重尋八破畫的價(jià)值

八破畫發(fā)展于19世紀(jì)中期，歷經(jīng)中國(guó)歷史巨變的動(dòng)蕩時(shí)期，一度沉寂，但它仍以獨(dú)具一格的風(fēng)格一直延續(xù)到當(dāng)代中國(guó)。遺憾的是，幾乎找不到記錄或者討論八破畫的文獻(xiàn)。八破畫的存在使得我們有機(jī)會(huì)重新審視中國(guó)繪畫，因?yàn)樗案裢庥鞋F(xiàn)代面貌，”策展人白鈴安（Nancy Berliner）這樣形容。

“我80年代開始研究八破畫，上大學(xué)的時(shí)候偶然在臺(tái)灣的舊貨市場(chǎng)發(fā)現(xiàn)。那個(gè)時(shí)候我自己也畫畫，特別喜歡做拼貼（collage），我就去問(wèn)了很多人這是什么東西，他們都說(shuō)不知道，從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)。后來(lái)我在北京找到一些老專家，他們知道這些畫，告訴我這是八破畫。我從那個(gè)時(shí)候開始陸陸續(xù)續(xù)研究。”

彼時(shí)，白鈴安是哈佛大學(xué)藝術(shù)及建筑史的學(xué)生，她精通中文，踏上中國(guó)的土地追尋熱愛(ài)的文化和藝術(shù)。她也是一個(gè)徹底的美國(guó)文青，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)頗有興趣，親歷著發(fā)源于美國(guó)的如火如荼的藝術(shù)浪潮。“我非常喜歡勞森伯格，”白鈴安說(shuō)道。或許正是因?yàn)閷?duì)兩種藝術(shù)的關(guān)注，她發(fā)現(xiàn)了八破畫在視覺(jué)圖像上與西方“拼貼畫”的關(guān)聯(lián)。從80年代初次相遇到今天向公眾展示，一研究便是30多年。

西方有“錯(cuò)視畫”（trompe-l’oeil，譯為“fool the eye”“愚弄眼睛”）的傳統(tǒng)，而中國(guó)的八破畫有自己的脈絡(luò)，根植于中國(guó)的繪畫傳統(tǒng)。中國(guó)八破畫和西方拼貼畫在形式上非常相似，但兩者實(shí)際上是獨(dú)立發(fā)展的。白鈴安也否認(rèn)了它們之間的直接關(guān)聯(lián)。八破畫看上去像由不同的碎片拼貼而成，實(shí)際上全部出自手繪，這也是它與西方拼貼畫的不同之處。

展覽特別把一些西方的拼貼畫容納進(jìn)來(lái)，中西并置，期望觀眾在對(duì)照之中獲得啟發(fā)。

“我覺(jué)得我為什么要做這樣一個(gè)展覽，寫一本書，我想給人們提供另外一個(gè)角度理解中國(guó)美術(shù)。中國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)史，有時(shí)候有點(diǎn)窄，很多東西都不包括在內(nèi)，但實(shí)際上有些東西是包含在視覺(jué)文化里面的，包括建筑還有民間藝術(shù)。這些東西沒(méi)有包括在內(nèi)，但是是一直存在的，而且很重要。我覺(jué)得八破畫有別的中國(guó)畫沒(méi)有的東西，比如有的很幽默，有的很有創(chuàng)造性。八破的審美在當(dāng)時(shí)很流行，也被大眾文化所接受，陶瓷上面有八破的圖案，是很好的證明。”

粉彩龍紋磁盤，藏于美國(guó)迪美美術(shù)館（Peabody Essex Museum）

“我覺(jué)得八破畫有些方面像觀念藝術(shù)，有些方面像詩(shī)。看到一個(gè)東西，總是能讓你想起另外的東西，發(fā)散和參照特別多。”

八破畫確實(shí)在某種程度上打破了人們現(xiàn)有對(duì)于中國(guó)畫的認(rèn)知。中國(guó)繪畫的主流是山水、人物主題，而它則關(guān)注周圍的物質(zhì)世界，物質(zhì)世界中細(xì)小、日常的物品。形式上是碎片自由的拼合、堆疊，呈現(xiàn)出非常革新的現(xiàn)代面貌。

圖像及其背后

鑒賞八破畫是一個(gè)由遠(yuǎn)及近、由近及遠(yuǎn)的過(guò)程。最初觀者可能把焦點(diǎn)放在像拼圖碎片一般的畫面上，對(duì)描繪物品進(jìn)一步辨讀，才能了解畫的主旨。或者反過(guò)來(lái)，從局部細(xì)節(jié)再到整體畫面。展覽的入口處展示了畫家朱緯（1836-1908之后）在太平天國(guó)時(shí)期創(chuàng)作的《百年圖》（1908），畫面近看是殘破書頁(yè)的堆砌，遠(yuǎn)看則是一個(gè)龍的圖形。用這幅畫作為引子，展覽鼓勵(lì)觀眾從多種角度解讀八破畫的不同層面。

朱緯《百年圖》，1908，紙本水墨，現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館

“每個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作的角度都不一樣，有的因?yàn)檠b飾性，有的因?yàn)楹x挑選某個(gè)特定物品。審美的、內(nèi)涵的角度，比如懷古、祈福都有。可以肯定的是，（某個(gè)物品被畫進(jìn)來(lái)）這些是藝術(shù)家故意為之。”策展人白鈴安介紹。

大部分八破畫傳達(dá)的訊息與傳統(tǒng)無(wú)異。例如，鄭佐宸的《如意》（1950）把殘破的碎紙精心拼湊成一只如意的形狀，用中國(guó)傳統(tǒng)的象征“心想事成、萬(wàn)事如意”的意象“如意”，來(lái)表達(dá)祈福納祥這種古已有之的情愫。

鄭佐宸，《如意》，1950，紙本橫幅，現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館

有的畫家則把對(duì)當(dāng)下社會(huì)針砭時(shí)弊的見(jiàn)解掩藏在圖像之中，在李成忎（20世紀(jì)上半葉）的四條屏《毀燼殘篇》（1938）中，他借用了公元前213年災(zāi)難性的焚書坑儒事件。而這幾幅作品的創(chuàng)作時(shí)間，正是緊鄰在南京大屠殺之后。藝術(shù)家對(duì)歷史場(chǎng)景的借用，似乎暗示著當(dāng)前國(guó)家生靈涂炭的慘狀。

李成忎，《毀燼殘篇》（四條屏之一），1938，紙本豎幅，現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館

很多八破作品展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)富裕階級(jí)的審美和收藏趣味。他們尊崇文人以及他們的生活方式，文人桌案上的書頁(yè)、古代丹青名品、經(jīng)典發(fā)帖、以及珍玩擺件常出現(xiàn)在八破畫中。這些物件很多也是收藏品。富裕階級(jí)推崇文人審美，收藏文人的文房器玩，也是彰顯自身學(xué)識(shí)和社會(huì)地位的一種方式。劉凌衡（1870–1949）的《辛亥荷夏》（1911）是一幅畫中畫，其中就有仿清代名家王翚的扇面作品。

“抱殘守缺：中國(guó)八破畫"展覽現(xiàn)場(chǎng)，波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館