出發(fā)，書寫自己的性靈、襟懷和真情實感，追求詩的意境和韻味，講究形式美，具有鮮明的藝術(shù)特色。”

借來古今壯我膽

深厚的藝術(shù)修養(yǎng)、細致的藝術(shù)觀察、凝練的藝術(shù)創(chuàng)作......如此種種，集中匯聚在尹維新的筆端，使得“冰竹”畫的產(chǎn)生，自然而然。

“那是1985年的冬天，天氣很冷，由于生活出現(xiàn)了一些變故，我的心情跌落谷底。于是，我只能背上寫生畫夾，回到生我養(yǎng)我的小山村，住到鄉(xiāng)下老屋當(dāng)中。我仍然記得當(dāng)時回鄉(xiāng)散心時，滿目冬日枯黃的野草、漫無邊際的田間小路。”尹維新回憶說：“最讓我記憶猶新的是，有一天清早起來，我看到的是冬霧漫天、寒光慘淡的情景，那是深冬的江南，白茫茫一片農(nóng)莊大地，零下幾度的氣溫緊裹著光禿禿的樹干和禿枝，萬物凋敝，清冷異常。”

“正在徘徊間，我偶然發(fā)現(xiàn)被冰凍住的竹子，與眾不同。這些冰竹依然翠綠嬌艷，青翠傲然，雖然被冰凍住，但亭亭玉立、挺立如常。”尹維新陷入沉思，仿佛在回憶著當(dāng)時的場景：“此后近十年之久，我就開始這樣地與冰、雪、風(fēng)、竹相依相伴，不離不棄。”

在以后的冬日里，尹維新開始認真觀察冰凍之竹的自然形態(tài)，體悟那些在冰雪中經(jīng)受嚴峻考驗的“冰竹”所經(jīng)歷的痛苦磨難。尋找那些冰竹之所以可以從容不迫面對寒潮襲擊的原因，學(xué)習(xí)這些冰竹不畏嚴寒、傲然挺立、蒼翠依舊的英勇精神。真可謂是“知己難求，物我同一”。

有趣的是，雖然是一位熱愛繪畫的人，對于冰竹的觀察和喜愛一直持續(xù)許多個冬天，但是，尹維新并沒有對冰竹進行描繪。他只是在一個又一個寒冷的冬夜里，一次又一次的認真觀察，一次又一次被冰竹所打動，一次又一次的拿起筆，又放下。

1992年，尹維新又一次遭受了命運更重的打擊，他躺在床上，幾乎一蹶不振，身心俱疲，心力交瘁至極。這時，他唯一能夠想到的，就是與他心靈相契合的、獨立的、不凡的“冰竹”。

直到一年后的1993年深秋，尹維新開始全身心地投入到中國畫創(chuàng)作當(dāng)中，經(jīng)過了此前命運的打擊和反思，尹維新發(fā)現(xiàn)自己有著異常強烈的情感沖動，非常急切地希望將過去許多年里觀察的“冰竹”，用筆墨的方法呈現(xiàn)出來。尹維新所經(jīng)歷的生活不幸，已然成為他藝術(shù)上的轉(zhuǎn)折點，冰竹的英姿風(fēng)采，開始成為尹維新筆下最為動人的意象。

“鄭板橋曾說‘從眼中之竹到胸中之竹，再到手中之竹’，我用7年的時間，將冰竹看在眼里，記在心上，冰天雪地之竹的生活原型，通過長期實地實景的觀察，早已‘成竹在胸’。”尹維新說：“在經(jīng)歷情感波折之后，我開始探索冰竹這個中國畫領(lǐng)域中全新又嚴峻的課題。這是一個布滿荊棘的道路，但我認為，一定要‘走我之路、認識自我、堅守自我’，努力在掌握傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，成為大膽創(chuàng)新的開路先鋒。”

于是，面對前無古人的“冰竹”，尹維新所受的西畫訓(xùn)練和他的國畫功底，產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。他經(jīng)歷了兩次大的技法探索和變革。首先，尹維新使用“畫填結(jié)合法”，采用不同深度的彩與墨，表現(xiàn)竹林近、中、遠幾個不同層次。即正反面畫出近、中景層次，最后再用濃墨勾填出遠景。在開拓冰竹畫技法之初，由于沒有借鑒，只能摸索著前行。尹維新不知畫了多少幅畫，他一直在不停的反思與比較，總結(jié)經(jīng)驗與教訓(xùn)，逐步清除冰竹畫探索之路上的障礙，使得冰竹畫技法不斷改進，直至走向成熟。

隨后，又經(jīng)過多年的探索，尹維新在原有的冰竹畫技法上，又創(chuàng)造性地創(chuàng)造出“渾然揮寫法”的特色。也就是在保持原有“前淡后濃”法藝術(shù)特色不變的前提下，充分利用國畫材料紙、墨、色之性能特點，因時因地因材料之各異，隨機應(yīng)變地調(diào)整作畫的力度和速度，體現(xiàn)出中國畫寫意畫“似與不似”的審美特色。

在多年的探索過程中，尹維新已經(jīng)深得中國花鳥畫之精髓，變“填”為“寫”，創(chuàng)造出“渾然天成、生機盎然”的藝術(shù)作品。在《雪竹獨鳴圖》《問春》《待》等作品中，尹維新創(chuàng)造了優(yōu)美的意境，他將銀裝素裹的美麗塑造的渾然天成，不僅描繪了嚴冬的考驗、冰雪的寒冷，也抒發(fā)了對春天的期盼，對愛的呼喚，以及對幸福的禮贊。

尹維新所繪“冰竹”，并不是竹子在冰雪中的原型原貌，而是經(jīng)過了藝術(shù)的再現(xiàn)，呈現(xiàn)出的他心中之竹。與現(xiàn)實生活中損敗垂折的冰竹不同，在尹維新的畫中，“冰竹”永遠不屈不撓、昂首挺立，就像他在9米長手卷作品《君子年》中題畫詩所記述的“冰竹”特色：

未出塵土，先天節(jié)鐵，

凌云聳天，虛心獨別。

剛正不阿，空靈圓悅，

風(fēng)霜雪雨，歷練洗劫。

堅韌不摧，清君高潔。

清竹冰心傲霜雪

“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”，是當(dāng)代中國畫家一直面臨的重要問題，兩者相輔相成，不能偏廢。對于尹維新而言，30多年的藝術(shù)創(chuàng)作道路與30多年的教書育人生涯相互重疊，他一直在接受傳統(tǒng)中，不斷創(chuàng)新，又在創(chuàng)新中，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。

從湖北藝術(shù)學(xué)院到華中師范大學(xué)，尹維新一直以“教師”的身份自居。長期以來，無論是在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，還是在藝術(shù)教育的過程當(dāng)中，尹維新一直保持著“勤”字，即：勤觀察、勤思考、勤創(chuàng)作。

“經(jīng)過半個多世紀(jì)的藝術(shù)實踐，我越來越覺得，藝術(shù)這條路走起來確實不容易，難就難在藝術(shù)不是輕浮的游戲，而是有著博大的人文內(nèi)涵。”尹維新常對學(xué)生說：“一個人，一輩子要想在藝術(shù)領(lǐng)域里做出一點事情，并且能使其留得下來，又傳得下去，就必須全方位、刻苦的修煉。”尹維新對此的總結(jié)是“畫人品質(zhì)之六要”：

既要有清雅脫俗的為人氣格，也要有高遠超凡的藝術(shù)理想。

既要有良好的文化學(xué)養(yǎng)，也要有深厚的藝術(shù)造詣。

既要有非凡靈智的藝術(shù)潛質(zhì)，也要有百折不撓的藝術(shù)勤奮。

既要有艱苦曲折的人生歷練，也要有敏銳深邃的藝術(shù)感悟。

既要有對旁人藝術(shù)的辨識與鑒戒，也要有對自我特質(zhì)的內(nèi)審與覺知。

既要有堅實廣博的傳統(tǒng)功力，也要有推陳出新的開拓勇氣。

總體而言，“畫藝有畫藝之理，物象有物象之理。”尹維新說：“承傳與開拓，是國畫藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的命題，沒有繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)是無源之水，沒有開拓創(chuàng)新的藝術(shù)將會停滯不前。因此，國畫藝術(shù)發(fā)展的唯一正確選擇應(yīng)該是：任何一個新的歷史時期的國畫藝術(shù)，必須是在繼承優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的不斷開拓創(chuàng)新。文與畫，‘門’雖不同，‘道’卻無異。‘文’是以字、詞、句、段而成文，‘畫’則以點、線、形、簇而成畫。因此，一篇好文，需要精準(zhǔn)妙用的表達，一幅好畫，同樣需要別具匠心的構(gòu)成。”

正因如此，“寫意畫，并非隨意畫，而是由內(nèi)而外真實精神的自然流露。”尹維新說：“以繪畫的語言，講述富有哲理和詩意的故事，讓觀者可以從畫中，體悟到現(xiàn)實、未來和人生，喚醒沉睡在心中的共鳴，那才是一位中國畫家的使命擔(dān)當(dāng)。”

慶祝新中國成立70周年曁人民政協(xié)成立70周年——中國政協(xié)文史館“清風(fēng)正氣話竹魂”，一位畫家對祖國華誕的獻禮，尹維新教授匯報展將于2019年12月7日開幕！

尹維新作品欣賞：

蕉竹林里 86cm×69cm 2005年

竹 33cm×33cm 2012年

扇面秋塘 21cm×59cm 2015年

扇面桂花 21cm×59cm 2015年

君子年（局部） 60×800cm 2015年

扇面昔日墩子灣58cm×19cm 2011年

晨雀 40cm×40cm 2011年

寒林雙棲 43cm×66cm 1993年

冰林獨眺 120cm×75cm 2013年

冰風(fēng)雪雨何畏懼 力挽狂瀾建中華 187cm×74cm  2014年

月寒三更 178cm×82cm  2002年

清風(fēng) 178cm×85cm  2014年

紫氣東來 62cm×226cm 1999年

       尹維新的藝術(shù)人生

       1952年4月1日，出生于湖北省鄂州市(原鄂城縣)廟嶺吳屴墩子灣村。

1966年9月，考入鄂城縣第六中學(xué)學(xué)習(xí)，同年10月初被推選入赴京代表見毛主席。

1977年7月，在湖北藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)留校。

1984年12月，調(diào)入華中師范大學(xué)教育系任教。

1985年11月，遭受挫折后下鄉(xiāng)體驗生活，偶遇冬冰萬物，玉樹瓊林，觸景生情，創(chuàng)作組畫《溫暖來遲》《冬水逆行》和《自由天地》。

1988年8月，任華中師范大學(xué)講師。

1991年11月，臨習(xí)沈周山水畫手卷《京江送別圖》、蘇六朋人物畫《李白醉酒圖》、倪瓚山水畫《漁莊秋霽圖》和任伯年的人物畫等。

1992年2月—5月，首創(chuàng)30米山水長卷《江山行》。

1993年8月，開始研究創(chuàng)作中國畫“冰竹”。系列作品有《雪竹獨鳴圖》《問春》《寒林雙棲》《三更寒月》等。

1994年，《人民日報》副刊“大地”1994年第4期首次發(fā)表孫子威教授撰寫的《夢之思———讀尹維新的國畫〈秋月荷塘〉》。

1994年12月，任華中師范大學(xué)副教授。

1995年5月，創(chuàng)作冰竹畫系列《冬寒》《初陽》《雪后》。

1997年9月，構(gòu)思15年后創(chuàng)作國畫《牛與八哥》。

2002年9-10月，經(jīng)十余年觀察構(gòu)思，創(chuàng)作冰竹組畫《九月圖》。

2005年1月7日，在北京舉行“尹維新中國畫作品‘冰竹畫’系列觀摩座談會”。

2006年12月，任華中師范大學(xué)教授。

2013年10月，經(jīng)20余年觀察構(gòu)思，創(chuàng)作國畫作品組畫《桂竹園》。

2015年5月，創(chuàng)作國畫9米手卷《十里荷》和《君子年》。

2016年1月，天津人民美術(shù)出版社出版《中國近現(xiàn)代名家畫集尹維新》。

       2017年5月，原文化部代部長、著名作家賀敬之先生題寫“尹維新冰竹畫精品展”。