今年3月26日，是李可染先生誕辰110周年紀念日，在這一天，彭城（徐州）以“東方既白——李可染和他的師友們”專題展來紀念這位彭城走出去的山水畫大師。對近現(xiàn)代美術(shù)史而言，彭城走出了一位現(xiàn)代山水里程碑式的人物，對于彭城而言，彭城的山水人文孕育了山水大師李可染。

李可染， 1907年3月26日出生于徐州一個貧苦家庭，原名李永順，1937年離開徐州，在徐州度過了他的童年、少年和青年時代。在徐州的生活，積淀了李可染的藝術(shù)創(chuàng)造，徐州文化對他產(chǎn)生了深遠的影響。

徐州古稱彭城，有著5000多年文明史和2600多年的建城史，是一座古老的歷史文化名城。徐州處南北交界之地，它的文化受到齊魯文化、中原文化、吳文化和楚文化的多重影響，是這些文化區(qū)域的的邊緣之地，也是交匯交融之地，形成了別具特色的文化特性，是漢文化的發(fā)祥地。它突出的區(qū)域地理優(yōu)勢，以及獨特的人文歷史決定了徐州文化的開放性與包容性，形成了崇文尚武的文化特質(zhì)。這種開放性與包容性，對李可染的藝術(shù)創(chuàng)造影響是深遠的。他的山水畫正是融合中西，包容古今才最終形成的，在他的畫中既有中國畫強調(diào)的筆墨，更融合了西方繪畫的光影，他的創(chuàng)作更多地體現(xiàn)了融匯中西，在繼承中國傳統(tǒng)與借鑒西方上開拓新路，超越了傳統(tǒng)中國山水畫的創(chuàng)作路數(shù)，推動了當代中國畫發(fā)展，是中國山水畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要人物，這也是20世紀中國畫探索的一個縮影與代表。

一方水土養(yǎng)一方人，如果李可染先生出生在蘇州或上海、杭州或廣州，他絕對不會創(chuàng)造出今天的風(fēng)格面貌，這種內(nèi)在聯(lián)系毫無疑問和他在少年時期在徐州的生活、學(xué)習(xí)，以及徐州那個時期的藝術(shù)家以及那些藝術(shù)家的藝術(shù)活動所帶來的影響有關(guān)。李可染的藝術(shù)之路起源于彭城，受到那個時代的彭城藝術(shù)風(fēng)氣與藝術(shù)家的影響。

第一個是王琴舫先生。王琴舫是徐州著名的花鳥畫家，他的花鳥畫在上世紀20年代曾獲巴拿馬萬國博覽會金質(zhì)獎，當時在徐州“吳氏兄弟小學(xué)”任教，李可染先生10歲進入該校讀書，他的繪畫能力得到王琴舫先生的賞識，稱贊他“孺子可教，素質(zhì)可染”，后來他就更名為可染。王琴舫先生當時是徐州畫壇重要的人物，他與王繼述、閻詠佰、蕭龍士、王子云、張金石等成立“歐亞藝術(shù)研究會”，這個藝術(shù)團體對于徐州的美術(shù)事業(yè)發(fā)展的作用是巨大的。1924年，在這個研究會的基礎(chǔ)上，由王琴舫等7人發(fā)起，得到朱心齋等人的支持，成立了私立徐州藝術(shù)?？茖W(xué)校，這是中國近代最早的私立美術(shù)學(xué)校之一，為徐州藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展起到了重要的作用。李可染先生1925年從上海美專畢業(yè)后，在該校從事教學(xué)，1931年，因為參與“一八藝社”活動，被迫退學(xué)，返回徐州，在徐州藝專義務(wù)教授素描。

第二個是錢食芝先生。錢食芝先生，字松齡，山水學(xué)王石谷，工詩書。1920年，13歲的李可染在徐州快哉亭拜錢食芝先生為師，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水。拜師以后，錢先生為他畫了一張五尺整紙的山水畫中堂，畫上題了長長的跋文，并題寫了五言律詩一首，詩的末尾四句是：“童年能弄墨，靈敏世應(yīng)稀，汝自鵬搏上，余慚鷁退飛”。對于李可染寄予了殷切的期望。李可染先生曾說：“我13歲的時候，一個特殊的機緣，在‘快哉亭’拜鄉(xiāng)賢錢食芝主師。他是我的恩師，是他把我?guī)нM了傳統(tǒng)藝術(shù)道路，要是沒有錢老師，我也沒有今天?！崩羁扇旧鲜兰o20年代的山水畫，多受王石谷畫風(fēng)影響，署名李染。在上海美專畢業(yè)創(chuàng)作時，李可染即興創(chuàng)作了一幅王石谷風(fēng)格的細筆山水中堂，得到了劉海粟校長的推重，并為這幅畫題了跋文，畢業(yè)排名列為全校第一。

第三個是李蘭先生。李蘭先生，原名毓蘭，字芳谷，中年一耳失聰，自號“半聾道人”，晚年稱“聾道人”，晚清徐州著名畫家。李蘭山水，師法“四王”、藍瑛，上追王蒙，筆墨精熟，張伯英說他：“山水學(xué)藍田叔，人物學(xué)癭瓢，花卉學(xué)李復(fù)堂，各臻奇妙。”他的山水畫曾在1914年巴拿馬萬國博覽會上榮獲銀牌獎，開創(chuàng)了華人獲取國際藝術(shù)大獎先河。李可染對于李蘭的畫評論甚高，曾說“藍瑛的畫，有骨無肉，缺少韻味，李蘭的畫韻味超過藍瑛，李蘭被埋沒了，很遺憾”。李蘭的畫強調(diào)墨色的渾厚與沉重，人皆譽李蘭的畫為“墨墩”，李可染山水強調(diào)積墨，最大特點就是墨色濃厚與境界的厚重，這種審美或許受到李蘭的影響，晚年時李可染先生在談到李蘭對他的影響時說：“我畫畫，喜歡‘黑’，可能那次看畫在我心里種下了‘根’?！碑斎唬羁扇镜暮谂c李蘭的“墨墩”不能同日而語，不能作牽強的比較，無論技法上還是追求上，李可染更強調(diào)墨色的層次與積染，強化了墨的表現(xiàn)力，表現(xiàn)性更強。但李蘭尚“墨”尚“黑”的畫法卻打開了李可染的審美追求與表現(xiàn)，深入李可染的記憶，開啟了李可染的黑色世界，這種來自于兒童時的記憶是非常深刻的，李可染說：“我7歲入私塾，主人（老師）客廳里懸掛李蘭的大幅中堂山水，感到滿室煙云，仿佛屋里空氣都變了?！蔽覀円呀?jīng)無從知道當時李可染看到的是李蘭的哪一張山水作品，但從中可以感知的是李蘭對于李可染的影響，他的畫印在李可染的心中直至晚年，這無疑影響了李可染的藝術(shù)審美。

李可染在徐州生活了30年，這30年是他人生開始的時候，也是他的藝術(shù)之源。李可染從彭城出發(fā)到上海求學(xué)，學(xué)成回到彭城，任教徐州藝專；再到杭州求學(xué)，再回到徐州；1932年他的第一個個人作品展在徐州開展，1937年為了抗戰(zhàn)離開徐州，之后再也沒有在徐州生活。曾經(jīng)有人對我說，李可染屬于世界，屬于中國，他的代表作都是在徐州以外的廣大地域創(chuàng)造的，這無疑是正確的。今天，當我們紀念李可染先生誕辰110周年的時候，把李可染的創(chuàng)造與他的徐州師友們聯(lián)系到一起，我們更能夠看到的是水土與文化對于藝術(shù)家的影響與滋養(yǎng)，正是因為彭城悠久燦爛的歷史文化積淀和開放包容的文化心態(tài)、崇文尚武的文化風(fēng)俗養(yǎng)育和滋潤了李可染以及像李可染一樣從彭城走出去的張伯英、王子云、王青芳、王肇民、劉開渠、朱丹、朱德群，以及比他們年經(jīng)的創(chuàng)造者們，從他們身上我們能夠看到徐州的文化品性與格調(diào)。

當彭城再遇可染，我想起了“先生之風(fēng)，山高水長”。