分離又回歸的中國畫現(xiàn)狀

中央美術(shù)學(xué)院教授唐勇力贊成陳平的教學(xué)觀，中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)方針是傳統(tǒng)為本、兼容并蓄、中西融合、傳統(tǒng)出新，強(qiáng)調(diào)的四大基礎(chǔ)正是與陳平的“詩書畫印”藝術(shù)觀是一致的。

但是他認(rèn)為，問題應(yīng)該回到當(dāng)下，正如目前在探討筆墨問題的學(xué)者們皆是以50歲以上的創(chuàng)作者和藝術(shù)研究者為主，但是如果將年輕的中國畫學(xué)者聚集起來再來討論筆墨，或許他們關(guān)注的問題并非如此。

“他們想的更多的是圖式、圖像構(gòu)成、視覺效果，筆墨語言、氣韻生動或許并不是他們關(guān)注的對象?！碧朴铝φJ(rèn)為，中國畫面對年輕人的問題與中國畫走近國際視野的問題其實(shí)是一樣的，西方人無法理解中國畫的本體繪畫語言，年輕人同樣如此，而且在未來也會越來越難。即便美術(shù)學(xué)院教學(xué)加強(qiáng)了傳統(tǒng)教學(xué)：“中國畫的本體語言如果還是停留在筆墨上，將來的發(fā)展就是小眾，就是少數(shù)人的玩賞，不是大眾的繪畫。從繪畫前景來講，我是有擔(dān)憂的?！?/p>

張立辰 欲雨 紙本設(shè)色 358×191.5cm 2004年

《美術(shù)》雜志主編尚輝也如此認(rèn)為，我們談及的筆墨與心性，從客觀來說西方人是難以理解的，只能是中國人獨(dú)有的藝術(shù)：“我們可以暢想一下，中國屬于溫帶地區(qū)，尤其是江南的溫潤就像是筆意墨趣的創(chuàng)作;而到了歐洲光照十足，就應(yīng)該是顏色繪畫發(fā)生的地方?！彼J(rèn)為，100前年談中國畫，跟100年之后談繪畫的區(qū)別，就在于們今天遇到的中國畫要解決的很多問題：造型問題、圖式問題、圖像問題，中國繪畫原來沒有的本體語言的要素，在今天都要容納進(jìn)去。尤其是年輕人所認(rèn)知的中國畫本體語言的回歸和探討，肯定只能是傳統(tǒng)中國畫的部分回歸。

郎紹君則把當(dāng)下藝術(shù)家對筆墨的把握與認(rèn)知概括為兩個傾向：分離傾向與回歸傾向。分離，意味著淡化、離開以至放棄筆墨語言;回歸，意味著回到甚至堅守筆墨語言。革新探索在觀念、材料、題材、風(fēng)格諸多方面促進(jìn)了分離傾向，但博物館、美術(shù)館的激增，收藏拍賣的活躍，則提供了重新認(rèn)識筆墨的條件。美術(shù)史論研究的繁榮，也不斷改變著人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識。

郎紹君總結(jié)當(dāng)下的中國畫壇現(xiàn)狀：20多年以來，多數(shù)畫家以中西兼容、邊學(xué)傳統(tǒng)邊寫生創(chuàng)造的方式設(shè)計自己的藝術(shù)之路。學(xué)宋代院體，學(xué)董巨，學(xué)元四家，學(xué)董其昌，學(xué)黃賓虹，都成為新的熱點(diǎn)。田黎明等的沒骨人物，吳山明等的宿墨人物，劉國輝、李伯安、袁武等的寫生人物，郭全忠、王彥萍、李世南、朱新建、尉曉榕、李孝萱、李津、劉進(jìn)安等中西兼容的現(xiàn)代寫意人物，蕭海春、許信容、盧輔圣、丘挺、周凱、陳平、范揚(yáng)、李學(xué)明等的“以復(fù)古為革新式”的山水人物，張谷旻、張捷、林風(fēng)俗、張彥、何加林、盧禹舜等以寫生為手段的山水人物，龍瑞、姜寶林、卓鶴君、賈又福等在傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩難境遇中大膽探索山水畫，杜大愷獨(dú)樹一幟的彩色風(fēng)景，江宏偉、何家英、唐勇力以及一大批中青年畫家多種題材與樣式的工筆畫探索，都推動了筆墨的繼承與現(xiàn)代演進(jìn)。大多數(shù)人選擇的路徑，是既分離又回歸，以輕松的態(tài)度兼容中與西，兼容傳統(tǒng)與現(xiàn)代。這一潮勢，也許最值得關(guān)注。

當(dāng)然，中國畫的發(fā)展還在面臨著高科技、信息數(shù)碼的新時代，而這樣的社會發(fā)展之下中國畫的價值和功能在哪里?這個問題很值得深思和再次探討。同時還有潘公凱提及的，如何將中國畫的語言體系推向國際視野，這將是中國畫接下來幾十年要解決的大工程。