靳尚誼油畫作品正在國家大劇院展出。本報(bào)記者 方非攝

新中國第一代油畫藝術(shù)家靳尚誼、鐘涵，近日首次聯(lián)袂在國家大劇院展出各自近50年來的佳作，其中兩人近10年的新作均為首次亮相。

“作畫和吃菜一樣，你喜歡吃的菜做得好啊，做得好，廚師就厲害了，作品也是一樣，不管什么形式，水平高是最重要的。”靳尚誼在現(xiàn)場(chǎng)對(duì)前來觀展的新老朋友話起了自己的感受。靳尚誼的作品多為人物肖像，其人物造型特點(diǎn)是體積厚重，用色典雅，他以現(xiàn)實(shí)中國人物的想象創(chuàng)作出含蓄、典雅的中國特色古典美，其代表作《畫家黃永玉》《魯迅》《我愛桃花》等均被展出。

鐘涵的作品則更多表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，畫面渾厚質(zhì)樸，流露出富有詩人氣質(zhì)的哲思。鐘涵向參觀者介紹，作品《樓間急雨》的創(chuàng)作靈感就來自一場(chǎng)大雨，“天降大雨，我就想可千萬得抓緊啊，可別錯(cuò)過了?！彼焓种钢嬜髡f，“你看這畫，畫得多著急！”在他的作品中，有一個(gè)系列是現(xiàn)代中國油畫畫壇上少見的，即以古代碑刻文字入畫的作品，展現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的文史素養(yǎng)和人文精神。該系列的五件作品《碑林》《后土輕羽》《白鶴梁》《沙塵暴之履涉》《泰山經(jīng)石峪》都在本次展覽中亮相。

由于展出作品跨越50年，也給了觀眾充分的信息觀察兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡。靳尚誼與鐘涵幾乎同時(shí)開始了油畫藝術(shù)生涯，從兩者早期的作品中可見，其起步皆始于學(xué)習(xí)蘇聯(lián)油畫，后逐漸形成不同的個(gè)人風(fēng)格。而近10年來的作品中，尤其可以看出兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作在分別沿著歐洲油畫史的兩條主線——古典線性與巴洛克圖繪性而延伸。此次展覽是大劇院“名家足跡”系列藝術(shù)展的第十屆，將開放至2019年3月15日。（記者 李洋 實(shí)習(xí)生 張健瑋）