李晶晶曾在《三聯(lián)生活周刊》中《文人收藏》一文中說到，清末民初收藏者的主體，是“亦官亦藏”的文人群體，他們對藏品重視來源、流傳，藏品多經(jīng)考證，或題記，或鈐鑒藏印。將收藏與學(xué)識相貫連，成為碩學(xué)鴻儒樂享其間的雅事。無獨有偶，收藏家韋蔚編寫的《近代收藏家名錄》中共列入300人，雖不全，但可作為重要的參考依據(jù)：在近現(xiàn)代尤其是民國時期，其中官員出身的54人，商人背景的97人，人數(shù)最多的是文人包括藝術(shù)家共有167人，占了一半以上。

綜合上述兩個材料，至少給我們傳遞了這樣幾個信息：一是文人收藏自古有之，明末清初尤甚；二是與“商人收藏”、“市民收藏”的市場增值思維不同，“文人收藏”其更重視“藏品來源、流傳，藏品多經(jīng)考證，或題記，或鈐鑒藏印”；三是“文人收藏”總是“將收藏與學(xué)識相貫連，成為碩學(xué)鴻儒樂享其間的雅事”。

在過往的歷史上，“文人收藏”能夠成為一道亮麗的人文風(fēng)景線，必然還有其中深層次的原因。比如，當(dāng)時的文人頗受社會尊重，因而其收入也相對穩(wěn)定，他們似乎更有條件收藏；比如，文人之間雖然存在“文人相輕”的情況，但并非說所有文人都是“抬頭不見低頭見的”，不少名家、大師之間的交流以至贈送藏品的故事還是經(jīng)常發(fā)生的；再比如，與當(dāng)下的收藏品價格相比，其時的藏品價格要低許多，于是客觀上也就為“文人收藏”降低了門檻；又比如，文人玩收藏因見多識廣，盡管當(dāng)時也有贗品，但在他們的“火眼金睛”面前，那些假冒偽劣的藏品何以不露出馬腳、落荒而逃？

如果說，價格因素是刺激“文人收藏”的必要前提和條件的話，那么，來看一下當(dāng)年名家名作、大家大作的價格，你便會對當(dāng)年名家名作、大家大作被紛紛收藏的境遇恍然大悟。6月19日晚，黃賓虹巨制《黃山湯口》以3.45億元成交，創(chuàng)其個人作品最高成交價。據(jù)陳國林撰文，1952年的時候，黃賓虹的畫才買1元錢一幅，普通工人一個月工資可以買好多幅。直到1977年，王雪濤的畫12元一平尺，李可染是15元，他拿著陸儼少的畫去榮寶齋，給出的價格是8元一平尺。上世紀(jì)80年代初，天安門前的國家博物館（原中國歷史博物館）的“外賓服務(wù)部”，吳作人的潤格是一平尺5元錢，李可染8元，劉炳森6毛、8毛錢。1981年，從香港回來的許化遲，僅花20多萬港幣就買下了外賓服務(wù)部的全部畫作，超過9000張字畫，包括齊白石、張大千、李可染、吳作人、蔣兆和等人作品。上世紀(jì)70年代，像李可染、吳作人、蔣兆和，當(dāng)時收購價都是45塊錢一大幅，齊白石才賣10塊錢一尺。另據(jù)李涵教授回憶，1954年冬，當(dāng)他還是14歲的懵懂少年，就喜歡到北京王府井的和平畫店看畫。店里的畫有60%是齊白石的作品，大概20%是徐悲鴻的，還有傅抱石、陳半丁、王雪濤等人的作品。齊白石的畫多半是豎軸，價位也就20或30元一幅。他清楚地記得，一幅三平尺的豎軸牽牛花，葉子上加一只寫意螞蚱，標(biāo)價是20元。徐悲鴻的畫馬和牛比較多，一幅畫的價格在60至70元左右，其中有一幅大畫《翠竹仕女》標(biāo)價110元，算是當(dāng)時店內(nèi)最貴的畫了。如此價格，也難怪其時的“文人收藏”是那樣風(fēng)生水起了。

事實上，正是因為“文人收藏”，像吳湖帆、徐悲鴻等一大批文人為國家搶救性地保存了一大批極其可貴的藏品，并通過他們的研究和學(xué)識，為后人研究歷史、傳承文化、創(chuàng)新藝術(shù)提供了無可替代的重要見解和基礎(chǔ)條件。據(jù)故宮博物院副研究館員羅隨祖介紹，19至20世紀(jì)之交，在中國文化史上，出現(xiàn)了五大發(fā)現(xiàn)：殷墟甲骨、西域簡牘、敦煌文書、內(nèi)閣大庫檔案、少數(shù)民族文字史料的陸續(xù)發(fā)現(xiàn)，改變了近代中國文化的進(jìn)程，同時也促進(jìn)了新一輪的收藏?zé)岢薄＜偃魶]有“文人收藏”，失卻上述“五大發(fā)現(xiàn)”，我們古文明的歷史又怎么大大向前推進(jìn)？我們的文化藝術(shù)又何以向世界展示更璀璨迷人的魅力？自然，失卻了“五大發(fā)現(xiàn)”也無以刺激和調(diào)動起文人們的收藏積極性，而沒有文人收藏的積極性，令“文人收藏”式微，那么，就難以保存下如今這么多不可復(fù)制、珍稀萬分的寶貴藏品。自然，“文人收藏”也為一些藝術(shù)家們自我成為大師級的藝術(shù)家提供了不可或缺的藝術(shù)涵養(yǎng)。

而今，要再重現(xiàn)昔日“文人收藏”的風(fēng)光，已然不易，但是學(xué)習(xí)文人收藏之法，我們還是可以作點努力的。比如藏家個人要加強對藏品知識的學(xué)習(xí)積累，不要將眼睛盯在物質(zhì)價值上，而要將目光更多聚焦于藏品本身的歷史、文化和藝術(shù)價值上，并盡可能把它弄懂弄通，以至“將收藏與學(xué)識相貫連”，并成為藏友之間共享互樂的一件雅事。

學(xué)習(xí)“文人收藏”，對于藝術(shù)家們而言，也要為大眾收藏開些必要的綠燈，讓低收入的藏家也有機會參與名家低價格藏品的收藏。想起我的老朋友，收藏家、書畫家婁國良曾經(jīng)以100元錢收藏著名畫家葉淺予畫作的故事：上世紀(jì)80年代，葉淺予大聲疾呼：壓低畫價，開辟國內(nèi)市場，保護(hù)中國畫藝術(shù)。他還向有關(guān)部門反映情況，希望訂出措施，控制外流；他多次向畫店建議設(shè)立內(nèi)柜，以低價供應(yīng)內(nèi)賓。為此，他以身作則，并對外宣示：三年之內(nèi)，賣畫不提價，如有私人愿意收藏，他愿低價售出。他強調(diào)說：“要是普天下都向錢看，那生命的意義就歪曲了。”愛畫者聞之，自是奔走相告，可在將信將疑里又怎敢冒昧以求？其時，尚在浙江上虞劇團(tuán)工作的婁國良，初生牛犢不怕虎，竟郵寄百元斗膽求畫。讓其始料未及的是，老畫家一言九鼎，立馬郵上一幅新作。為此，婁國良致函深表感佩：“要不是您主張和力行壓低畫價，我是不可能得到您的畫的。藏畫于民，流傳于民間應(yīng)是畫家的快事。流入民間的畫如種子入土，如地層下的礦藏……”婁國良可謂是老畫家的知音，從此以后，婁國良不僅加大了對收藏的投入，而且還開始涉足中國書畫的創(chuàng)作。據(jù)說，爾后又有多人效步，葉淺予都一一予以滿足。其實，讓經(jīng)濟(jì)收入低微但喜愛名家藝術(shù)的藏家，也能夠過一把收藏癮，進(jìn)而來開拓國內(nèi)市場，涵養(yǎng)廣大群眾的藝術(shù)欣賞素質(zhì)，推動中國藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，不也是藝術(shù)家們的一種責(zé)任嗎？

“文人收藏”，說到底，是“中國文化藝術(shù)系統(tǒng)有序的保存與傳遞的一個重要形式”，作為一種精神生活，其的孕育及其發(fā)展的背景，當(dāng)是人們物質(zhì)滿足以后，精神上的文化自覺。而今，之所以漸行漸遠(yuǎn)，是因為受到了“投資心態(tài)外加市場助力”的作用。于是乎，那道曾經(jīng)的風(fēng)景也就如“心底時時泛起的溫暖人心的文化波瀾”永遠(yuǎn)橫亙在了人們的記憶里。