■饒宗頤 2001年作 篆書六言聯(lián) 釋文:典枚蘭臺書史,敷陳丹赤文章。鈐印:饒宗頤印、梨俱室。款識:集天璽碑字,以懸針法行之。辛巳長夏,選堂于梨俱室。

■陳永鏘書法

■陳金章 春華秋實(shí)

■賴少其 庚申(1980)年作 漆書七言聯(lián)

■馮善書(藝術(shù)投資專欄作家)

上周由新快報收藏周刊策劃的有關(guān)畫家書法的系列報道引起業(yè)界高度關(guān)注。這其實(shí)是一個非常當(dāng)代性的話題,它的產(chǎn)生根源于毛筆作為文人的主流書寫工具,在近一百年來已經(jīng)逐漸退出中國的歷史舞臺。

被推向?qū)I(yè)書法家對立面的,遠(yuǎn)不只是畫家這個群體

唐代以降,中國有了書畫同源的學(xué)說。作為中國藝術(shù)史上一個重要的基本理論,不管其后來被主流學(xué)術(shù)語境指向哪一個討論方向——同源究竟指的是歷史起源、表現(xiàn)形式,還是意象神韻、思想表達(dá)的相同?其實(shí)放在今天而言,都不是很重要。用歷史的眼光來看,書畫同源的理論價值的意義是顯而易見,也是世所公認(rèn)的,它在全球的大格局下為中國畫成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)提供了基本的分析框架和鑒別依據(jù)。明朝以后的弱國年代,文人畫的興起更使得這一理論成為中國畫審美價值體系的核心。在鋼筆、圓珠筆和鉛筆引入中國的前面兩千年,毛筆作為文房四寶之一,一直是中國文人日常使用的主流書寫工具。在人人都用毛筆的年代,畫家與一般書法家的水平,可想差距不會很大。直到硬筆取代毛筆成為主流文房用品的當(dāng)代,畫家這個群體才開始分化,從而出現(xiàn)了一批繪畫水平很高,但書法卻委實(shí)不敢恭維的人來。被批評家陳傳席先生推到輿論風(fēng)口浪尖的吳冠中老先生即為其中的代表。從陳傳席、張彥、張紹城、梁照堂諸先生的討論可看出,到了當(dāng)代,隨著中國畫與國際上其他藝術(shù)形式的交融不斷加快,藝術(shù)界甚至已經(jīng)開始就書法在中國畫創(chuàng)作中的基礎(chǔ)性作用提出了質(zhì)疑。

在筆者看來,學(xué)術(shù)界把批評的矛頭直指畫家的書法軟肋,或許并不單純只是因?yàn)橛心敲匆慌嫾覍懖缓妹P字,而更重要的是因?yàn)橄駞枪谥小②w少昂等書法不好的畫家居然都成了這個時代的中國畫藝術(shù)標(biāo)桿人物。有些人站在市場的角度,便認(rèn)為“畫家書法”的話題背后,多少牽涉了一些利益之爭,學(xué)術(shù)探討很可能只是一個美麗的借口。因?yàn)樵谶@個名利不分家的年代,名家集聚和壟斷著絕大部分的社會資源。誰占據(jù)了審美的制高點(diǎn),誰就有能力打倒對手贏得更多的市場話語權(quán)。事實(shí)上,在當(dāng)下的投資收藏界,被推向?qū)I(yè)書法家對立面的,遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是畫家這個群體,須知道,書壇早已有“學(xué)者書法”、“官員書法”、“明星書法”等其他各種不同的細(xì)分門類了。細(xì)究起來,這種分類的方法和習(xí)慣本身就源自藝術(shù)品商業(yè)的。這與繪畫領(lǐng)域爭論文人畫與院體畫、雅與俗的區(qū)別,其動機(jī)大概都不會差很遠(yuǎn)。

不管在學(xué)術(shù)還是在市場,中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)均已發(fā)生變化

常言道,在商言商。作為一個關(guān)注藝術(shù)品商業(yè)的專欄作家,若冷靜地對國內(nèi)整個藝術(shù)市場的買家群體作一個細(xì)致的劃分,我們或許會發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象:買得起畫的人往往是看不懂畫的人,而看得懂畫的人常常卻是不掏錢買畫的人。注意,筆者用的是“往往”和“常常”這兩個詞,這意味著具有強(qiáng)大購買力的專業(yè)藏家并沒有被排除在外,只不過,這一類型的藏家占比其實(shí)是微乎其微的。特別是隨著收藏從精英時代逐步轉(zhuǎn)向大眾時代,當(dāng)前國內(nèi)的書畫市場一定程度上還是受流行文化的影響。何況從社會心理來講,主流社會普遍還處在以追求物質(zhì)享受和財富占有的年代,對待財富的態(tài)度和觀念始終是一種焦躁不安的狀態(tài),仿佛帶著無窮的欲望。可想而知,在這樣一種社會的大背景下,流通到市場上的藝術(shù)品更多地表現(xiàn)為一種新的理財工具和資產(chǎn)形式。對購買藝術(shù)品的人來說,財富配置的目的顯然多過精神追求。而對上游的藝術(shù)家來說,其創(chuàng)作的價值導(dǎo)向,大多數(shù)是以適應(yīng)市場需求為目的的,只有極少的一部分藝術(shù)家是單純?yōu)榱怂囆g(shù)在延續(xù)著自己的職業(yè)生命的。有人說,有什么樣的買家就會有什么樣的市場,有什么樣的市場就會有什么樣的藝術(shù)家。看今日的嶺南書畫市場,足見端倪。因而,我們在爭論畫家書法這個話題的同時,不得不承認(rèn)一個事實(shí),當(dāng)前不管在學(xué)術(shù)還是在市場,有關(guān)中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)均已發(fā)生變化。高度強(qiáng)調(diào)線條和筆墨味道的傳統(tǒng)審美觀念,遭到了更重視色彩、形式感和思想表達(dá)的當(dāng)代審美觀觀念的無情挑戰(zhàn)。值得注意的是,這場挑戰(zhàn)實(shí)際上才剛剛開始。

一位畫家的書法,是被納入整個書畫作品體系來營銷的

回到書法的話題。在嶺南市場,拋開江湖藝術(shù)家這個群體來說(其實(shí)藝術(shù)家走江湖并不局限于江湖藝術(shù)家這個群體,一些所謂主流的藝術(shù)家也常常在走穴撈金),畫家書法的市場體量其實(shí)不見得比專業(yè)書法家小。在當(dāng)代嶺南藝術(shù)家里邊,像賴少其、楊之光、饒宗頤、陳金章、林墉、林豐俗、陳永鏘、方楚雄等人的書法在市場上的流通量非常大,在很多專業(yè)的畫廊里邊,這些人的作品一直是書法市場交易的重點(diǎn)標(biāo)的。一方面因?yàn)樗麄兊闹缺容^高,另一方面則因?yàn)樗麄兊睦L畫作品非常貴,收藏者為了講求名家效應(yīng)習(xí)慣上都會退而求其次地追求這些人的書法。而對專業(yè)的書法家來說,出名的多為一些學(xué)術(shù)地位較高的大學(xué)者或擔(dān)任過書協(xié)主席的書法家,這部分人的數(shù)量本身就很少。其他專業(yè)書法家除非自身的市場運(yùn)作能力很高,否則作品實(shí)際的流通量不會很大。我們可以客觀來分析,一位知名的書法家的作品類別和層次通常都不會很豐富,特別是那些靠著職位的影響來進(jìn)入市場的書家,本身在書法上的造詣不見得很深,大多數(shù)只精通一兩種書體,在這種情況下,通常就只能通過篇幅來劃分作品的層次。相比之下,一位畫家的書法,是被納入到整個書畫作品結(jié)構(gòu)體系來進(jìn)行營銷的,譬如賴少其的畫作估價為每平尺10萬-20萬元,其書法作品則估價為每平尺1萬-2萬元,由此形成的價格層次和對比參照效應(yīng),對買家引導(dǎo)力是很強(qiáng)的。平心而論,在書法方面,專業(yè)書法家的整體水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于畫家。但鑒于在知名度和營銷方法、渠道等方面的劣勢,前者僅靠專業(yè)能力是很難在市場競爭中去壓倒畫家的。

那么,若撇開市場的因素來討論畫家的書法,有意義嗎?竊以為意義也不是特別大。原因在于,知名的書法家里邊,也混有大量濫竽充數(shù)的人。這一點(diǎn),書法家內(nèi)部一直也有爭論。每個書法家出名的原因和方法都可能不一樣,因而,在市場上賣得好的書法家,水平不見得都很高。說來說去,評價一幅書法作品好不好,本質(zhì)上與寫的人是誰并無直接關(guān)系。而作品在市場上走得好不好,原因似乎也不能直接歸結(jié)到這個作品的水平有多高。君不見,在書法界,大量高手在民間,一輩子籍籍無名。

由是觀之,在書法作品的審美上,還是應(yīng)當(dāng)回歸作品本位。雖然現(xiàn)實(shí)的問題是,在商業(yè)的審美標(biāo)準(zhǔn)上,蘿卜青菜各有所愛。每個人都會因?yàn)橹R、經(jīng)驗(yàn)、修養(yǎng)的不同,帶著一定的個人的偏見去評判他人的作品。而主流學(xué)術(shù)界的話語權(quán)分配法則,事實(shí)上也常常存在著不公平,因而,學(xué)術(shù)界的偏見相比市場只會多而不會少。但是,隨著社會的發(fā)展,人們也不可能永遠(yuǎn)停留在物質(zhì)至上的心理狀態(tài),對于長時間浸淫在書畫市場的人來說,總有一天能認(rèn)得出個好壞來。人都是一邊吃虧一邊成長的。在審美觀念上的話題上,若大家討論的目的不是求同存異,而是勢同水火地死都要分出個高下優(yōu)劣來,那么,這個話題可能永遠(yuǎn)都無法得到定紛止?fàn)幍囊惶臁?/p>

在個體的思想和價值觀不斷走向多元化的社會,對藝術(shù)的創(chuàng)作者和鑒賞者來說,尊重別人的審美自由不僅是保護(hù)和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的最好辦法,也是不同藝術(shù)形態(tài)開拓創(chuàng)新、包容發(fā)展的唯一選擇。