《歌樂圖》

現(xiàn)存于上海博物館的《歌樂圖》被收錄于《中國繪畫全集》，年代斷定為南宋;但亦有學者將其歸為金代的人物畫，并列舉了兩點理由：一是畫中的演員服飾雜合了宋人和金人的服飾特征，并認為女伎和小童舞者的服飾符合宋代的時尚，而男子的服飾和幞頭具有遼代“漢服”的特征;二是此圖中的伴奏樂器符合北曲雜劇和金雜劇的樂器體制，因此推斷此圖描繪的是金雜劇。

《歌樂圖》局部

《歌樂圖》究竟是哪個朝代的作品?隱含在太湖石中“臣顧閎中進”的落款又是怎么回事???本文將通過對服飾、建筑、樂器及筆墨幾個方面進行資料論證和研究，逐步撥開籠罩在《歌樂圖》上的面紗。

《歌樂圖》局部

從演樂、戲曲方面對比分析

《歌樂圖》絹本設色，高25.6厘米，長157.7厘米，手卷形式，現(xiàn)藏于上海博物館。其畫面無印鑒和題跋，唯一可見的是在卷尾的太湖石上落有一隱款“臣顧閎中進”，而且它被上海博物館收藏之前的流傳過程不詳。整幅《歌樂圖》可以分成三段來看：卷首出現(xiàn)的是一棵棕樹。中段主要是人物，描繪9位女伎、2位舞者和一位年長的男樂師。女伎們頭束高髻，身著紅色窄袖褙子，手持不同的樂器，姿態(tài)各異;舞者頭戴長硬腳幞頭并飾花冠;而年長的樂師則身著團領加白色中單，頭戴曲腳幞頭，腳著布鞋，手持曲項琵琶。后段是景物描繪，一塊太湖石在竹叢中，欄桿的望柱直直挺立，延展于畫面的盡頭，后面有棵盛開著小白花的大樹，像是寓意著畫面未完的喧鬧。

《歌樂圖》局部

整幅《歌樂圖》背景留白，僅在畫面左右兩端配以樹石作為布景來豐富畫面布局;尤其是卷首安排的那棵棕樹，與畫面整體聯(lián)系不大，顯得有點突兀，其唯一的幫助似乎使整個畫面的布局更平衡一些。從內容來看，《歌樂圖》是一幅關于演樂的場景描繪，畫中人物12位，除老樂師外，其他人物神情顯得呆滯，線描生硬。

《歌樂圖》局部

筆者將從服飾、樂器、戲劇史、建筑和筆墨幾個方面結合墓葬出土壁畫、文物及同時期類似題材的繪畫標準件，對《歌樂圖》進行比較分析。

《歌樂圖》局部

首先是服飾，筆者將畫面中的人物分為三組(2位舞者、9位女伎和1位老樂師)。兩位舞者，在畫面的身高比例要小于其他的人物描寫，中國古代繪畫常見畫家按人物的尊卑關系或是布局的遠近、年齡大小進行人物的大小比例安排，例如：周昉的《簪花仕女圖》。結合畫面中演樂的場景，筆者嘗試從宋代的演樂和戲曲方面對此加以分析。

周昉《簪花仕女圖》

宋、遼、金時期在中國戲劇史上產生了兩大新劇種：雜劇和南曲。“雜劇”一詞在北宋時就經常出現(xiàn)在文獻之中，但在元雜劇出現(xiàn)之前，雜劇的含義都是指具有一定表演體制和腳色體制的滑稽表演形式，其由最早出現(xiàn)在夏商周時期的優(yōu)戲演變而來;優(yōu)戲，即倡優(yōu)之戲，由女樂和俳優(yōu)組合而成，亦是漢代以后各種戲劇表現(xiàn)形式的一個載體。倡優(yōu)在先秦就有不同的稱呼，如倡、俳、伶、侏儒等，又如漢代劉向《列女傳·孽嬖傳·夏桀末喜》講：“桀既棄禮儀，淫于婦人，求美女積之于后宮，收倡優(yōu)侏儒狎徒能為奇?zhèn)蛘撸壑谂裕鞝€漫之樂。”

依據《禮記·樂記》有言：“進退俯仰，奸聲以濫，溺而不止，及優(yōu)侏儒，猱雜子女。”而男子裝束是宋代女藝人常做的打扮，《東京夢華錄》載：“妙法院女童，比妙齡翹楚，結束如男子??”據此，畫中舞者可稱其為俳優(yōu)，應是兩位女童，抑或可能是兩位侏儒者。