威尼斯雙年展中國館參展作品《精衛(wèi)填海系列》與《馬遠水圖系列》(刺繡)姚惠芬

“看到展出的作品后，很多人都豎起了大拇指。西方人表達情感都是很外露、直率的，當他們得知我是作品的創(chuàng)作者時，甚至會激動地跪在我的面前，要來看看我的手，摸一下我的手。他們說只有‘跪’這個動作才能表達自己對崇高藝術的敬畏之情，他們不可思議于怎樣的一雙手可以創(chuàng)造出這樣的藝術。 ”國家級非遺項目(蘇繡)傳承人姚惠芬講到她在第57屆威尼斯國際藝術雙年展上的經(jīng)歷，非常興奮與激動;這也是蘇繡作為傳統(tǒng)民間手工藝首次進入國際級藝術殿堂。

而令人難以置信的是，在這些贊賞與感嘆背后，凝結著的是琴芬繡莊48位繡娘的智慧與心血——34幅參展作品， 3個月內需全部完成，每天工作近20小時，同時還面臨著當代藝術新理念、新思想的沖擊。

從“和而不同”到“不同而和”

“整個創(chuàng)作過程實在是太痛苦了，非常折磨人。 ”很令人驚訝，姚惠芬、姚惠琴姐妹會以這樣一句話來總結參展作品的籌備過程。針對威尼斯雙年展中國館的主題“不息” ，策展人邱志杰選擇了蘇繡大師姚惠芬、皮影大師汪天穩(wěn)兩位民間藝術代表與當代藝術家鄔建安、湯南南進行合作。在傳統(tǒng)民間藝術和當代藝術的結合中，不可避免將會出現(xiàn)各種沖突和問題，這樣的沖突不僅出現(xiàn)在藝術的形式差異之間，更體現(xiàn)在思維模式的不同之間。

“我們第一次與當代藝術家鄔建安老師合作、帶領著繡娘團隊來繡制這次的作品，雖然還是傳統(tǒng)的題材，用的還是古老的針法，但是創(chuàng)作的理念已經(jīng)和我們之前簡單的復制完全不同了：鄔老師對傳統(tǒng)蘇繡有顛覆性的要求，我最初其實很難接受。他的創(chuàng)作理念跟我做了幾十年刺繡的習慣是不一樣的，所以剛開始我整個人完全是焦慮的。 ”姚惠芬感慨地說。

除卻亂針法，蘇繡的傳統(tǒng)針法一共有四五十種，每一個傳統(tǒng)的作品中僅會使用到三至五種針法。而鄔建安要求姚惠芬團隊將這些所有能想到的傳統(tǒng)針法展現(xiàn)在同一張作品中，并且局部的邊緣位置的不同針法要對立，這對姚惠芬和她的團隊來說無疑是個極大的挑戰(zhàn)。

“針法與針法之間的組合，每個局部的邊緣都要對立，要矛盾——不像傳統(tǒng)的蘇繡一定要柔和，要看著舒服，鄔老師要求每一幅作品都有50多種針法，每一個局部都要非常精致，針法又要完全不同，我們幾乎把所有的針法都用盡了。 ”姚惠芬說。中華傳統(tǒng)文化中講求“和而不同”的理念，而此次與鄔建安合作的作品卻要展現(xiàn)出“不同而和”的思想，“要通過作品反映當下社會的現(xiàn)狀，作品中的每一個局部就好像對應著當下社會的每一個人，他們都有自己的個性和特點，但又都同時融入于這個社會中，可以說它是符合當下人們的審美需求和品位的” ，姚惠芬說——這樣的特點，就淋漓盡致地體現(xiàn)在姚惠芬繡制的《精衛(wèi)填海系列》與《馬遠水圖系列》等作品中。

“從最開始的被動接受，到后來的主動思考，我們歷經(jīng)了觀念碰撞上的折磨與困惑，拿起針線一時之間竟然不知道從何下手，在惶恐與痛苦中我們艱難地摸索著。但是當它逐漸顯露出面貌之后，我們變得越來越自信、從容，一同探討針法、一同研究每個局部應該怎樣去表現(xiàn)，我們開始興奮，為了蘇繡顛覆性的創(chuàng)新和能量的又一次釋放。 ”姚惠琴姐妹在談到這個過程時難以抑制內心的喜悅。

傳統(tǒng)針法的回歸與再創(chuàng)新

“我們的思路打開了——改變思想、顛覆理念，我們看到蘇繡作為非物質文化遺產(chǎn)將有無限的發(fā)展和開拓空間。這次的嘗試對我們整個團隊來說無疑是一次突破，拓寬了我們今后的創(chuàng)作方向和技法。 ”她們說?！斑^去我們想從題材上來創(chuàng)新蘇繡，但從來沒有想過從針法上去創(chuàng)新，這次我們就反其道而行，重拾傳統(tǒng)針法，將過去繡制生活日用品的針法融入到作品的繡制中，從生活中尋找靈感，可以說是傳統(tǒng)針法的回歸與再創(chuàng)新;讓我們最為震驚的是傳統(tǒng)針法所煥發(fā)出的巨大能量，也更讓我們感受到傳統(tǒng)蘇繡技藝的博大精深與內蘊豐富。 ”姚惠芬、姚惠琴說。

“創(chuàng)新”是一種水到渠成的結果，但它必須基于長年累月在繡架前的堅守，不求甚解地空談創(chuàng)新一定經(jīng)不起歲月檢驗。而當技藝與理念積累到一定程度的時候，質的飛躍就是一件順其自然、水到渠成的事了。筆墨當隨時代，刺繡也應該當隨時代，“傳統(tǒng)刺繡是不斷發(fā)展而非一成不變的。它對未來的啟示正如過去歷史給我們的啟示一樣：蘇繡一直在發(fā)展，蘇繡在過去曾落入低谷，又在20世紀30年代出現(xiàn)了亂針法、再次興盛——它印證了中國的一句老話：車到山前必有路，船到橋頭自然直。 ”姚惠芬、姚惠琴總結說。

當初，鄔建安走入琴芬繡莊考察，看到繡娘們繡制的作品和工作狀態(tài)，并沒有什么特別的感受。然而機緣巧合下，他在繡莊看到了一本蘇繡圖譜，一時間，他仿佛找到了靈感迸發(fā)的源泉：每一種針法在他的眼中都好像成為了化腐朽為神奇的良方，隨即便也開啟了此次合作與蘇繡技藝的顛覆性革新。姚惠芬說：“仿佛有一條線在牽著我們和以鄔老師為代表的當代藝術家一起走，讓蘇繡在當代藝術語境下釋放創(chuàng)造力，同樣也讓當代藝術理念在傳統(tǒng)技藝技法中找到歸宿。 ”

姚惠芬深知，作為非物質文化遺產(chǎn)的蘇繡要想得以傳承與發(fā)揚，亟需年輕人新鮮血液的注入，“我們這次繡制雙年展作品的繡娘平均年齡在45歲至55歲之間，她們都是坐冷板凳一針一線磨礪出幾十年功力的，雖然此次雙年展中我們看到了蘇繡發(fā)展的潛力和空間，但同時我們也意識到這門傳統(tǒng)手藝的傳承者正在老去，她們的精力、狀態(tài)都在走下坡路，年輕人的新鮮血液又無法注入到其中，這個難以解決的矛盾是我現(xiàn)在最為擔憂和焦慮的。 ”姚惠芬說。

“尋找優(yōu)秀的接班人和傳承人是要靠緣分的，只有源自內心的熱愛才能耐得住寂寞、坐得住冷板凳。 ”姚惠芬為此表示擔憂。作為蘇繡的代表性傳承人，她更深知自己身上的責任與重擔，因此她活躍于全國大專院校的非遺班去做培訓，在教授學生們刺繡技法的時候，姚惠芬更是以一種開放、包容的心態(tài)鼓勵學生們保持自己本民族的特性、元素及風格，通過學習蘇繡細膩的針法，改進原本較為粗糙的技藝技法，再融匯本民族特有的藝術語言。實際上，這也是蘇繡藝術煥發(fā)生命力的又一條路徑——正如此次威尼斯雙年展中國館的展覽主題—— “不息” 。