在杭州，藝術(shù)展早已不是美術(shù)館的專屬，已經(jīng)漸漸納入到普羅大眾的日常生活或消費行為之中。它有一張平易近人的臉，可能發(fā)生在畫廊里，在商場里，甚至一片廢墟之上。

與北上廣深這些一線城市相比，我們不缺美的感知力，也不缺藝術(shù)購買力，而是需要更多的世界級稀有原作和文化IP，來打開這座城市的眼界。

1 公立美術(shù)館：缺乏美術(shù)館群效應(yīng)？

“‘煌煌大觀——敦煌藝術(shù)展’的成功是不可復(fù)制的。70天中，超過35萬人次參觀了敦煌展。這個浙江觀展紀(jì)錄，至今沒有被超越。”

回憶起兩年前萬人空巷的轟動場景，浙江美術(shù)館副館長余良峰說這一切都是天時地利人和。“‘敦煌’這個巨大的IP，在任何時候都是一個值得做成展覽的展覽。”

從3歲到80歲，形形色色的尋常參觀者，跟著敦煌研究院講解員穿梭在各個神秘的洞窟之間。每個人都能在其中找到自己所需的東西：技巧、歷史、寄托，或者單純的美。

在中藝文化藝術(shù)機構(gòu)總經(jīng)理李楠的記憶里，2007年在湖濱國際名品街舉辦的“16-18世紀(jì)歐洲經(jīng)典名畫原作展”，火爆之勢也是空前的。“展覽的最 后一天，隊伍的末尾繞著西湖從湖濱國際名品街快延伸到平海路了。”李楠坦言，在此之前沒人想到一次藝術(shù)展覽在杭州會成為一個全城熱議的話題。

“一個成功的展覽就是一件成熟的產(chǎn)品。”余良峰說，任何一個展覽的誕生是一個極其復(fù)雜且繁瑣的過程。往往得提前一年時間就得開始醞釀籌劃，再到運輸、借展、保險、展程設(shè)計等一系列策展工作，像敦煌藝術(shù)展這樣的“大工程”則是提前了整整兩年。

余良峰介紹，如今浙江美術(shù)館每年舉辦各種類型的展覽在50個左右，其中自主策劃的學(xué)術(shù)展覽達(dá)到了60%。至今還讓人津津樂道的除了盛況空前的“煌煌 大觀——敦煌藝術(shù)展”，還有2009年的開館四大首展，2010年的“東西貫中——吳冠中藝術(shù)回顧大展”和今年的“真山難老——傅山作品展”，內(nèi)容涉及古 今中外，雅俗共賞。

“不過一直以來，在杭州出現(xiàn)一個極具爆點的藝術(shù)展覽更像是偶發(fā)事件，天時地利人和缺一不可。”余良峰認(rèn)為，杭州尚未形成公立美術(shù)館群的集成效應(yīng)。

“最好的樣板就是余德耀美術(shù)館和龍美術(shù)館，與中華藝術(shù)宮隔江相望、與上海當(dāng)代藝術(shù)博物館比鄰而居，構(gòu)成上海最大的美術(shù)館群。還有深圳華僑城集團(tuán)，旗 下?lián)碛泻凸芾韲壹壝佬g(shù)館何香凝美術(shù)館、OCT當(dāng)代藝術(shù)館群和華僑城創(chuàng)意文化園等一批有影響力的藝術(shù)展館和公益性文化藝術(shù)場所，聚集在一起相互滲透，相互 扶持。”

而在杭州，大家耳熟能詳?shù)墓⒚佬g(shù)館就這么幾個，隸屬于浙江博物館的西湖美術(shù)館、唐云藝術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，還有成立一年多的杭州國畫院美術(shù)館。

2 民營美術(shù)館：建館易經(jīng)營難？

“我常常被問及，杭州什么時候才能看到更多世界級的珍稀原作展？”余良峰表示，浙江美術(shù)館一直在積蓄內(nèi)功。“比起始建于民國的江蘇省美術(shù)館和近60 年歷史的中國美術(shù)館，我們開館還不到十年。截至2015年底，我們已經(jīng)征集收藏了近2萬件藏品，這個數(shù)字還在飛快增長。”等到自己的館藏足夠殷實了，才能 真正有底氣地走出去，實現(xiàn)國際藝術(shù)機構(gòu)之間的對等交流。

“不過現(xiàn)在，與盧浮宮、大英博物館、大都會藝術(shù)博物館這樣的世界頂級美術(shù)館合作是需要借展費的，且數(shù)額極高。而我們公立美術(shù)館的基本屬性是公益性，也就是說拒絕一切商業(yè)行為在這里出現(xiàn)。所以有時候，民營美術(shù)館反而能更好地引進(jìn)展覽，管理藏品。”

在余良峰看來，民營美術(shù)館最大的優(yōu)勢就是體制靈活，有較大獨立性。籌建七年多的全山石藝術(shù)中心就是這樣一個源于私藏的民營美術(shù)館，創(chuàng)辦模式與北京 UCCA、上海龍美術(shù)館等一些民營美術(shù)館一樣，創(chuàng)辦者大多是先有作品或藏品，再開設(shè)美術(shù)館。其中長期陳列的130多件油畫，是全山石先生在退休20多年 中，從意大利、法國、美國、荷蘭、俄羅斯等國引進(jìn)的佳作。

負(fù)責(zé)人王文杰介紹，全山石每年的策展計劃是1-2個主題特展，全部展品都是從國外藝術(shù)機構(gòu)借來的名家原作。最近，“歐洲油畫經(jīng)典——提香與魯本斯作 品展”正在藝術(shù)中心進(jìn)行展出。“在杭州，想看到西方稀有原作不容易。除了我們?nèi)绞€可以去今年年初剛剛開幕的光達(dá)美術(shù)館，主要是二十世紀(jì)法國具象表現(xiàn) 的繪畫和雕塑。”

“雖然我們是以借展的形式，沒有所謂的版權(quán)金，但還是需要保險、運輸、來賓接待等一系列高額的策展費用。所以，自我循環(huán)太困難了，而支撐美術(shù)館日常 運營的主要是全山石藝術(shù)基金會。”王文杰說，私人或企業(yè)資本注入到基金會，同時接受社會捐贈，這也是歐洲民營美術(shù)館的主要運營模式。“而且在歐洲，公益美 術(shù)事業(yè)的稅收政策非常優(yōu)惠，應(yīng)納稅所得額的60%可以拿來沖抵，甚至還有免稅及撥款。”

“在建筑的功能設(shè)計、運營機制、管理體系等等方面，國外美術(shù)館的歷史經(jīng)驗是可供我們參考借鑒的，這比自己摸索要高效得多。”王文杰說，現(xiàn)在全山石的 主題特展會象征性地收取低額的門票，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于國際標(biāo)準(zhǔn)甚至北上廣深的平均售價。“形成民營美術(shù)館運營整體的‘盤子’，使美術(shù)館本身不真正參與經(jīng)營，相對 單純地進(jìn)行學(xué)術(shù)研究和美育推廣，這是我們所期望的生存狀況。”

目前，全山石藝術(shù)中心和廈門中華兒女美術(shù)館、寧波華茂美術(shù)館等一些地方民營美術(shù)館形成了藝術(shù)聯(lián)盟，建立合作并進(jìn)行資源共享，同時也可以實現(xiàn)集約化效應(yīng)，減輕彼此的經(jīng)營壓力。

3 商業(yè)特展：入不敷出如何長久？

這兩年，在中國藝術(shù)展覽市場又出現(xiàn)了一個新概念——商業(yè)特展。

去年杭州創(chuàng)意設(shè)計中心的“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展和今年星光大道（二期）的“國家地理經(jīng)典影像盛宴”，背后的策展團(tuán)隊就是陶潔和她的C&C文創(chuàng)。

那么，什么才是真正意義上的商業(yè)特展呢？在不少專業(yè)藝術(shù)學(xué)者看來，“花錢特別多、觀眾特別多、陣仗特別大”是商業(yè)特展的基本屬性。陶潔說，這樣的描 述易于理解，但顯然不夠嚴(yán)謹(jǐn)。在陶潔看來，最具代表性的案例就是2014年上海K11的“印象派大師·莫奈特展”。觀展人數(shù)達(dá)到40萬人次，在票房和衍生 品上的營收接近3000萬，且特展期間K11商場的日常營業(yè)額增長了20%，取得了商業(yè)特展的現(xiàn)象級成功。從內(nèi)容來說，所謂的這種商業(yè)特展都集中在文創(chuàng)領(lǐng) 域，包括東西方藝術(shù)、卡通動漫、設(shè)計、時尚生活等，已經(jīng)呈現(xiàn)出越來越清晰的多樣化趨勢。區(qū)別于拍賣和藝博會，特展是以門票、衍生品為主要盈利模式的。

陶潔有一個觀點，任何藝術(shù)展覽都不該是“養(yǎng)在深閨”里的，所以一場商業(yè)特展就是藝術(shù)生活化最好的案例。“我們團(tuán)隊策劃的第一次商業(yè)特展是‘不朽的梵高’感映藝術(shù)大展杭州站。沒有參考和借鑒，只能自我摸索。”三方合作，投入千萬，但是最終在商業(yè)營收上遭遇了“滑鐵盧”。

到了今年的“國家地理經(jīng)典影像盛宴”，團(tuán)隊能力更加成熟，市場判斷更加精準(zhǔn)。兩個月的展期，觀展人數(shù)達(dá)到近6萬人次，給星光大道商場帶來了10多萬的客流。此役之后，C&C文創(chuàng)在圈內(nèi)快速建立起了信任感和接納度，廈門、成都、西安等多個城市的合作方紛紛找上門來。

李楠是做藝術(shù)家代理起家的，如今也成為了商業(yè)特展的策展人。他是“法國盧浮宮藝術(shù)珍品中國巡展”的首席代理，同時擁有13000張盧浮宮館藏版畫五 年的中國代理權(quán)。今年5月，李楠把近100件盧浮宮和法國博物館聯(lián)盟官方授權(quán)的藝術(shù)藏品帶到了杭州的城西銀泰城。短短一個月時間，觀展人數(shù)就突破了3.8 萬。

“不過，現(xiàn)在來談成熟的商業(yè)模式還為之過早。”李楠說，“我們和K11不一樣，他們有自己的藝術(shù)基金會，通過K11購物中心的盈利來支持基金會運 作，通過基金會和擁有版權(quán)所有權(quán)及運營權(quán)的藝術(shù)機構(gòu)合作，來運作各種商業(yè)特展，再吸引購物中心的客流。”換句話說，像李楠和C&C文創(chuàng)這樣的獨立 策展方往往得自己承擔(dān)高額的版權(quán)金以及保險費，特展?fàn)I收則主要靠冠名、贊助、門票和衍生產(chǎn)品，所以完成一次策展入不敷出是常態(tài)。

4 大眾審美：藝術(shù)斷層誰來填補？

“杭州人的審美觀念正在發(fā)生變化，開始從新奇而又難懂的矛盾僵局里跳脫出來，與形形色色的藝術(shù)形式握手言和。”李楠切切實實感受到這樣的審美趨向。

“‘我不懂藝術(shù)’，摔下一句悻悻的結(jié)論之后，參觀者揚長而去。這樣坦白，也是一種解讀藝術(shù)的方式。不過，普羅大眾的藝術(shù)訴求到底是怎么樣的？一開 始，最好是不需要任何知識背景，不需要任何前提，就能從中直接感受到美。很顯然，敦煌做到了，盧浮宮也做到了。但是黃賓虹不行，在普通觀眾看起來他的作品 就是一片黑天墨地。趙無極的油彩看不懂，老祖宗的梅蘭竹菊也看不懂。”

余良峰說，浙江美術(shù)館一直擔(dān)有大眾審美普及的使命和責(zé)任。“80多年前，蔡元培先生提出用美育代替宗教，這一使命至今尚未完全實現(xiàn)，更何況當(dāng)今美育的社會功能遠(yuǎn)不止這一點。經(jīng)過一些年的文化斷層，審美的缺失還需要慢慢填補。”

王文杰也表示，作為公共文化服務(wù)機構(gòu)，眼下我國民營美術(shù)館尚未承擔(dān)更多服務(wù)大眾的美育職責(zé)。“全山石的定位是一個集研究、展示、收藏、教學(xué)為一體的 公益性油畫藝術(shù)研究。我們的功能是對社會開放的，邀請中外藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作、研究，組織油畫培訓(xùn)，提攜優(yōu)秀青年油畫人才。所以這是一個研究普及藝術(shù)中心，也 是一個中外油畫交流的中心。”

“美術(shù)館，應(yīng)該遠(yuǎn)不止于單一的展覽。”余良峰介紹，浙江美術(shù)館開館以來，觀眾人數(shù)逐年增加，2015年達(dá)到了80多萬人次。每年的新春祝福、3月的 女人月影、6月和7月的動畫季、暑期的名師講壇，還有實驗場、設(shè)計界、“藝游鄉(xiāng)里”……平均每年280場的公共藝術(shù)教育推廣活動，平均一周四五場——這個 成績，在國內(nèi)無論公立還是民營美術(shù)館，都難望其項背。“浙江美術(shù)館要做的正是這樣一個平臺：公共教育與學(xué)術(shù)并行，如同兩翼，缺一不可。”

余良峰發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在觀眾會獨立思考，并提出需求，可以和美術(shù)館進(jìn)行自由而有效的溝通，藝術(shù)互動又高了一個層次。“原來，出租車司機都不認(rèn)識浙江美術(shù) 館；現(xiàn)在，路過的外地游客都會慕名而來。比起一個美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，一座城市的藝術(shù)氛圍才是無形的財富，我們離一個美術(shù)館影響一座城市的目標(biāo)越來越近了。”