從1865年至1945年短短的80年，美國經(jīng)歷了十九世紀(jì)六十年代的南北戰(zhàn)爭以及二十世紀(jì)的兩次世界大戰(zhàn)。而隨著國家擴(kuò)張和科技發(fā)展，時(shí)代洪流中的美國藝術(shù)也得到了空前的發(fā)展。

80幅作品展示美國藝術(shù)80年

據(jù)上海博物館副館長李仲謀介紹，早在2007年，特拉美國藝術(shù)基金會就曾與上海博物館合作在上博舉辦“美國藝術(shù)300年：適應(yīng)與革新”，成為當(dāng)時(shí)中國大陸舉辦的第一個全面介紹美國藝術(shù)的重大展覽。之后的11年之中，大陸沒有再舉辦過大規(guī)模的美國藝術(shù)展，直至今天迎來這個新展。

談及展覽的緣起，上海博物館館長楊志剛介紹，上海和芝加哥是姐妹城市，一直存在合作和交流，今年年初，上海博物館、北京故宮博物院館藏青銅器赴芝加哥藝術(shù)博物館展出，在美引起轟動，芝加哥藝術(shù)博物館“回報(bào)”以這個美國藝術(shù)的特展。

羅馬勒 ·比爾登《禮拜之后》泰拉美國藝術(shù)基金會，丹尼爾 ·J·泰拉藝術(shù)收購及捐贈基金

此次展覽聚焦美國內(nèi)戰(zhàn)之后，二戰(zhàn)之前的80年歷史，按主題劃分，以時(shí)間為序分為“南北戰(zhàn)爭”、“現(xiàn)代西部”、“東方元素”、“世界主義”、“都市生活”、“激進(jìn)派的探索”、“美國景象”、“自畫像”、“新的探索”等九個單元，揭示在這段動蕩時(shí)期美國藝術(shù)通過參與政治，經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展從而改變了日常生活的本質(zhì)以及藝術(shù)創(chuàng)作的方式而走向現(xiàn)代。

展覽將展出諸如愛德華·霍普（Edward Hopper）的《夜游者》、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）的《藍(lán)色與金色的夜曲——南安普頓的水面》、 瑪麗·卡薩特（ MaryCassatt）的《夏日》、喬治亞·歐姬芙 （Georgia O’Keeffe）的《牛頭骨與白玫瑰》、阿瑟·德夫《出航的船》、阿奇博爾德·莫特利《自畫像》、馬斯登·哈特利《畫作第50號》等經(jīng)典畫作。

據(jù)悉，芝加哥藝術(shù)博物館成立于1879年，博物館收藏有大約30萬件藝術(shù)品，館內(nèi)的美國藝術(shù)收藏足以躋身全美一流的行列，而特拉基金會建立于1978年，基金會收藏的美國藝術(shù)作品逾700件，時(shí)間跨度從殖民地時(shí)期直至20世紀(jì)70年代的美國藝術(shù)。

美國最受歡迎展品《夜游者》同樣最吸引中國觀眾

在上海博物館二樓展廳，此次展覽的策展人為芝加哥藝術(shù)博物館的明星展品——愛德華·霍普（Edward Hopper）的《夜游者》單獨(dú)設(shè)置了“聚焦霍普”展區(qū)。

《夜游者》創(chuàng)作于二戰(zhàn)時(shí)期，愛德華·霍普自稱《夜游者》的靈感來自于紐約格林威治大道一家街角上的餐廳，但精心安排的構(gòu)圖和缺乏敘事性的特點(diǎn)賦予這幅畫一種超越特定地點(diǎn)的永恒的、普遍的品質(zhì)。霍普筆下的人物總是避免眼神交流，相隔而坐，表現(xiàn)出一種純粹美國式的孤獨(dú)與深沉。

據(jù)芝加哥藝術(shù)博物館副館長莎拉·格恩西介紹，《夜游者》是芝加哥藝術(shù)博物館受歡迎度排名前三的作品。她笑稱，《夜游者》來到中國展出后，美國的觀眾肯定非常失望，因?yàn)樗麄兛床坏竭@件作品了。

而據(jù)上海博物館方面介紹，在特展開幕前夕，上海博物館官方微博（@上海博物館）與芝加哥藝術(shù)博物館官方微博共同發(fā)起了“走向現(xiàn)代主義——名作搶鮮看”評選活動，愛德華·霍普的《夜游者》也以41.6%的得票率當(dāng)選中國觀眾最期待的珍品。

芝加哥藝術(shù)博物館美國藝術(shù)策展人莎拉·凱利·奧勒（Sarah Kelly Oehler）在接受澎湃新聞記者專訪時(shí)稱，《夜游者》也是其個人非常喜歡的展品，“這幅作品的構(gòu)圖和用色都非常吸引人，很顯然愛德華·霍普（Edward Hopper）非常懂畫中元素的取舍，一個正常的餐館里應(yīng)該有非常多的東西，比如食物、餐盤、菜單，但是愛德華·霍普（Edward Hopper）很明顯地把這些東西都去掉了，只留下了一些關(guān)于顏色和結(jié)構(gòu)的組合，這也是這幅畫體現(xiàn)出非常迷人特質(zhì)的原因。 ”

詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒 《藍(lán)色與金色的夜曲——南安普頓的水面》1872年，芝加哥藝術(shù)博物館，斯蒂克尼基金會

作為美國藝術(shù)當(dāng)中非常重要的藝術(shù)家，此次展覽還設(shè)置了一個版塊“聚焦惠斯勒”，展出惠斯勒的夜曲系列和他的版畫作品。據(jù)莎拉·凱利·奧勒介紹，惠斯勒受到來自日本和中國藝術(shù)的影響，其本人對后世美國藝術(shù)家都有著非常深遠(yuǎn)的影響。芝加哥藝術(shù)博物館收藏有惠斯勒的畫作超過1300幅。

畫展中女性藝術(shù)家筆下的女性

此次展覽對女性藝術(shù)家和非裔美籍藝術(shù)家在美國藝術(shù)中的參與，影響美國現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程的東西方因素，美國藝術(shù)史上的重大歷史事件“軍械庫展覽”，對先鋒藝術(shù)的探索等都有所述及。

“藝術(shù)的現(xiàn)代性也伴隨著美國社會的一些變化，女性開始有了更多的權(quán)利和自由，她們的藝術(shù)也開始受到越來越多的重視。”莎拉·凱利·奧勒（Sarah Kelly Oehler）向澎湃新聞記者介紹了畫展中幾位非常出眾的女性藝術(shù)家及其筆下的女性生活。

“莉莉·馬丁·斯賓塞的《紅白藍(lán)之家》在這80件作品中非常有代表性的一件作品，創(chuàng)作于內(nèi)戰(zhàn)之后。畫家將自己本人置于畫面中央，她的丈夫則隱身于一旁，不再是絕對的中心。”奧勒說。美國內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后，隨著年輕男性人口銳減，婦女們開始扮演新的角色，一度處于社會邊緣的女性在此時(shí)得以成為畫中的主角，也有越來越多的女性成為專業(yè)的女性畫家。

費(fèi)爾南德·倫格仁《咖啡館》芝加哥藝術(shù)博物館，查爾斯·H·伍斯特和瑪麗·F·S·伍斯特藏品

在之后的單元中，我們也見到了越來越多的女性形象。比如費(fèi)爾南德·倫格仁的《咖啡館》，可以看到獨(dú)自坐在咖啡廳，享受自己時(shí)光的這么一個女性，這在當(dāng)時(shí)是非常不同尋常的一種景象。

伊麗莎白·斯巴霍克·瓊斯的《鞋店》也是女畫家描繪女性生活的一幅作品。“在這幅畫中我們可以看到一些女性在買鞋子，她們是消費(fèi)者，另一些女性是服務(wù)員，她們正在為這些試鞋的女性服務(wù)。這種在商場中消費(fèi)的場景是美國城市中剛剛出現(xiàn)的一種景象。”

更為人所熟知的瑪麗·卡薩特（ MaryCassatt）則是當(dāng)時(shí)唯一一位和印象派藝術(shù)家參展的美國藝術(shù)家，也是印象派團(tuán)體中唯二的兩位女性之一，跟當(dāng)時(shí)很多的印象派畫家都是好朋友。“瑪麗·卡薩特本人來自上流社會，所以她畫中描繪的經(jīng)常也是她那個階層的朋友、親戚等她日常生活中所接觸的女性。”

喬治亞·歐姬芙 《牛頭骨與白玫瑰》1931年，芝加哥藝術(shù)博物館，阿爾弗雷德·施蒂格利茨藏品，喬治亞·歐姬芙捐贈

喬治亞·歐姬芙的成功又是一項(xiàng)美國女藝術(shù)家的成功事例。“喬治亞·歐姬芙對美國現(xiàn)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。 她畫中表現(xiàn)出的大膽的、前所未見的特質(zhì)是超越她同時(shí)代的其他藝術(shù)家的，她的畫作中帶有一種非常強(qiáng)烈的男性特質(zhì)，跟其他的女性作品是很不一樣的。”

據(jù)悉，此次展覽展期持續(xù)至2019年1月6日。