《瑤臺步月圖》宋 劉宗古

宋代《宣和論畫·雜評》中曾記載，“畫者，有以造不言之妙也。故畫人物最為難工，雖得其形似，則往往乏韻”。由此可見，早在宋代，我國的人物畫便追求畫面中的韻味，追求藝術(shù)中的一份“不言之妙”。

作為中國最早成熟的畫科，人物畫在畫史發(fā)展中占據(jù)著舉足輕重的位置。早期的人物畫具有極強的功能性，大多帶有傳神寫照的要求、輔佐教化的意義、祭祀紀(jì)念的功能，偏重于繪畫的記錄性，講求人物造型的準(zhǔn)確生動。發(fā)展至唐代，人物畫逐漸分科，肖像、仕女、道釋、風(fēng)俗、歷史故事畫等成為專門之學(xué)。隨著元朝之后文人畫的興起，偏重于追求“形”似的人物畫遭遇冷落，很多文人畫家開始寄情于山水、留戀于花鳥，于是，追求“得意忘形”的山水畫、花鳥畫成為文人們抒情達意、排解憂思的主要畫題。

明清之際，隨著城市商業(yè)化的繁榮以及文人畫的興起，傳統(tǒng)人物畫進入一個特殊的歷史時期。在創(chuàng)作意圖上，往往重達意而輕功用；在畫面內(nèi)容上，不再呈現(xiàn)單一的人物形象，而是將山水、花鳥、琴棋甚至日常雜物等入畫，主體人物常常置身于實景之中，與自然和生活情景融為一體；在繪制技法上，不僅吸收文人畫的意趣特點，更是大膽吸收西方繪畫的優(yōu)秀元素。所以，明清之際的人物畫呈現(xiàn)一種多元化發(fā)展態(tài)勢，也涌現(xiàn)一大批彪炳畫史的人物畫名家。如明初伊始的“浙派”主力吳偉、張路；明中后期“吳門畫派”大家文徵明、唐寅、仇英；晚明變形主義畫家陳洪綬；還有開創(chuàng)人物畫壇重要寫真派別“波臣派”創(chuàng)始人曾鯨。清代以來，禹之鼎、冷枚等開創(chuàng)出獨具個人風(fēng)格的人物畫面貌，“揚州八怪”金農(nóng)、高其佩、黃慎以水墨寫意人物畫見長；此外，還有將繪畫轉(zhuǎn)向世俗化、市場化的“海上三任”任熊、任薰、任頤。這些在中國畫史上閃耀的群星，共同開創(chuàng)出明清之際人物畫的繁華盛景。

20世紀(jì)，中國人物畫與國家命運、時代巨變、現(xiàn)實生活愈來愈緊密地連接在一起。尤其是30年代以后，伴隨著民族解放運動的開展，人物畫家的視角越來越寬廣，畫筆越來越有力，在對家國情懷、民族精神、民間疾苦的表現(xiàn)中，在對“美術(shù)革命”的思考中，突破中國人物畫已有的范式，呈現(xiàn)前所未有的多元格局。人物畫家對中華民族所經(jīng)歷的苦難、抗?fàn)幒蛫^起最真摯的藝術(shù)表達，讓中國人物畫散發(fā)著現(xiàn)實的光芒，鑄就20世紀(jì)中國美術(shù)史一座座閃爍著時代精神的藝術(shù)高峰。

新世紀(jì)以來，中國畫壇在充分尊重現(xiàn)實主義創(chuàng)作與創(chuàng)新精神的基礎(chǔ)上，通過回望傳統(tǒng)、尋根溯源的方式，對美術(shù)界發(fā)展中面臨的困惑與問題、對人物畫的現(xiàn)狀與發(fā)展，不斷進行著客觀而冷靜的反思。人們認識到，藝術(shù)院校的中國畫教學(xué)過于強調(diào)素描造型的重要性，很多國畫系學(xué)生接觸中國畫筆墨時間較晚。故而，今天美術(shù)界的人物畫創(chuàng)作，也常常會由于過分追求視覺沖擊力，而忽略傳統(tǒng)筆墨線條的表現(xiàn)力；過于重視造型的整體效果，而缺少傳統(tǒng)中國畫筆墨營造的韻味與意趣。在這種情形下，中國傳統(tǒng)繪畫中的“不言之妙”，明清時期人物畫中獨有的“情與境”，無疑是讓中國人物畫重新鼓蕩寫意精神的一劑良方。

在大力倡導(dǎo)文化自信的今天，中國畫的民族自信從何而來？回望文化傳統(tǒng)，重讀歷史經(jīng)典應(yīng)該是法寶之一，尤其是對于中國畫的自身發(fā)展規(guī)律而言，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)永遠是創(chuàng)新的基礎(chǔ)。在今天，傳統(tǒng)中國畫中豐富的線條表現(xiàn)力和“不言之妙”的意趣，更能夠帶給中國畫家不斷在文化本源中汲取力量、不斷創(chuàng)新與發(fā)展的可能。

在歷史的回望中，傳統(tǒng)的厚重與魅力，讓今人心生敬畏，也帶來文化的滋養(yǎng)和心靈的寧靜。尤其是在“快餐”文化盛行的當(dāng)下，傳統(tǒng)中國畫中古人那份安寧清逸的心境、那種與自然和諧相處的情景，都會給人們帶來心靈上的沖擊和思考。而通過對古代中國畫經(jīng)典的品讀，感受古人高尚的生活品味與強大的精神追求，也有助于今人提升自身的生活品味與內(nèi)心格調(diào)。在快節(jié)奏的今天，讓我們急切浮躁的心安靜下來，穩(wěn)健前行。

《 人民日報 》（ 2018年04月22日 12 版）