中國(guó)藝術(shù)的天地里，山水畫(huà)是人文情思中最為厚重的一頁(yè)，山水畫(huà)不僅是遠(yuǎn)離塵囂的藝術(shù)空間，也是一個(gè)人心靈豐富的精神家園。就像其人一樣，宋亞平的作品從眼底到心底，清澈見(jiàn)底。與她交往，陽(yáng)光、輕松、踏實(shí)，有一種“知己如相憶，南湖一片風(fēng)“的滌蕩。她的人又像她的作品一樣，很容易讓人感受到溪流、空氣、土地的氣息，生機(jī)盎然中，既有個(gè)性風(fēng)采的抒寫(xiě)，又有來(lái)自生活深處的清純；既有巾幗不讓須眉的潑墨寫(xiě)意，又有剛?cè)嵯酀?jì)妙趣橫生的工筆線(xiàn)描。在她的作品面前，你會(huì)逃離心氣浮躁的喧囂，融入鳥(niǎo)聲蟬鳴的曠野，聽(tīng)見(jiàn)絲絲縷縷花開(kāi)的聲音及山川自然的呼吸，依稀還有著陽(yáng)光的味道；仿佛風(fēng)景之下，靈魂深處，尋覓已久卻回不來(lái)的時(shí)光質(zhì)感，透過(guò)遙遠(yuǎn)的時(shí)空穿越而來(lái)，道法自然地契合到柔軟的內(nèi)心深處。

宋亞平，全國(guó)人大代表、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，祖籍陜西禮泉。她的中國(guó)畫(huà)底色紹承其序，佳境可溯，是一種心中有束光，眼里有片海的高古情懷。中國(guó)山水畫(huà)歷來(lái)就是文人高士的心靈寄托，它承載著文人的浪漫情懷以及遠(yuǎn)大理想，蘊(yùn)藉著豐富的精神內(nèi)涵和審美意象。可以說(shuō)，中國(guó)畫(huà)“天人合一”的審美理想建立在儒道佛思想基礎(chǔ)之上，“寄情寓意”“緣物寄情”是其重要的表現(xiàn)形式。寫(xiě)景是為了寄情入心，意與景匯、景與情通，才能產(chǎn)生“意境”，而“意境”則是山水畫(huà)的靈魂。因此，面向自然、融于自然、領(lǐng)悟自然的禪道心態(tài)，形成了一種東方式的精神渴求、心理感應(yīng)和審美傾向。宋亞平正是從這些深邃的哲學(xué)思想中領(lǐng)悟了山水畫(huà)的精神要義，以筆線(xiàn)為主的造型，以虛實(shí)相生的物象，溫潤(rùn)和諧地將筆下的山水表現(xiàn)得絢爛而又朦朧，飄忽的色彩氤氳了山水草木的新鮮氣息，寫(xiě)意的追求折射出表現(xiàn)物象時(shí)內(nèi)心的激情，溫婉多彩的抒寫(xiě)，就像積蓄了一夜的露珠，在晨光中閃爍，在畫(huà)面中蒸騰……技法上，宋亞平一改傳統(tǒng)“隨類(lèi)賦彩”的程式，吸收中國(guó)傳統(tǒng)淺絳山水與青綠山水的精髓，借鑒和吸收西方色彩的合理元素，發(fā)揮中國(guó)傳統(tǒng)筆墨精神和西方繪畫(huà)中色彩變化的雙重優(yōu)勢(shì)，把色彩的陰陽(yáng)轉(zhuǎn)化及冷暖對(duì)比巧妙地糅進(jìn)傳統(tǒng)繪畫(huà)之中，以色造形，化色為墨，積筆見(jiàn)韻，別出機(jī)杼地建構(gòu)出云煙浮游、詩(shī)意流淌、古風(fēng)猶存的審美風(fēng)格。

文化折射著一個(gè)民族的底蘊(yùn)和情操，也折射著一方水土的向往與追求。宋亞平的國(guó)畫(huà)就其風(fēng)致而言，傳承了“長(zhǎng)安畫(huà)派”的精神內(nèi)涵，但在山水畫(huà)的主題、形態(tài)與筆墨語(yǔ)言上又超越了傳統(tǒng)，進(jìn)入了一個(gè)更高層面的噴發(fā)期和豐盈期。噴發(fā)指其態(tài)勢(shì)，她的幽情遠(yuǎn)思、凝碧集錦；豐盈是指境界和風(fēng)致，是指國(guó)畫(huà)的人文精神和詩(shī)性本真。不難看出，宋亞平的寫(xiě)意山水，瓣香的是何海霞先生潑彩一脈，畫(huà)幅上飛動(dòng)著透明華滋的靈韻，落筆處盡寫(xiě)空靈之美，虛幻之境。同時(shí)，她又打破了寫(xiě)生與創(chuàng)作的界限，簡(jiǎn)化了山水的形與輪廓，在空間的視覺(jué)轉(zhuǎn)換中體現(xiàn)色彩的層次感，捕捉光在山水中造成的虛實(shí)變化，襯托出山川悠遠(yuǎn)，云水漸進(jìn)的意趣……在她的筆下，水墨的性能固然可以把抽象的、主觀(guān)的意圖表現(xiàn)得淋漓盡致，繽紛多姿，但畫(huà)家卻并沒(méi)有回避自然界活躍的光感和色彩，墨的著色盡顯變幻無(wú)窮的虛虛實(shí)實(shí)，色彩豐富而又不艷俗，線(xiàn)與面交織著一幅水墨的樂(lè)章，色彩又溶匯成音樂(lè)的流淌，華貴中有野逸之味，野逸中有華貴之氣———有境無(wú)界，云水禪心。

含清拔與綺繪之中，寓神俊于簡(jiǎn)靜之內(nèi)，是中國(guó)氣質(zhì)的審美感知。中國(guó)畫(huà)所謂的“留白”就是以水墨留出白痕，表現(xiàn)清拔與簡(jiǎn)靜。這種白痕在宋亞平的作品中，多數(shù)用來(lái)表現(xiàn)云霧，也可以視作泉水，山徑和浪花，留白則要以墨色反襯，虛實(shí)相接，閑筆不閑。宋亞平擅長(zhǎng)用長(zhǎng)線(xiàn)條描水勾云，她以女性特有的細(xì)膩用中鋒畫(huà)云的陽(yáng)面，以枯澀曲線(xiàn)勾云的陰面，這種筆法若隱若現(xiàn)，含蓄婉約，曲徑通幽中寫(xiě)盡了江波萬(wàn)態(tài)。其次，摹山繪石也每每空勾無(wú)皴，只用一根起伏變化的線(xiàn)條表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)，起筆墨跡厚重，直到墨色淡干飛白；寥寥幾筆如錐畫(huà)鐵的細(xì)線(xiàn)，不受事物外形的束縛，看似不經(jīng)意，如行云流水，但卻意過(guò)留痕，擲地作金石聲，讓最本真的生命翩然起舞。

宋亞平尊重自然、敬畏自然、崇尚自然的理念，體驗(yàn)大自然的存在本質(zhì)，重在把握自然山水的氣勢(shì)、氣韻與生機(jī)，在自然山水向藝術(shù)造型的轉(zhuǎn)換中，貫注了深切的人文關(guān)懷意識(shí)。在審美形態(tài)上宋亞平更趨多元化，既有向古典和傳統(tǒng)致敬的意味，又不乏對(duì)立體感和現(xiàn)代性的追求；既有對(duì)人性自然的審美發(fā)現(xiàn)，又有將自然物象提純與精煉為精神的符號(hào)。欣喜的是，這些流露著天然豪格、玲瓏心思的作品，釋放的是自己內(nèi)心情愫與張力，呈現(xiàn)的是畫(huà)家關(guān)于筆墨的打量與思考———它的超越性在于，昭示了一個(gè)人對(duì)藝術(shù)的忠誠(chéng)、對(duì)生活的摯愛(ài)，對(duì)生命律動(dòng)的尊崇和敬畏。

（作者系中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員、西安國(guó)學(xué)院院長(zhǎng)）