他后來解釋說：“我所在的美術(shù)學院中國畫專業(yè)，現(xiàn)在招生考的大多是速寫、素描、色彩，這帶來一個巨大的困難——招進的學生或許連毛筆都沒有拿過。我認為中國畫現(xiàn)在處在一個危難時刻。一定要明白中國畫的中國是什么意思，究竟什么樣的畫才是中國畫？”

我個人以為對中國畫而言，這是非常嚴重的事情，因為油畫、版畫不講究書法可 以理解，但中國畫本科專業(yè)如果對中國藝術(shù)最核心的書法從無接觸，而且考試最重要的是西式的素描，那么對于筆墨的理解也就可想而知，因為書法不是單純的書 法，書法所承載的是中國文化的修養(yǎng)與對中國文化理解力程度的體現(xiàn)，在這里，書法不過是一個載體。而至少從唐宋以來，中國畫就不僅僅是中國畫，一直是文化修 養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。所以，中國畫的一筆下來，一根線條出來，就足以判斷其中國文化修養(yǎng)與中國畫修養(yǎng)的高與低。

至少在宋代以來，中國畫就不單純是一個畫種問題，而是一個綜合性的文化話題，所以，其實我們在這里討論的語境也是中國文化的話題。

回 到原來的話題，這里的國畫專業(yè)本科生是指剛?cè)雽W考入國畫專業(yè)的本科生。我曾有意識地對一些國畫專業(yè)畢業(yè)生做了一個小調(diào)查，結(jié)果讓人十分意外，以對書法較為 重視的中國美院來說，根據(jù)報道，2013年國畫專業(yè)計劃招生5人，按照常規(guī)起碼應(yīng)該有30人進入復試，但最后的考生連這個數(shù)目也沒有達到，初試階段出現(xiàn)了 不少考生竟連毛筆也不會拿，更不要說使用毛筆去畫山水或人物了。一些地方美院為確保中國畫專業(yè)不至于因沒有生源而取消，于是自降招生門檻，面對連毛筆都拿 不好的這些考生，很多美院不得不放棄國畫的白描考試，轉(zhuǎn)而參看他們的素描、色彩等西方畫法的成績。

我個人的認識是，書法以及書法承載的文化或者說滋養(yǎng)對于中國畫是非常重要的，舍此則無法理解中國千百年來的繪畫傳承與現(xiàn)狀，不懂書法，則不可與之談筆墨，也不可與之論真正的中國畫！

筆墨在中國畫的發(fā)展中，如果用語言比喻，筆墨就是可以說經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展形成了自己的語法系統(tǒng)，有單詞，語法，上下文語境，文氣等。

書法并不僅僅是書法，或單純使用毛筆這么簡單，書法的背后是修養(yǎng)，是文脈。

世界上無論哪一個民族，對于自己的文化精華從來是精心呵護并進行傳承的，首先當明白自己的文化與藝術(shù)的根系所在，否則則成為無源之水，無本之木。

中國藝術(shù)區(qū)別于西方繪畫的根本在于從一開始就注重于象與線條，這與中國文化中注重詩意、哲學與對于藝術(shù)的提純有著極大關(guān)系。

尤其是文人畫一脈，越到高格，越見出對于內(nèi)在學養(yǎng)與書法的巨大要求。到寫意畫一路，越簡，則要求越高，中國畫因為草書與金石書法的影響，形成的寫意畫，尤其 是寫重神而不重形的代表藝術(shù)，這是一種高度提純與極盡反映性靈自由的藝術(shù)，工筆與寫意，一種是拘于物，一種游于物，不為外物所拘，所以齊白石在比較二者后 就愛寫意“因其能暢神也”。

以書入畫始于何時不可考，但目前可見的西漢早期壁畫羽人圖，其線條可以感受到其與飛動的漢簡書法等的內(nèi)在聯(lián)系； 魏晉時期的嘉峪關(guān)、敦煌磚畫，也與簡書書法相關(guān)，幾乎均為寫意，線條自在而恣意，有的甚至與齊白石的寫意性暗合。從唐到宋，再到元明清乃至近代的山水人物 花卉三門，無論哪一門，無不與書法的修養(yǎng)氣息密切相關(guān)

不說寫意畫，其實工筆一路，從宋徽宗到仇英，讀其工筆之作，其內(nèi)在的線條，對于書法與學養(yǎng)的要求也極高其實古人工筆很多也是寫的，而當下很多制作渲染性的工筆畫，與之完全不可同日而語。

近 幾十年來出現(xiàn)“國畫專業(yè)本科生不會拿毛筆”這樣的怪現(xiàn)狀與中國美術(shù)教育的西化與功利化、八股化有著莫大關(guān)系。一個原因當然是近現(xiàn)代以來中國面臨史無前例的 巨大歷史變化，而這樣的變化是以西方文明為主導的。然而這并不足以說明問題，因為看民國時期的北平藝專與上海美專國畫專業(yè)的招條簡章與課程表，可以看到對 于古詩文修養(yǎng)、金石書法有著十分明確的要求。 其實中國藝術(shù)雖然傳承明顯，但也一直是開放性的，對于西方藝術(shù)，徐悲鴻、林風眠、劉海粟、關(guān)良、等因為有深厚的中、西畫素養(yǎng)，自行探索，也確實開拓了中國 國的新境界。

真正的變化其實是在這半個多世紀。尤其是蘇式素描教育成為一套準則以后，漸漸趨于八股化，相關(guān)部門的文化惰性與美術(shù)升學考試的利益抱團化也使得這一八股成為一種程式

其結(jié)果有兩個方面，一是藝術(shù)論為宣傳的工具。一些畫作雖機械地注重畫家造型能力，用的是筆墨，但由于教育的西化，筆墨的質(zhì)感與所承載的文化性大大削弱，因之筆墨能力與審美性也迅速減退。

另一個結(jié)果就是淪為資本炒作的工具，除了一些的當代水墨，一些并無真正筆墨功力的偽寫意、行畫也大行其道，滿紙匠氣俗氣的行畫受到追捧，這與整個收藏群體的土豪居多不無關(guān)系。

中國畫的寫意性與書法密不可分，寫意性是中國人自在心靈的一種飛揚，中國人在藝術(shù)方面很早就擺脫了對物象的奴性成分，注重內(nèi)在的情感與抒發(fā)。然而，如果站在中國文化發(fā)展的立場來看，這幾十年來的中國畫教育是并不成功的，也是有太多反思之處的。

（本文系北京畫院年會研討會主題發(fā)言整理）