最近一兩年以來，無論當(dāng)代年輕藝術(shù)家，還是各大美術(shù)館、機(jī)構(gòu)，越來越多的開始介入到這種現(xiàn)場“表演”藝術(shù)或“劇場”藝術(shù)領(lǐng)域。由于這樣的藝術(shù)形式需要調(diào)動各方面的因素，比如在創(chuàng)作層面需要與其他多種藝術(shù)門類進(jìn)行跨界合作：其中除了需要融合舞蹈、表演、音樂、聲音等這些非視覺藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)形式，還要囊括舞臺設(shè)計、燈光照明、服裝道具以及與整場表演相關(guān)聯(lián)的裝置、影像等視覺藝術(shù)范疇類的創(chuàng)作，使它成為當(dāng)下很難去明確定義的藝術(shù)類型。

但如果具體來進(jìn)行討論，這一類“表演式”的藝術(shù)又有許多共性的地方。比如對于身體本身的運用，與觀眾之間平等、互動的關(guān)系，甚至像提諾·賽格爾所說的“反實物形式的藝術(shù)品”的特點等，使“表演藝術(shù)”這一創(chuàng)作形式具有實驗、先鋒性的特點，同時對大眾又具有很強的吸引力。而更重要的是，它本身無法像一臺戲劇那樣售票演出；同時又很難作為一件藝術(shù)作品進(jìn)行出售，因此它又具有一定的反商業(yè)性或市場性的特點。

但是，隨著當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作逐漸走向多元化，藝術(shù)家們開始與不同領(lǐng)域嘗試跨界合作，這種“表演式”的藝術(shù)已經(jīng)越來越成為年輕一代藝術(shù)家們樂于嘗試的方式。在王璜生看來，年輕一代的藝術(shù)家比起上一輩，對待藝術(shù)時更加輕松，也更加開放的態(tài)度，使得他們在創(chuàng)作時運用更多的創(chuàng)作媒介變得可能。他們利用這種多元的、跨界的表演式的藝術(shù)實踐方式，對藝術(shù)的傳統(tǒng)理解，以及藝術(shù)創(chuàng)作的邊界發(fā)起了挑戰(zhàn)，提供了新的思考與可能。

青年藝術(shù)家中刮起的“表演風(fēng)”

2016年6月8日，陳天灼“自在天”現(xiàn)場表演的晚上，長征空間里涌進(jìn)了300多人，將整個空間擠得水泄不通。因為之前采取的是預(yù)約式的方式，據(jù)說那天有許多人都被婉拒在畫廊的外面，沒辦法進(jìn)場觀看現(xiàn)場表演。

在這次表演之前，陳天灼從去年6月份第一次在巴黎東京宮嘗試現(xiàn)場表演《Adaha II》就引起了國內(nèi)外巨大的關(guān)注。到目前為止的進(jìn)行的四場現(xiàn)場表演也都引起了一定的轟動，在他上周末于民生美術(shù)館舉辦的講座中，許多他的“粉絲”到了現(xiàn)場，對他的創(chuàng)作提出了各種問題。從他個人的宗教信仰，到演員的化妝、表演，到他下一步的創(chuàng)作計劃······大家對陳天灼的這一現(xiàn)場表演充滿了極大的興趣和熱情。

除了陳天灼，畢業(yè)于國內(nèi)的雙飛藝術(shù)小組近幾年來也在畫廊、機(jī)構(gòu)等空間里進(jìn)行了多種形式的開幕式表演。比如2010年他們在北京空間站實施的“雙飛藝術(shù)中心大型歌舞秀《雙飛宮》”，雖然這是一次看起來非常惡搞的演出，里面所謂的歌唱、舞蹈、音樂、燈光等元素也顯得很山寨，但當(dāng)時現(xiàn)場反應(yīng)也是非常熱烈。

另外一位年輕的藝術(shù)家，1989年出生，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的羅葦在其2014年首次個展“當(dāng)你說藝術(shù)家的時候，你在說什么”的開幕式上，便嘗試加入了表演、音樂、舞蹈等各種元素，使得這個有關(guān)“晶體星球”項目的開幕式變成了一個大的“嘉年華盛典”。

今年，從她的“晶體星球”項目中發(fā)散出了一個新的項目：“再生研究所（BIO-R）”，在這個項目里，她和她的研究室團(tuán)隊嘗試探索更多未知的世界，改變我們認(rèn)識世界的方式。整個團(tuán)隊由戲劇家、舞者、音樂實驗者，以及科學(xué)家等各種角色組成，比如藝術(shù)家、演員、學(xué)者鄧菡彬，舞者方丹敏、劉吟韜，聲音制造者薛鰻玲等。由于整個團(tuán)隊的人員組成，表演的形式成為最好的表達(dá)方式。7月30日，他們在寺上美術(shù)館開展了首次演出：《塔拉之惹》，這是一個關(guān)于古人類進(jìn)化至未來的表演。這場集合了音樂、舞蹈、表演、服裝設(shè)計、藝術(shù)等各個方面的表演是這個團(tuán)隊對星球演化的研究，對于內(nèi)部世界的探討，以及對不同的文明種族，宗教，薩滿文化，地外文明，意識起源，時間旅行，重新編織歷史與未來的聯(lián)系，最后形成無物的恒定空間。

除了上面幾位藝術(shù)家個體以策劃者的身份去嘗試現(xiàn)場表演藝術(shù)。當(dāng)下，在全國各地的美術(shù)館、機(jī)構(gòu)中也在策劃相應(yīng)的劇場式表演藝術(shù)活動。比如去年外灘美術(shù)館邀請獨立劇場策劃人張淵，圍繞2015 HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎為主題，從當(dāng)代劇場的角度出發(fā)，策劃了“身在亞洲”系列活動。這場活動邀請了三組表演藝術(shù)家進(jìn)行了現(xiàn)場表演，其中就包括從事了十多年當(dāng)代表演藝術(shù)創(chuàng)作的國內(nèi)的藝術(shù)家小珂與子涵組合以及紙老虎戲劇工作室。而且紙老虎戲劇工作室還參加了同時在PSA美術(shù)館策劃的實驗性表演品牌“聚裂”（ReActor）的展覽項目。該項目在一個月內(nèi)密集推出展演、講座、工作坊、文獻(xiàn)回顧展等活動。其中參演的四個團(tuán)隊“都是自上世紀(jì)七八十年代就參與實驗劇場實踐的藝術(shù)家，是和中國當(dāng)代藝術(shù)同時生長的一代人”?！熬哿选钡闹鞑邉澣耍簛碜员本┑奈璧讣椅幕壅劦?。

而北京的KCAA空當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)在去年也推出了一場名為：“正在發(fā)生——表演藝術(shù)在當(dāng)代社會”的展覽，邀請了當(dāng)代表演藝術(shù)家鄧菡彬&曾不容以及多位年輕的當(dāng)代藝術(shù)家參展。他們以這一形式闡釋著“一切都正在發(fā)生”，強調(diào)表演藝術(shù)的“瞬間性”之中所包含的多種藝術(shù)特質(zhì)。

去年，新搬家的上海明當(dāng)代美術(shù)館邀請了當(dāng)代藝術(shù)家邱志杰作為館長，并決定空間功能定位為“集中推動以視覺、表演為基礎(chǔ)的當(dāng)代藝術(shù)活動”。據(jù)邱志杰介紹：“當(dāng)下國內(nèi)沒有一個專業(yè)的美術(shù)館關(guān)注這一領(lǐng)域的創(chuàng)作，明當(dāng)代美術(shù)館希望填補這一空白。”其實在很早之前，邱志杰就在關(guān)注表演藝術(shù)，而據(jù)了解，在他就任中央美術(shù)學(xué)院實驗系院長之后，將會特意強調(diào)在表演、戲劇、劇場這一領(lǐng)域的教學(xué)內(nèi)容，可以預(yù)見在不久的將來，會有更多的年輕藝術(shù)家加入到所謂的劇場式表演藝術(shù)創(chuàng)作中。

為什么是“表演藝術(shù)”？

雖然表演藝術(shù)的英文翻譯“Performance Art”經(jīng)常被譯成行為藝術(shù)，甚至許多人很容易將之與行為藝術(shù)等同起來，但它的疆界并非局限在行為或觀念本身。作為一門誕生于1950年代的激進(jìn)藝術(shù)種類，它回應(yīng)了戲劇、美術(shù)、音樂等獨立載體在面對戰(zhàn)后各種社會問題時所呈現(xiàn)出的筋疲力盡的狀態(tài)。當(dāng)獨立的藝術(shù)門類無法自給自足地展現(xiàn)滿目瘡痍的當(dāng)下的時候，表演藝術(shù)，或“當(dāng)代表演實踐”便產(chǎn)生了。而它同時與傳統(tǒng)劇場里的戲劇表演也不一樣。因為比起戲劇表演中專業(yè)演員們固定的肢體動作、言語表情，以及由此構(gòu)成的敘事性，表演藝術(shù)所具有的自由的特點將這一切都摒棄了。

而表演藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)下這些年輕一代的藝術(shù)家這兒，就變得更加大膽與多元；且這種融合各種藝術(shù)門類以及元素的現(xiàn)場式表演對觀眾而言具有足夠的吸引力。甚至是藝術(shù)圈的專業(yè)人士及藝術(shù)家本人。

在陳天灼沒有進(jìn)行現(xiàn)場表演之前，他是用錄像的方式來記錄這些表演的。當(dāng)他第一次在現(xiàn)場及鏡頭前觀看演員們的表演時，他感受到了兩種方式巨大的差別：一種是非常直接的感受，也許不是很完美但卻很有感染力；而錄像的方式經(jīng)過剪輯，雖然能達(dá)到更加完整的效果卻失去現(xiàn)場的趣味性。于是他有了把這樣的表演搬到現(xiàn)場的想法。他認(rèn)為比起剪輯過后的影像的表現(xiàn)方式，現(xiàn)場表演所隱含的危險性，不可把控性不僅是一個新的挑戰(zhàn)，也會讓整個創(chuàng)作變得更加有趣。同時，這也增加了演員表演的難度，需要一種勇氣，甚至是對一個表演者天生素質(zhì)的考驗，陳天灼將這總結(jié)為一種明星感：“有些人是天生的明星，只要在舞臺上，就會帶來感染力”。就像他的合作者北鷗和喻涵一樣。

“那是一種爽到極致的體驗。”北鷗如此來形容舞臺上的現(xiàn)場表演，這種表演是“不可復(fù)制性”的，這也成為它具有吸引力的原因。而更重要的是，現(xiàn)場的表演與觀眾的反應(yīng)直接關(guān)聯(lián)?！坝^眾的反應(yīng)會決定一場表演的質(zhì)量。比如我們在德國Berghain夜店的表演，觀眾和演員最后都high了，大家跳到了一起，那是我們目前為止反響最好的一次演出?！?/p>

藝術(shù)家羅葦?shù)默F(xiàn)場演出經(jīng)驗也給她和她的團(tuán)隊帶來了類似的感觸?！吧洗挝覀冏鐾戡F(xiàn)場表演，一個觀眾跟我們談了一個多小時。我們的表演只有三十多分鐘，她看得非常認(rèn)真，舞蹈演員的每一個動作，唱歌的人聲音是如何出來的？還會談他看完之后對整個故事的感想，他自己編了一個特別有意思的故事，雖然和我們的原版不一樣?！?/p>

不過事實上，表演藝術(shù)在國外并不新穎，在從事十多年現(xiàn)場表演藝術(shù)的小珂看來，這種表演形式在國外已經(jīng)有些接近一種日常式的創(chuàng)作。她談到：“現(xiàn)在國內(nèi)這一兩年里出現(xiàn)的表演藝術(shù)熱，更多的是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在這個階段需要一些新鮮的東西來重新吸引人的眼球。因為在一個展廳里，比起繪畫、裝置、影像等作品，這種現(xiàn)場的，表演式的東西是最容易抓人眼球的。而且目前國內(nèi)的許多觀眾不一定能夠完全理解所謂的裝置作品，也很難有人會真的坐下來認(rèn)真看完幾個小時的影像。但表演不一樣，如果突然展廳里有幾個人不知道什么原因開始進(jìn)行表演，大家就會很感興趣。”

年輕藝術(shù)家們，在更加多元化的社會中成長起來，而且許多人有著東西方共同的文化背景，對他們來說，運用各種各樣的文化元素進(jìn)行創(chuàng)作成為一件簡單又自然的事情。于是，這一現(xiàn)場表演式的藝術(shù)創(chuàng)作很容易在他們的同齡人中間產(chǎn)生共鳴。在美術(shù)史研究者張宇凌看來，這是一代年輕藝術(shù)家的特點?！氨热缭陉愄熳频淖髌防?，你既可以看到歐美的文化，也能看到日本的文化，有百老匯歌舞劇的東西，也有很嘻哈的元素。你會看到他們在運用不同素材時的自信。用法國著名導(dǎo)演讓·呂克·戈達(dá)爾的話說就是：‘我并不在意你從哪兒拿來這些東西，我更在意你把它帶到哪兒去。’他們的這種方式把當(dāng)下我們對藝術(shù)的理解帶向了一種未知，使我們很難去界定它，但當(dāng)下的每個人都能從中獲得不同的經(jīng)驗和趣味?！?/p>

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的另一種走向？

對于如何定義自己目前所從事的現(xiàn)場表演藝術(shù)，在陳天灼看來，現(xiàn)在已經(jīng)不是靠單一的媒介或媒介的新舊來定義藝術(shù)及藝術(shù)家的實踐了?！霸趪獠惶腥税凑账^的媒介來劃分你所從事的事情。而且年輕的藝術(shù)家也不再專門從事某一媒介，大家或多或少都是跨媒介的?！?/p>

首先，對于許多在創(chuàng)作中具有表演性質(zhì)的年輕藝術(shù)家來說，他們更多的是出于個人的一種趣味選擇這樣的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。正如王璜生所說：“年輕一代的藝術(shù)家不再像前一輩藝術(shù)家那樣表現(xiàn)的那么沉重，大家做的更加開放，更加輕松一些。而在團(tuán)隊的合作上，各種媒介的運用上，甚至資金的調(diào)動上也變得更加的自如?！?/p>

而他們的創(chuàng)作本身，也不再是一件嚴(yán)肅或苦大仇深的事情。就像陳天灼與他的團(tuán)隊中的北鷗及喻涵之間的合作一樣。迄今為止，他們從未認(rèn)真的開過一次正式的會議，更不可能為了發(fā)表自己的什么意見而爭的面紅耳赤。每一次所謂的開會基本就是吃飯、聊天、發(fā)呆許久，而真正決定一個方案也許就是偶然的一瞬間的靈感。

“我們一星期要見無數(shù)次，有時甚至聊到?jīng)]有話題?？梢哉f幾乎從生活到工作都攪和到一起了?！北柄t談到。而正是他們的這一創(chuàng)作狀態(tài)以及對待藝術(shù)的態(tài)度，使他們之間形成了一種既是合作者，更多的又是朋友之間的默契。在這個團(tuán)隊里，每個人都有不同的分工。比如當(dāng)他們產(chǎn)生了一個想法之后，北鷗會根據(jù)這一個想法創(chuàng)作出一個有故事情節(jié)的劇本交給陳天灼，然后陳天灼就會考慮具體的如何去實現(xiàn)，每一幕該如何編排，這個時候北鷗的劇本也許是只是一個引子，或者出現(xiàn)在某一幕中的一些臺詞，最終整臺劇的呈現(xiàn)也許會變成另外一個故事。什么時候嚴(yán)肅，什么時候搞笑？什么時候悲傷，什么時候狂歡，都需要經(jīng)過嚴(yán)格的計算。陳天灼似乎很擅長于此，因為他想要的就是與所有人打成一片。

年輕的藝術(shù)家童昆鳥也有這類似的理念，出門游玩看到了路邊的垃圾桶，便在桶蓋上面即興創(chuàng)作一些Emoji的表情符號。在他看來，這只是很好玩的一件事情，雖然他無法把垃圾桶帶回工作室當(dāng)做一件作品，但在畫這些表情的時候，他很享受其中。

而陳天灼也表示他下一步的計劃或許是在印度的街頭進(jìn)行這種現(xiàn)場的表演藝術(shù)，在他的設(shè)想里，那應(yīng)該比在美術(shù)館或者畫廊表演更好玩。

在陳天灼、童昆鳥等藝術(shù)家以一種輕松愉快的方式挑戰(zhàn)著人們對于藝術(shù)認(rèn)知的同時。表演藝術(shù)家小珂已經(jīng)將她的身體本身當(dāng)做了創(chuàng)作的材料。“如果你見過我本人，看過我的演出，你會發(fā)現(xiàn)舞臺上的我和現(xiàn)實中的我是一樣的?！痹谛＄孢@兒，所謂的藝術(shù)家就和建筑工人一樣，沒有高低貴賤之分，只是從事工種上的區(qū)別。而她希望通過她的工作能夠為這個社會，為推動人們意識的進(jìn)步起到一定的作用?！拔覀儾荒苡肋h(yuǎn)很安全、很保守的去做藝術(shù)，總要打破一些東西，引起大家的反思。一個社會中總需要這樣的人的存在，來提醒大多數(shù)的人，更新他們的意識?！?/p>

從架上，到空間，到網(wǎng)絡(luò)，到劇場，到人體本身作為材料，年輕的藝術(shù)家所嘗試的用身體，用表演的方式進(jìn)行創(chuàng)作，看似輕松搞笑，戲謔無聊，但如果藝術(shù)本來存在一條所謂的界限，那么年輕的一代無疑正在嘗試打破它。從單一的媒介到多元的跨界，也許未來我們在談?wù)撍囆g(shù)的時候，首先想的不是它具有的各種功能，而是一個全民化的社會運動。