這次展覽聚焦在19世紀(jì)印象派至后印象派的重要畫家杰作，一次集結(jié)包含莫奈、雷諾阿、盧梭在內(nèi)的48位藝術(shù)大師的65件畫作，展期持續(xù)至2019年2月17日。

在當(dāng)天的臺(tái)北故宮博物院新聞發(fā)布會(huì)上，印象派大師莫奈（Claude Monet）的經(jīng)典畫作《草地上的午餐》率先亮相。畫中可以看到在悠閑的夏末初秋時(shí)分，一群人相約楓丹白露林享受愜意時(shí)光，一邊享用午餐、一邊輕聲談笑，充分顯現(xiàn)歐洲19世紀(jì)盛行的野餐風(fēng)氣。

臺(tái)北故宮博物院展廳現(xiàn)場(chǎng)

臺(tái)北故宮博物院方面表示，這次展覽為俄羅斯普希金博物館首次來(lái)臺(tái)舉辦的大型畫展，畫作質(zhì)量兼具，實(shí)屬難得。今天開(kāi)箱《草地上的午餐》是莫奈26歲時(shí)作品，現(xiàn)今唯一一幅完整版收藏于俄羅斯普希金博物館中，此番也是首次來(lái)臺(tái)灣展出。

《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass） 克勞德·莫奈（Claude Monet ）1866

作為本展的最大亮點(diǎn)。莫奈這幅作品是受馬奈的《草地上的午餐》啟發(fā)，不過(guò)最終完成作品因?yàn)檫^(guò)于巨大而損壞，剩余部分亦分為兩幅，現(xiàn)存奧塞博物館，普希金博物館所收藏的這幅尺寸較小的畫作讓人們得以一窺全貌。這幅畫作同時(shí)也藏著莫奈的熱烈情感，當(dāng)時(shí)莫奈正和未來(lái)的妻子卡蜜兒陷入熱戀，因此一直到1879年卡蜜兒因病過(guò)世為止，幾乎每一幅畫中都會(huì)有她的身影，《草地上的午餐》當(dāng)然也不例外，畫中左方第一位側(cè)身的女子就是卡蜜兒，如果眼睛夠犀利，還能在右邊的大樹(shù)干上，看到莫奈描繪出俏皮的“一箭穿心”圖樣，顯現(xiàn)他對(duì)卡蜜兒深刻的愛(ài)戀。

普希金博物館位于俄羅斯莫斯科，以集結(jié)法國(guó)瑰寶畫作而聞名。 這次特別網(wǎng)羅17世紀(jì)到20世紀(jì)的風(fēng)景名畫，并聚焦在19世紀(jì)印象派至后印象派的重要畫家杰作，共計(jì)65件作品來(lái)臺(tái)展出。展覽將分為六大主題，分別為“近代風(fēng)景繪畫的起源”、“贊頌大自然”、“巴黎城市光影”及“近郊的自然景致”、“法國(guó)南部的明媚風(fēng)光”與“海外的異想世界”，引領(lǐng)民眾認(rèn)識(shí)法國(guó)近代風(fēng)景繪畫。畫中背景如煎餅?zāi)シ弧⑹ゾS克多山等都是如今法國(guó)的著名景點(diǎn)，觀眾走進(jìn)展覽欣賞繪畫的同時(shí)，猶如徜徉在法國(guó)優(yōu)雅、浪漫的氣息之中。

此外，展覽精選普希金博物館館藏中來(lái)自巴洛克派的法國(guó)風(fēng)景名家洛蘭、洛可可派大師布雪、巴比松派的柯洛、印象派的雷諾阿、塞尚、盧梭、高更等多位重量級(jí)藝術(shù)大師作品，與觀眾分享法國(guó)風(fēng)景繪畫的靜謐優(yōu)雅。

俄羅斯普希金博物館

如同大英博物館之于倫敦，羅浮宮之于巴黎，大都會(huì)博物館之于紐約；莫斯科普希金博物館是俄羅斯收藏?cái)?shù)量?jī)H次于冬宮的博物館。1937年，為了紀(jì)念俄國(guó)詩(shī)人普希金辭世百周年，改名為普希金博物館。館中收藏了67萬(wàn)件以上歐洲著名的雕塑和繪畫，包括林布蘭的《以斯帖的邀宴》、竇加的《藍(lán)色舞群》及莫奈的《草地上的午餐》等。

近代風(fēng)景畫的起源

以前西方繪畫以宗教畫為主流，風(fēng)景畫多為背景，17世紀(jì)后，風(fēng)景畫逐漸自成一股潮流。本區(qū)介紹的是始于17世紀(jì)風(fēng)景畫的黎明期，在這區(qū)你可以充分感受到人們?cè)诶L畫中，發(fā)現(xiàn)了自然的美好型態(tài)，然后逐漸把目光轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)的自然風(fēng)景，讓風(fēng)景用畫的方式被保存下來(lái)。

《被水環(huán)繞的神殿》（Temple Surrounded by Water） 于貝·霍貝（Hubert Robert ） 1780

《擄掠歐羅巴》（The Rape of Europe） 克勞德·洛罕（Claude Lorrain ）1655

統(tǒng)領(lǐng)眾神的王者宙斯因醉心于腓尼基公主歐羅巴的美貌，于是幻化為美麗的白公牛來(lái)到海邊誘騙她，歐羅巴一看到公牛就非常喜愛(ài)，不但輕輕撫摸著公牛甚至還騎上牛背，最后被飛快地載向海的另一端——克里特島。這幅畫的故事源自于奧維德的《變形記》，洛蘭在引人入勝的海景中加入了這個(gè)神話題材，不知道的人乍看還以為是個(gè)歡樂(lè)場(chǎng)合，其實(shí)卻是一場(chǎng)精心設(shè)計(jì)的擄掠場(chǎng)景，極度反差也成了這幅畫的驚喜之處。有趣的是這個(gè)神話故事同時(shí)也是歐洲（Europe）與金牛座的由來(lái)。

贊頌大自然

歐洲迎來(lái)了19世紀(jì)的市民時(shí)代以后，風(fēng)景畫開(kāi)始走向平凡的日常，表現(xiàn)與生活息息相關(guān)的現(xiàn)實(shí)風(fēng)景。從描寫神話、宗教、歷史的大畫面繪畫，變成了表現(xiàn)身邊事物的、簡(jiǎn)明易懂大小適中的繪畫。來(lái)自法國(guó)的巴比松畫派，讓風(fēng)景繪畫不只追求寫實(shí)，還增添了柔美與詩(shī)意。

加萊海峽省，風(fēng)暴來(lái)襲Stormy Weather， Pas-de-Calais  尚-巴蒂斯·卡密爾·柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot ） Around 1870

巴黎城市光影

此區(qū)介紹以大都市巴黎為基點(diǎn)展開(kāi)的印象派及以后的風(fēng)景畫發(fā)展，這些以印象派為首的畫家們，用時(shí)而溫暖時(shí)而敏銳的目光，描繪并創(chuàng)作出近代都市的風(fēng)景，傳達(dá)了工業(yè)與科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展的新時(shí)代氣息。

《煎餅?zāi)シ煌ピ簶?shù)下》（In the Garden， under the Trees of the Moulin de la Galette） 皮耶·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir ）1876

煎餅?zāi)シ唬∕oulin de la Galette）是曾位于法國(guó)蒙馬特山丘上的大眾舞廳。1876年，雷諾阿在附近租了間工作室，常描繪舞廳當(dāng)時(shí)熱鬧非凡的景象。本作被認(rèn)為是在《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》的準(zhǔn)備期間繪制而成，且視角處于相當(dāng)自然的高度，仿佛畫家稍后就要加入這五人一同暢談般。盡管戶外寫生是印象派的特色之一，這幅畫作卻被認(rèn)為是在戶外繪制后，再回到工作室的適當(dāng)光線下加以修飾而成的作品。

《圣米歇爾大道》（Boulevard Saint-Michel） 尚·法蘭索瓦·哈斐利（Jean-Francois Raffaelli ） 1890s

巴黎近郊的自然景致

在中產(chǎn)階級(jí)的崛起的19世紀(jì)后半葉，人們開(kāi)始能非常便捷的到達(dá)郊外，因此畫家們很喜歡從巴黎以很短的時(shí)間到達(dá)滿目綠色的郊外，有時(shí)候甚至在郊外短期及長(zhǎng)期的居住，他們把畫布拿到戶外，描繪那些享受閑暇時(shí)光的都市人們與平和的街景。這讓創(chuàng)作產(chǎn)生變化，畫家們對(duì)鮮艷的色彩具有表現(xiàn)力，表現(xiàn)空間的關(guān)注程度也越高，新的風(fēng)景畫由此誕生。

《庭院中的房屋》（小屋和樹(shù)木）House in the Garden （Cottage and Trees） 巴布羅·畢加索（Pablo Picasso ）1908

南法明媚風(fēng)光

鐵路網(wǎng)的發(fā)展縮短了巴黎與波光粼粼的地中海距離。本區(qū)從巴黎南下，介紹法國(guó)中部到南部的風(fēng)景畫。南法耀眼的陽(yáng)光下，多彩的植物與的地中海的波光閃爍，給畫家們帶來(lái)了豐富的靈感，他們用新鮮的視線捕捉到當(dāng)?shù)靥赜械木坝^。遠(yuǎn)離大都市巴黎的靜謐環(huán)境，醞釀出各種獨(dú)特的畫風(fēng)樣式。

《從瓦爾克斯望向圣維克多山腳的平原》（ The Plain by Mont Sainte-Victoire， View from Valcros）  保羅·塞尚（Paul Cezanne ） 1882-1885

海外的異想世界

隨著傳媒的發(fā)達(dá)可以更輕易接觸到各地的訊息，讓想像中的風(fēng)景可以更輕松的跨越時(shí)空，現(xiàn)實(shí)與故事的世界重合。有時(shí)不同的土地風(fēng)景因而被組合，融匯在一個(gè)畫面中，那些是在任何地方都不會(huì)遇到的，只有在繪畫中才可能產(chǎn)生的富饒風(fēng)景，值得細(xì)細(xì)品味。

《美洲豹正在襲擊一匹馬》（Jaguar Attacking a Horse ）亨利·盧梭（Henri Rousseau ）1910

畫出這幅畫的盧梭曾受訪表示：“我從來(lái)沒(méi)去過(guò)比植物園的溫室更遠(yuǎn)的地方旅行”。從來(lái)沒(méi)離開(kāi)過(guò)法國(guó)的他，卻將《美洲豹正在襲擊一匹馬》發(fā)揮得淋漓盡致。如布景般的植物層層交疊，在畫面中央制造出馬與美洲豹的專屬舞臺(tái)。遭到兇猛美洲豹攻擊的白馬，面無(wú)表情地凝視著觀眾，細(xì)長(zhǎng)的葉片有如生物觸手般的搖曳著，令人感受到豐富的生命力，相較之下，動(dòng)物們則仿佛停止在那決定性的瞬間。據(jù)說(shuō)電影《馬達(dá)加斯加》也深受盧梭畫作的啟發(fā)與影響。

《有孔雀的風(fēng)景》（MATAMOE， Landscape with Peacocks） 保羅·高更（Paul Gauguin） 1892

1891年高更動(dòng)身前往大溪地，出發(fā)前，他表示此行的目的是：“為了遠(yuǎn)離文明的影響而安靜地生活。”然而大溪地卻早已受現(xiàn)代社會(huì)所影響，比高更所預(yù)想的更為西化。不過(guò)他依然對(duì)當(dāng)?shù)仵r艷的色彩與各種陌生而樸實(shí)的事物十分著迷，在這幅裝飾性極高的畫面上，配置了覆蓋著樹(shù)葉的小屋、優(yōu)雅伸展的高大椰子樹(shù)、揮著斧頭的半裸男人、孔雀等充滿異國(guó)情調(diào)的元素。畫面右下方寫有‘MATAMOE’的字樣，其意涵眾說(shuō)紛紜，有人認(rèn)為可能是拼法的錯(cuò)誤，但普遍認(rèn)為是“死亡”的意思。在走進(jìn)茂密森林用斧頭斬?cái)鄻?shù)木之后，高更心中那文明的自己就已經(jīng)死亡，此后他脫胎換骨成為在島嶼生活的“野蠻人”。