2017年即將結(jié)束。在這四季的更替變化中，美術(shù)界的展覽、研討、拍賣等活動一場場不間斷地發(fā)生著，它們?yōu)榻衲甑拿佬g(shù)文化事業(yè)注入了新的活力，給人們帶來了不斷的驚喜、感動和美的享受，也留下了回顧和思索。本期，記者盤點了2017年度藝術(shù)圈之“最”，看看發(fā)生的哪些藝術(shù)展覽和事件是本年度最值得回味的。雖然難免掛一漏萬，但在這樣一種回顧之后，更讓我們對即將到來的2018年抱有深深的期待。新的一年，藝術(shù)圈一定會有新的驚喜。

最火爆

本年度火爆的展覽不少。3月1日，“大英博物館100件文物中的世界史”展覽在國家博物館開幕。6月29日，該展又至上海博物館展出。展覽通過精選出來的100件（組）藏品，以令人耳目一新的全球一體化的視角講述了世界歷史發(fā)展變遷的故事。同樣以文物講述歷史之痕的，還有9月17日于國博展出的“秦漢文明”展，通過文物的展示，讓人們對秦漢時期的文明發(fā)展歷程有了一個更為直觀的了解。

藝術(shù)作品能夠得到越來越多人的關(guān)注著實令人感到欣喜。9月6日，故宮博物院展出的“趙孟頫書畫特展”和“千里江山——歷代青綠山水畫特展”讓“故宮跑”成了一種風尚，從中也能看到越來越多的觀眾流露出對文化藝術(shù)的向往與訴求。

而自11月17日在中國美術(shù)館開展的“美在新時代——慶祝十九大勝利召開中國美術(shù)館典藏精品特展”創(chuàng)造了另一種景觀：展期的每一天都迎來了巨長的排隊隊伍，縱寒風蕭瑟、氣溫低下也擋不住人們追求“美”的熱情。展出的200件近現(xiàn)代名家大師的精選作品堪稱20世紀中國美術(shù)最高水準的展示。展覽兩周展期結(jié)束后于12月再度回歸的做法也體現(xiàn)出了國家美術(shù)館為人民服務(wù)的文化擔當。

“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”從學(xué)術(shù)梳理的角度呈現(xiàn)了廣東美術(shù)100年來的重要變化過程。這個展覽共組織了北京、廣州、深圳三站巡展，三站累計展期53天，參觀人數(shù)達21萬人次。同時，首次大量引進互聯(lián)網(wǎng)、多媒體技術(shù)，形成實體展覽與數(shù)字化展覽多元并置的格局，特別是AR（增強現(xiàn)實）技術(shù)和虛擬展廳等多種視聽技術(shù)綜合應(yīng)用深受廣大觀眾歡迎。

美術(shù)正成為我們共通的語言，藝術(shù)品也成為普通百姓不斷深入了解文化藝術(shù)的一個契機，而這恰恰也是藝術(shù)進步的群眾基礎(chǔ)。

最昂貴

總結(jié)今年藝術(shù)品拍賣，有人戲稱：“貧窮限制了我的想象力?！本驮?2月17日，北京保利12周年秋季拍賣“仰之彌高——中國古代書畫夜場”上，齊白石《山水十二條屏》以9.315億元人民幣成交，成為最貴的中國藝術(shù)品。而拍賣行的“?？汀眰円膊粩嘣谒⑿伦约旱膬r格，如保利2017年春拍中，傅抱石生前最后一幅山水巨制《茅山雄姿》以1.87億元人民幣成交；6月19日，黃賓虹的《黃山湯口》以3.45億元人民幣成交，一舉引爆今年春拍市場——6年前，同一件作品成交價是4700多萬元；12月17日，北京保利2017年秋拍“中國近現(xiàn)代書畫夜場”，吳昌碩《花卉十二屏》以咨詢價形式上拍，7200萬元起拍，最終1.82億元人民幣落槌，加傭金是以2.093億元人民幣成交，創(chuàng)個人拍賣最高價紀錄。

而在國外，創(chuàng)下拍賣行有史以來藝術(shù)品成交最高價紀錄的是達·芬奇的原作《救世主》，于紐約時間11月15日，在紐約佳士得的晚間專場拍賣中以4億美元落槌。

對于拍賣中的藝術(shù)品是否“藝有所值”爭議在所難免，但有益的是，通過價格能讓藝術(shù)品受到更多的關(guān)注，特別是沒有那么多“頭銜”的古代藝術(shù)品。如3月15日，佳士得紐約亞洲藝術(shù)周呈獻的南宋陳容的《六龍圖》以約3.8億元人民幣成交，以及7月16日在杭州舉行的西泠春拍上，舉世矚目的孤品級重器、唯一存世的南宋宮廷舊藏西周重器國寶——兮甲盤，以2.1275億元人民幣成交，創(chuàng)古董藝術(shù)品中國拍賣紀錄。這些古器價格上呈現(xiàn)的回歸，也進一步引發(fā)了人們對于傳統(tǒng)文化的認同和學(xué)習(xí)。

最好玩

2017年，藝術(shù)圈好玩的事很多。如6月1日一早，中央美院的草坪在一夜之間變成瓜田，這是當天開展的央美畢業(yè)季展覽的環(huán)節(jié)之一，可現(xiàn)場品嘗或取走的西瓜也是學(xué)院送給畢業(yè)生的禮物。

流行于日常生活中的直播在美術(shù)界也流行了起來。8月15日，F(xiàn)acebook“向日葵直播”由倫敦國家美術(shù)館、阿姆斯特丹梵高博物館、慕尼黑新美術(shù)館、費城藝術(shù)博物館、東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館的藝術(shù)專家輪番出鏡，每人利用15分鐘時間，向網(wǎng)友講解館藏的梵高作品《向日葵》，這是藝術(shù)貼近生活的又一例證。

美術(shù)界的好玩也體現(xiàn)在跨界中。8月12日，在洛迦諾國際電影節(jié)上，中國紀錄片導(dǎo)演王兵的作品《方繡英》獲洛迦諾電影節(jié)最佳影片金豹獎，中國藝術(shù)家徐冰的電影新作《蜻蜓之眼》也獲得不俗的評價。而12月8日，電影《至愛梵高》上映當天在朋友圈刷屏，這是美術(shù)與電影藝術(shù)的深度結(jié)合。

藝術(shù)既要好玩，也要深刻，如何能夠深入淺出地讓大眾去感受國寶之美和歷史之厚重是藝術(shù)工作者一直在思考的。陜西歷史博物館制作的2018年《陜博日歷》就是一例，翻開日歷，每頁的左側(cè)都是從37萬余件館藏文物中精挑細選的365件文物圖片和中英文雙語介紹，而這些文字也是10多位專家從故紙堆中逐字翻檢論證過的。另外，從文學(xué)、藝術(shù)、美食、情感等多維度解讀蘇東坡的大型人文紀錄片上線，以及12月3日晚，由27位明星擔任“護寶人”、央視綜藝頻道開播的《國家寶藏》在豆瓣上也獲得了9.3的高評分，同時上了熱搜。凡此種種，都是貼近群眾、活化經(jīng)典之有力舉措。

最懷念

真正的藝術(shù)是不需要炒作的，往往大師名家流傳于后世的不僅是其作品，他的思想與精神更為人們所懷念。2月23日，中國美術(shù)館舉辦了“它山之石——張仃誕辰一百周年紀念展”，拉開了張仃先生百年誕辰紀念活動的序幕。5月開始，清華美術(shù)學(xué)院張仃藝術(shù)研究中心、山東工藝美院、深圳關(guān)山月美術(shù)館、廈門張仃美術(shù)館也陸續(xù)展開了紀念張仃先生的活動。

真正的藝術(shù)家關(guān)心的從來都不只是藝術(shù)自身的問題，他們在文化精神的發(fā)揚與現(xiàn)代性的探索方面所做的貢獻影響更為深遠。5月2日以來的一段時間，美術(shù)界的人都在談?wù)摗懊褡搴补恰o念潘天壽誕辰120周年作品展”。不難看出，大家在緬懷先生的藝術(shù)成就及教育思想、人格魅力的同時，生發(fā)出需要從中尋找文化自信和文化自覺的精神支撐的慨嘆。類似的，為紀念李樺先生誕辰110周年，由中央美術(shù)學(xué)院于12月20日舉行了“桃李樺燭：李樺誕辰一百一十周年紀念展”，展覽系統(tǒng)梳理了李樺的藝術(shù)成就與教育成就，策劃者特別提出“如何讓‘老先生展’能有一定‘突破性’并真正在當下激活李樺精神”的問題。

12月13日上午，藝術(shù)家袁運甫在北京逝世，享年84歲。半個世紀以來，袁運甫先后為首都國際機場創(chuàng)作壁畫《巴山蜀水》，為北京建國門地鐵站創(chuàng)作壁畫《中國天文史》，為人民大會堂山東廳創(chuàng)作鍛銅貼金箔的壁畫浮雕《泰山攬勝》，為全國政協(xié)創(chuàng)作花崗巖浮雕壁畫《高山流水》等。這些作品給人們帶來了強烈的視覺沖擊和審美愉悅，已經(jīng)成為這座城市的重要符號，成為人們美好的記憶。

緬懷是為了更好地前行?；仡欀啵覀兏枰杂X從中找尋中華民族文化發(fā)展繁榮的有效道路。

最國際

對中國美術(shù)來說，始終有一個訴求，就是“走向世界”。5年一次的卡塞爾文獻展、兩年一次的威尼斯雙年展，和一年一度的巴塞爾藝博會，都于今年5月、6月在歐洲大陸展出。威尼斯雙年展主標題是“藝術(shù)萬歲”，中國館主題為“不息”。中國館由中央美院實驗藝術(shù)學(xué)院院長邱志杰擔任策展人，攜手湯南南、鄔建安、汪天穩(wěn)、姚惠芬4位藝術(shù)家參展。

9月24日，全球首個達到100個參展國家的美術(shù)展覽——“第七屆中國北京國際美術(shù)雙年展”在中國美術(shù)館舉辦，展覽以“絲路與世界文明”為主題，共有102國567位藝術(shù)家的 601件作品參展，涵蓋當代繪畫、雕塑、裝置、影像以及其他多媒體作品。這象征著我國美術(shù)界影響力和吸引力的日益提升與自主話語權(quán)的體現(xiàn)，也為文化古都北京增添現(xiàn)代國際化大都市的迷人風采。

今年，我國的博物館、美術(shù)館也引進了不少國外展覽。如1月13日，由國家博物館和法國盧浮宮博物館共同舉辦的“盧浮宮的創(chuàng)想——盧浮宮與館藏珍品見證法國歷史八百年”展覽，展出了來自法國盧浮宮博物館八大藏品部和歐仁·德拉克洛瓦博物館(隸屬盧浮宮博物館)的126件（套）珍貴藏品。3月27日，76歲的德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家呂佩爾茨來到了中國，帶著他自1968年至今各階段的代表作品共計104件在清華大學(xué)藝術(shù)博物館展出。11月，呂佩爾茨與中國藝術(shù)家周韶華的雙個展在湖北舉辦，創(chuàng)造了在新的語境下的中外“對話”。6月17日，“倫勃朗和他的時代——美國萊頓收藏館藏品展”在國家博物館展出萊頓收藏的70余件繪畫藏品，這也是萊頓收藏的首次全球巡展，旨在推動公眾更廣泛地了解與欣賞17世紀荷蘭的藝術(shù)杰作。

中國藝術(shù)在走向世界的過程中，有過了解世界的渴望，也有過渴望世界了解中國的焦慮?！白呦蚴澜纭辈荒芤驗樽非笏俣榷鴣y了步伐，如何講好中國故事、呈現(xiàn)中國藝術(shù)的各種探索和實踐，需要我們以一種文化自信的態(tài)度，呈現(xiàn)全面的、正在發(fā)生著的、真切的中國藝術(shù)。

最慷慨

2017年，共有16個項目被列為本年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目。它們分別是：中國美術(shù)館的“常沙娜作品捐贈收藏項目”“袁運生作品捐贈收藏項目”“高帆、牛畏予作品捐贈收藏項目”“蕭嫻作品捐贈收藏項目”“武永年作品捐贈收藏項目”；中國藝術(shù)研究院“力群作品捐贈收藏項目”“王琦作品捐贈收藏項目”；中國國家畫院的“劉煥章作品捐贈收藏項目”；上海中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的“楊可揚作品捐贈收藏項目”；廣東美術(shù)館的“王玉玨作品捐贈收藏項目”；北京畫院美術(shù)館的“盧沉作品捐贈收藏項目”；中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的“田世信作品捐贈收藏項目”；浙江美術(shù)館的“劉墉、畢薇薇收藏作品捐贈項目”。

除文化部收藏捐贈項目外，3月28日，四川美術(shù)館，一天之中相繼舉辦了“刀鋒民魂——張漾兮先生作品文獻展”暨四川美術(shù)館張漾兮先生作品捐贈儀式，以及“上善若水——張鼓峰捐贈作品展”。4月2日，劉迅和路德維希夫婦捐贈的中國美術(shù)館藏俄羅斯油畫“伏爾加河之聲——中國美術(shù)館藏俄羅斯油畫精品展”在中國美術(shù)館舉辦。

藝術(shù)愛好者對文化事業(yè)的一腔熱忱與義不容辭的使命同樣令人欽佩，也為社會樹立了楷模。6月，曾向故宮博物院捐贈文物的何剛同志在一起工程事故中不幸遇難后，他的名字也被鐫刻在故宮博物院專門為捐獻者設(shè)立的“景仁榜”之上。11月10日，金恒緒先生和家人向故宮博物院捐贈奕劻及夫人肖像繪畫；11月30日，世茂集團董事局主席許榮茂先生也向故宮博物院捐贈了《絲路山水地圖》。

藝術(shù)品捐贈國家，往往體現(xiàn)出大家崇高的藝術(shù)境界和對國家美術(shù)收藏事業(yè)的鼎力支持。展示出來的，不僅是藝術(shù)作品，更是捐贈者的胸懷。如何用好這些捐贈，是更為重要的一種責任。

最科技

科技的發(fā)展為藝術(shù)帶來便捷和無限的可能性。有國外的藝術(shù)家團隊為了改變博物館“無趣”的體驗，開發(fā)出來可以讓“肖像”動起來的藝術(shù)博物展覽。這個團隊開發(fā)了一個APP，將當代的AR技術(shù)與歷史著名的肖像畫結(jié)合，游客可以通過手機AR的應(yīng)用程序看到原本固定在畫中的人物做出一些神奇的動作。

今年2月，美國大都會博物館宣布將公有領(lǐng)域的圖像開放給公眾無限制免費使用。據(jù)稱，這批開放資源包括來自20萬件藏品的37.5萬張高清圖片。舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMONA）今年僅一周就收到了200萬條短信。該館現(xiàn)有館藏作品3.4678萬件，研究表明，觀眾以平均7秒的速度一件不落地看完需要近3天。于是，“Send Me SFMOMA”短信服務(wù)項目應(yīng)運而生，人們發(fā)送短信便可收到館方發(fā)送的相關(guān)主題藏品圖片以及文字說明。

無獨有偶，上海當代藝術(shù)館邁進第十二年，化身實驗室。2月21日，“聚場——轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展”展覽，推出第一場“轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)+”的劇場、影像、音樂全新融合的表演活動。10月14日，“最美節(jié)氣之美力中國”藝術(shù)展在上海方太生活家開幕，展覽展出臺灣“3D奧斯卡”導(dǎo)演曲全立，根據(jù)中國二十四節(jié)氣（聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）而精心打造的一段3D總序視頻與24幅以AR方式呈現(xiàn)的節(jié)氣短片，讓觀眾感知和認知到這份中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生活美學(xué)。以光學(xué)媒介和電子媒介為基礎(chǔ)，集藝術(shù)、科技、互動為一體的新媒體藝術(shù)成為今年文創(chuàng)市場炙手可熱的新興藝術(shù)表達形式。如5月20日，798藝術(shù)中心展出的“teamLab：花舞森林與未來游樂園”浸入式展覽就用新媒體形式創(chuàng)造了一個虛擬世界。同樣的，7月15日在北京今日美術(shù)館展出的“zip未來的狂想——小米·今日未來館”展覽中藝術(shù)與科技的結(jié)合也讓人眼前一亮。

借teamLab創(chuàng)始人豬子壽之的一句話：將科技與藝術(shù)相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。數(shù)字化的概念本身就是去拓展人類的表達，這種利用全新的數(shù)字技術(shù)打造的藝術(shù)形式不僅僅可以拓展藝術(shù)自身的邊界，同時也改變?nèi)藗兛创囆g(shù)的角度。