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上海博物館美國藝術(shù)特展上 哪件作品最受期待
《走向現(xiàn)代主義:美國藝術(shù),1865年—1945年》特展今天下午在上海博物館開幕,將展出美國1865年至1945年80年間80幅美國藝術(shù)家經(jīng)典繪畫作品,展品均來自芝加哥藝術(shù)博物館以及泰拉美國藝術(shù)基金會的重要藏品,其中愛德華·霍普的《夜游者》是首次在亞洲展出,成最受中國觀眾期待的展品。
從1865年至1945年短短的80年,美國經(jīng)歷了十九世紀(jì)六十年代的南北戰(zhàn)爭以及二十世紀(jì)的兩次世界大戰(zhàn)。而隨著國家擴(kuò)張和科技發(fā)展,時(shí)代洪流中的美國藝術(shù)也得到了空前的發(fā)展。
米爾頓·艾弗里《青春期》泰拉美國藝術(shù)基金會,丹尼爾·J·泰拉藏品
80幅作品展示美國藝術(shù)80年
據(jù)上海博物館副館長李仲謀介紹,早在2007年,特拉美國藝術(shù)基金會就曾與上海博物館合作在上博舉辦“美國藝術(shù)300年:適應(yīng)與革新”,成為當(dāng)時(shí)中國大陸舉辦的第一個全面介紹美國藝術(shù)的重大展覽。之后的11年之中,大陸沒有再舉辦過大規(guī)模的美國藝術(shù)展,直至今天迎來這個新展。
談及展覽的緣起,上海博物館館長楊志剛介紹,上海和芝加哥是姐妹城市,一直存在合作和交流,今年年初,上海博物館、北京故宮博物院館藏青銅器赴芝加哥藝術(shù)博物館展出,在美引起轟動,芝加哥藝術(shù)博物館“回報(bào)”以這個美國藝術(shù)的特展。
羅馬勒 ·比爾登《禮拜之后》泰拉美國藝術(shù)基金會,丹尼爾 ·J·泰拉藝術(shù)收購及捐贈基金
此次展覽聚焦美國內(nèi)戰(zhàn)之后,二戰(zhàn)之前的80年歷史,按主題劃分,以時(shí)間為序分為“南北戰(zhàn)爭”、“現(xiàn)代西部”、“東方元素”、“世界主義”、“都市生活”、“激進(jìn)派的探索”、“美國景象”、“自畫像”、“新的探索”等九個單元,揭示在這段動蕩時(shí)期美國藝術(shù)通過參與政治,經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展從而改變了日常生活的本質(zhì)以及藝術(shù)創(chuàng)作的方式而走向現(xiàn)代。
展覽將展出諸如愛德華·霍普(Edward Hopper)的《夜游者》、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒(James McNeill Whistler)的《藍(lán)色與金色的夜曲——南安普頓的水面》、 瑪麗·卡薩特( MaryCassatt)的《夏日》、喬治亞·歐姬芙 (Georgia O’Keeffe)的《牛頭骨與白玫瑰》、阿瑟·德夫《出航的船》、阿奇博爾德·莫特利《自畫像》、馬斯登·哈特利《畫作第50號》等經(jīng)典畫作。
馬斯登·哈特利《第50號繪畫》(局部)特拉美國藝術(shù)基金會
據(jù)悉,芝加哥藝術(shù)博物館成立于1879年,博物館收藏有大約30萬件藝術(shù)品,館內(nèi)的美國藝術(shù)收藏足以躋身全美一流的行列,而特拉基金會建立于1978年,基金會收藏的美國藝術(shù)作品逾700件,時(shí)間跨度從殖民地時(shí)期直至20世紀(jì)70年代的美國藝術(shù)。
美國最受歡迎展品《夜游者》同樣最吸引中國觀眾
在上海博物館二樓展廳,此次展覽的策展人為芝加哥藝術(shù)博物館的明星展品——愛德華·霍普(Edward Hopper)的《夜游者》單獨(dú)設(shè)置了“聚焦霍普”展區(qū)。
《夜游者》創(chuàng)作于二戰(zhàn)時(shí)期,愛德華·霍普自稱《夜游者》的靈感來自于紐約格林威治大道一家街角上的餐廳,但精心安排的構(gòu)圖和缺乏敘事性的特點(diǎn)賦予這幅畫一種超越特定地點(diǎn)的永恒的、普遍的品質(zhì)。霍普筆下的人物總是避免眼神交流,相隔而坐,表現(xiàn)出一種純粹美國式的孤獨(dú)與深沉。
愛德華·霍普 《夜游者》 1942年 芝加哥藝術(shù)博物館,美國藝術(shù)藏品協(xié)會之友
據(jù)芝加哥藝術(shù)博物館副館長莎拉·格恩西介紹,《夜游者》是芝加哥藝術(shù)博物館受歡迎度排名前三的作品。她笑稱,《夜游者》來到中國展出后,美國的觀眾肯定非常失望,因?yàn)樗麄兛床坏竭@件作品了。
而據(jù)上海博物館方面介紹,在特展開幕前夕,上海博物館官方微博(@上海博物館)與芝加哥藝術(shù)博物館官方微博共同發(fā)起了“走向現(xiàn)代主義——名作搶鮮看”評選活動,愛德華·霍普的《夜游者》也以41.6%的得票率當(dāng)選中國觀眾最期待的珍品。
芝加哥藝術(shù)博物館美國藝術(shù)策展人莎拉·凱利·奧勒(Sarah Kelly Oehler)在接受澎湃新聞記者專訪時(shí)稱,《夜游者》也是其個人非常喜歡的展品,“這幅作品的構(gòu)圖和用色都非常吸引人,很顯然愛德華·霍普(Edward Hopper)非常懂畫中元素的取舍,一個正常的餐館里應(yīng)該有非常多的東西,比如食物、餐盤、菜單,但是愛德華·霍普(Edward Hopper)很明顯地把這些東西都去掉了,只留下了一些關(guān)于顏色和結(jié)構(gòu)的組合,這也是這幅畫體現(xiàn)出非常迷人特質(zhì)的原因。 ”
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒 《藍(lán)色與金色的夜曲——南安普頓的水面》1872年,芝加哥藝術(shù)博物館,斯蒂克尼基金會
作為美國藝術(shù)當(dāng)中非常重要的藝術(shù)家,此次展覽還設(shè)置了一個版塊“聚焦惠斯勒”,展出惠斯勒的夜曲系列和他的版畫作品。據(jù)莎拉·凱利·奧勒介紹,惠斯勒受到來自日本和中國藝術(shù)的影響,其本人對后世美國藝術(shù)家都有著非常深遠(yuǎn)的影響。芝加哥藝術(shù)博物館收藏有惠斯勒的畫作超過1300幅。
艾弗雷特·希恩《舞臺》泰拉美國藝術(shù)基金會,丹尼爾·J·泰拉藏品
畫展中女性藝術(shù)家筆下的女性
此次展覽對女性藝術(shù)家和非裔美籍藝術(shù)家在美國藝術(shù)中的參與,影響美國現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程的東西方因素,美國藝術(shù)史上的重大歷史事件“軍械庫展覽”,對先鋒藝術(shù)的探索等都有所述及。
“藝術(shù)的現(xiàn)代性也伴隨著美國社會的一些變化,女性開始有了更多的權(quán)利和自由,她們的藝術(shù)也開始受到越來越多的重視。”莎拉·凱利·奧勒(Sarah Kelly Oehler)向澎湃新聞記者介紹了畫展中幾位非常出眾的女性藝術(shù)家及其筆下的女性生活。
莉莉·馬丁·斯賓塞《紅白藍(lán)之家》約1867—1868年 泰拉美國藝術(shù)基金會
“莉莉·馬丁·斯賓塞的《紅白藍(lán)之家》在這80件作品中非常有代表性的一件作品,創(chuàng)作于內(nèi)戰(zhàn)之后。畫家將自己本人置于畫面中央,她的丈夫則隱身于一旁,不再是絕對的中心。”奧勒說。美國內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后,隨著年輕男性人口銳減,婦女們開始扮演新的角色,一度處于社會邊緣的女性在此時(shí)得以成為畫中的主角,也有越來越多的女性成為專業(yè)的女性畫家。
費(fèi)爾南德·倫格仁《咖啡館》芝加哥藝術(shù)博物館,查爾斯·H·伍斯特和瑪麗·F·S·伍斯特藏品
在之后的單元中,我們也見到了越來越多的女性形象。比如費(fèi)爾南德·倫格仁的《咖啡館》,可以看到獨(dú)自坐在咖啡廳,享受自己時(shí)光的這么一個女性,這在當(dāng)時(shí)是非常不同尋常的一種景象。
約翰·斯隆《瑞根詩周六的晚上》芝加哥藝術(shù)博物館,瑪麗·奧提斯·詹肯捐贈
伊麗莎白·斯巴霍克·瓊斯《鞋店》 約1911年 芝加哥藝術(shù)博物館
伊麗莎白·斯巴霍克·瓊斯的《鞋店》也是女畫家描繪女性生活的一幅作品。“在這幅畫中我們可以看到一些女性在買鞋子,她們是消費(fèi)者,另一些女性是服務(wù)員,她們正在為這些試鞋的女性服務(wù)。這種在商場中消費(fèi)的場景是美國城市中剛剛出現(xiàn)的一種景象。”
瑪麗·卡薩特《夏日》1894年,泰拉美國藝術(shù)基金會,丹尼爾·J·泰拉藏品
更為人所熟知的瑪麗·卡薩特( MaryCassatt)則是當(dāng)時(shí)唯一一位和印象派藝術(shù)家參展的美國藝術(shù)家,也是印象派團(tuán)體中唯二的兩位女性之一,跟當(dāng)時(shí)很多的印象派畫家都是好朋友。“瑪麗·卡薩特本人來自上流社會,所以她畫中描繪的經(jīng)常也是她那個階層的朋友、親戚等她日常生活中所接觸的女性。”
喬治亞·歐姬芙 《牛頭骨與白玫瑰》1931年,芝加哥藝術(shù)博物館,阿爾弗雷德·施蒂格利茨藏品,喬治亞·歐姬芙捐贈
喬治亞·歐姬芙的成功又是一項(xiàng)美國女藝術(shù)家的成功事例。“喬治亞·歐姬芙對美國現(xiàn)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。 她畫中表現(xiàn)出的大膽的、前所未見的特質(zhì)是超越她同時(shí)代的其他藝術(shù)家的,她的畫作中帶有一種非常強(qiáng)烈的男性特質(zhì),跟其他的女性作品是很不一樣的。”
據(jù)悉,此次展覽展期持續(xù)至2019年1月6日。
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:藝術(shù) 美國 博物館 女性