原標題:韓三平: 拍電影要想透6個問題

在國家新聞出版廣電總局日前舉辦的“2017我的電影黨課”首場示范課上,《建軍大業(yè)》總策劃兼藝術(shù)總監(jiān)韓三平擔任主講人,暢談了從《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》到《建軍大業(yè)》創(chuàng)作主旋律影片的感悟。他認為,主旋律影片要先讓觀眾關(guān)注電影、坐下來看,進而通過品質(zhì)留住觀眾。

對于中國電影接下來向何處走,韓三平提出,電影創(chuàng)作者要把電影的內(nèi)容、形式、導演、演員、投資與營銷6個問題貫通起來思考,想透問題之后再做預案。“中華民族逐漸從站起來、富起來到強起來,其中有很多英雄形象都可以用電影加以表現(xiàn)。中國電影在內(nèi)容問題解決后,還會迎來更大的發(fā)展。”

主旋律要吸引觀眾坐下來

韓三平首先把大家的目光帶回到2008年《建國大業(yè)》籌拍時。當時行業(yè)里面臨的主要問題是主旋律影片應該怎么拍,才能吸引觀眾主動去看。《建國大業(yè)》用演員陣容帶動電影觀眾,并擺脫了簡單化、概念化、公式化的表現(xiàn)方式,進而取得了成功。

“首先,要讓觀眾關(guān)注電影;其次,讓觀眾坐下來看這部電影;再次,讓觀眾聚精會神、心甘情愿看完這部電影。這個過程是不可逾越的。”韓三平說,有了演員陣容,電影質(zhì)量不過關(guān),觀眾也不會堅持看下去。只有電影本身是好看的、耐看的,觀眾才能夠坐下來。

電影表現(xiàn)是電影主創(chuàng)團隊想得比較多的問題。從歐美電影過往發(fā)展看,用電影來表現(xiàn)真實發(fā)生的歷史事件、真實人物的傳記,是很常見的。其中一些電影也獲得了很好的藝術(shù)和商業(yè)收獲。在舉了一些歐美成功影片為例后,韓三平發(fā)問:“中國如何把這樣的電影作為一種類型,融入豐富多彩、百花齊放的中國電影大格局中?”緊接著自己的提問,韓三平點出了講故事與人物形象塑造的重要性。《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》是以事件為中心而非以人物為中心的作品,創(chuàng)作中面臨著人物形象眾多、如何處理的難題。

電影涉及的工種多、工序多,成本高,只有讓更多觀眾看,感受作品的魅力,才能收回投資、投入新的運作,才可能進入良性生產(chǎn)。“在這個過程中,你在有意義的時間節(jié)點,把有影響力和魅力的英雄形象豎立起來,產(chǎn)生潛移默化的感化和教育作用,才可能形成完整的、合乎規(guī)律的產(chǎn)業(yè)運作過程。”韓三平也強調(diào),電影不是一般工業(yè)產(chǎn)品,它具備文化和藝術(shù)的屬性,如果完全是為了賺錢去拍,最終是賺不到錢的。

發(fā)揮優(yōu)勢激情四溢投入創(chuàng)作

相比《建國大業(yè)》上映到創(chuàng)作《建黨偉業(yè)》只有兩年時間,拍完《建黨偉業(yè)》后,《建軍大業(yè)》有相對較長的創(chuàng)作過程。并且,在韓三平看來,《建軍大業(yè)》是3部電影中最為適合拍攝電影的,因為它的題材具備戰(zhàn)爭、青春、動作等現(xiàn)成的類型特點。

韓三平具體解析了《建軍大業(yè)》的兩個特點。一是,與《建國大業(yè)》相比,《建軍大業(yè)》中人物實際年齡都在二三十歲之間,這些人物剛好適合青年演員出演。二是,在動作方面,《建軍大業(yè)》包括南昌起義、三河壩戰(zhàn)役、井岡山會師等事件,沖突很尖銳、動作性很強、場面感很好。

邀請香港導演劉偉強是主創(chuàng)團隊接受了博納影業(yè)總裁于冬的建議。韓三平透露,于冬認為找香港導演拍,能把場面、動作拍得更好看,而劉偉強在拍動作片方面經(jīng)驗豐富。“請香港導演拍,不光是要保證動作戲出彩,還要讓影片的整體結(jié)構(gòu),使你覺得和諧、渾然一體。”韓三平說,此前有了請陳可辛拍攝《中國合伙人》的成功經(jīng)驗,這次聘請劉偉強,也充分發(fā)揮香港導演的優(yōu)勢。

在這次合作中,拍什么由中國內(nèi)地創(chuàng)作團隊來負責,劉偉強主要解決怎么拍的問題。據(jù)韓三平介紹,劉偉強在研究了歷史情況后非常感動,尤其是看到具有強烈國家意識、民族意識和崇高理想的優(yōu)秀共產(chǎn)黨員,建立一支為勞苦大眾打天下的軍隊,對劉偉強的沖擊很大。

“當時人們創(chuàng)建人民軍隊時,面臨的風險是犧牲。他們將自己和國家命運、民族命運結(jié)合在一起,身上充滿勵志精神,非常崇高。”韓三平表示,參加電影演出的青年演員受到拋頭顱灑熱血的英雄精神的強烈沖擊,他在現(xiàn)場觀看拍攝時,能感受到大家激情四溢拍攝電影的狀態(tài)。

中國電影還會蓬勃向前

對于中國電影發(fā)展,韓三平是樂觀的,他認為,中國電影市場發(fā)展有個循序漸進的過程,選擇和淘汰最有效的方式掌握在市場和觀眾手中。從目前市場變化看,國內(nèi)觀眾的品位提升已經(jīng)開始影響電影的拍攝制作。

“電影還是要有內(nèi)容,內(nèi)容是第一位的。內(nèi)容呈現(xiàn)最集中的代表就是電影中的人物形象。電影中的人物形象滲透出來的最有觀眾號召力的氣質(zhì),是英雄主義、英雄情懷和英雄崇拜。其次,是以情動人。”韓三平以《摔跤吧!爸爸》為例分析說,勵志故事是商業(yè)電影基本出發(fā)點。《摔跤吧!爸爸》中描繪出的父女情感、姐妹之情,表現(xiàn)出的英雄情懷,打動了相當多的觀眾。

對于未來的中國電影創(chuàng)作,韓三平首先強調(diào)內(nèi)容的重要性:“拍什么一定要搞得很明白。先弄清電影的內(nèi)容、人物形象,然后再結(jié)構(gòu)故事。”韓三平認為,第二個需要重點注意的問題是形式。在互聯(lián)網(wǎng)、家庭影院逐漸普及過程中,電影門檻應該再高一些,進電影院看的電影,一定是門檻高于家庭影院就能看到的作品。

在內(nèi)容與形式之外,韓三平還提出,需要將導演、演員、投資、營銷發(fā)行4個問題與前兩個重要問題一起貫通思考。他坦言,電影創(chuàng)作者不一定能把6個問題都100%精準想透,但要切記,只清楚演員或?qū)а莸纫粌蓚€因素就投資影片,這樣的成功率是在30%以下的。

對比美國成功的商業(yè)電影,韓三平認為,很多作品中正是因為有能喚醒觀眾英雄情懷的人物形象和故事。在我國歷史上,這樣的人物形象和故事很多。怎么才能做好這樣的電影呢?韓三平說,一定要避免簡單化、概念化,要用比較高的制作手段拍電影,用比較現(xiàn)代的方式營銷電影。

“如果中國的主旋律電影能與新的理念、新的電影制作手段、新的市場營銷手段相結(jié)合,還會產(chǎn)生非常多的優(yōu)秀國產(chǎn)電影。中國電影還會蓬勃地、茁壯地、有生命力地向前發(fā)展。”韓三平最后篤定地說。