中國畫講究格調(diào)、氣韻、意境、含蓄、空靈……而較高的文化修養(yǎng)，特別是文學(xué)修養(yǎng)，是其前提，是國畫的有力支撐。前者是水，后者是船，水漲則船高。一幅優(yōu)秀的畫作能恰如其分地抒情達(dá)意，這不僅有賴于作者渾厚的筆墨功夫，還要有廣博的學(xué)養(yǎng)和較高的修養(yǎng)。在古代，無論是宮廷畫院畫家、文人畫家，還是民間畫家，較高的文化修養(yǎng)是必備的。時移世易，文化修養(yǎng)正成為許多當(dāng)代畫家最欠缺的東西。

現(xiàn)在看一些畫家的藝術(shù)簡介，短短的幾百字里會出現(xiàn)多處錯誤，有不通順的句子，也有錯別字，標(biāo)點符號錯誤就更慘不忍睹。再看看畫家的作品題款，幾乎千篇一律，缺少新意，畫牡丹的都是“花開富貴”，畫紫藤的便是“紫氣東來”，畫葡萄的多題“歲歲平安”，畫柿子的大多“事事如意”，畫魚的不外乎“年年有余”……還有一些山水畫家，不是題款缺少詩意，就是因為想不出好的畫名干脆不題款了。而要求畫家自己創(chuàng)作一首詩題在畫上，則更是奢望。有的畫家參加一些活動，現(xiàn)場書寫時還會出現(xiàn)錯別字，鬧出一些笑話。更有一些畫作題款中也會出現(xiàn)別字。

要想成為好的國畫家，必須有很高的個人學(xué)養(yǎng)。畫家們重技法輕修養(yǎng)的結(jié)果，還會造成國畫構(gòu)思立意上的平淺。像《深山藏古寺》《蛙聲十里出山泉》等構(gòu)思巧妙、立意深遠(yuǎn)的作品很難看到了。筆墨修養(yǎng)歸根到底在于畫家知識和人格的修養(yǎng)，也就是畫家感情和心靈的深度。

之所以出現(xiàn)這種情況，是許多畫家心浮氣躁、急功近利的結(jié)果。“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往。”追求名利本無可厚非，但凡事皆有度，過分追求就像揠苗助長，欲速則不達(dá)。現(xiàn)在有的畫家也重視“畫外”的功夫，但不是提高自己的學(xué)養(yǎng)，而是頻頻炒作自己。看畫家的藝術(shù)簡介，會發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，就是“頭銜”特別多，其中不乏一些冠以“國際”“全國”“中國”“中華”字樣的職務(wù)，并且動輒是擔(dān)任副主席、副會長之類的職務(wù)。但明眼人一看就會明白，這些職務(wù)多不是什么正規(guī)機構(gòu)聘任的，不是離岸組織就是非法組織，是些“假、大、空”。

更有一些畫家畫了幾年畫，就把自己包裝成著名畫家；畫了十幾年的，則把自己包裝成藝術(shù)大師。一些作品集上，往往弄上自己和書畫名家的合影，借名家來抬高自己的身價。但這些合影能說明什么呢！只是證明畫家見過這些名家而已。更有甚者，利用各種手段，千方百計將自己的作品價格炒得比經(jīng)過時間檢驗的古代大師都高，而他們的藝術(shù)修為，卻與古代的大師相差十萬八千里。石濤說：“身不炫而名立，因有蒙養(yǎng)之功。”這種靠炒作堆積起來的名氣，是經(jīng)不起時間考驗的。

許多畫家太浮躁，想一夜成名、一夜暴富。而國畫是集詩、書、畫、印于一體的綜合藝術(shù)，需要畫家們持之以恒地學(xué)習(xí)文學(xué)、書法等姊妹藝術(shù)和哲學(xué)、歷史等多門學(xué)科，努力提高自己的綜合修養(yǎng)。近代著名畫家、詩人吳湖帆先生曾建議畫家“要把精力花三分之一在書法，三分之一在詩，三分之一在畫。如專門一心作畫，沒有其他的修養(yǎng)，總有缺陷之感”。由此看來，現(xiàn)在一些所謂的 “畫家”，只能算是畫匠，只能復(fù)制別人的作品而自己沒有能力創(chuàng)作。他們繪畫的目的不是為了研究藝術(shù)，而是為了攫取名與利。

現(xiàn)在繪畫由古代的唯士人、文人涉足的領(lǐng)域進入尋常百姓家，這是社會的進步。而且，與古代的大畫家如唐寅、徐渭、戴進、鄭燮等老來窮困潦倒相比，現(xiàn)在的畫家是幸運的也是幸福的。畫家們更應(yīng)當(dāng)靜下心來，廣收博取，努力提高自己的綜合修養(yǎng)，創(chuàng)作出無愧于我們這個時代的精品。

（作者為山東省文藝評論家協(xié)會會員）