目前的各類大型書法展覽中，展出的多是大幅作品，巨幅作品也不少見。事實(shí)上，書法作品從明清以來以大幅豎式長軸居多，主要為適合古代的房屋高度。當(dāng)代書法創(chuàng)作延續(xù)這種傳統(tǒng)，恰好適合了現(xiàn)代的展廳模式。這類作品通常給人以震撼的視覺沖擊，但并不太適合一般的家居張掛。然而在為展覽而創(chuàng)作的慣性引導(dǎo)下，許多書法家也已經(jīng)習(xí)慣于以大幅作品示人。

現(xiàn)在一些展覽的展陳方式悄然發(fā)生了改變，如在展廳中營造居家場景，將家居與書法作品互相融合，體現(xiàn)一種實(shí)用和親和氛圍，可謂書法展覽形式的新探索。書法藝術(shù)是最便于廣泛傳播、深入普通人群的藝術(shù)形式之一，當(dāng)前的展廳文化對(duì)于書法藝術(shù)自身的發(fā)展有何影響？如何用合理的展覽模式引導(dǎo)書法創(chuàng)作？書法的居家張掛有何講究？在書法藝術(shù)走進(jìn)尋常百姓家的路途中，上述問題值得一一探討。

書法尺寸應(yīng)有章可循

中國書法歷史悠久，其形式古今有別。過去的書法作品，無論信札，還是日常中的書寫，大都應(yīng)功用而產(chǎn)生，例如天涯海角一紙書信能夠傳達(dá)彼此的思念與祝福，而書寫對(duì)聯(lián)、警句之類可以勵(lì)志等，都是書法藝術(shù)在生活中的呈現(xiàn)。明代之后書法在形制尺幅上不斷加大，很大原因是明代資本主義萌芽之后，社會(huì)審美、制作工具的改變以及書法欣賞隊(duì)伍從貴族到平民的拓展，使得除了雅玩小品之外不乏高堂大軸，不過即便尺幅再大也不會(huì)不實(shí)用。

北京語言大學(xué)教授、中國書法篆刻研究所所長朱天曙分析說：“現(xiàn)在展廳普遍比較大，為了視覺效果的呈現(xiàn)，作品小了不太容易引起注意，所以展廳里的書法作品總體比較大。”中國國家畫院教學(xué)培訓(xùn)中心學(xué)術(shù)主持馬嘯對(duì)此表達(dá)了一種擔(dān)心，“一件書法作品尺幅大了之后，或者說形式感更強(qiáng)了之后，常常容易空洞無物，耐人尋味的東西會(huì)減少。中國古人做什么事情都有節(jié)制性，不希望膨脹、以面目夸張去吸引人，書法幾千年是受實(shí)用的推動(dòng)而發(fā)展的，如果一味求大，會(huì)越來越脫離生活。更現(xiàn)實(shí)的是，完全為了展廳面積而定制的撐破天花板的作品，在展覽之后往往不知何去何從。”榮寶齋《藝術(shù)品》期刊主編王登科說：“當(dāng)代書法經(jīng)歷了30年發(fā)展。第一屆全國書法篆刻展的時(shí)候，老先生們還是延續(xù)過去的傳統(tǒng)，尺幅都不會(huì)太大，案頭書寫時(shí)也放得下，書齋式的作品，稍微挪動(dòng)一下就可以完成了。而最近二十幾年來，作品不斷加大尺幅，其書寫環(huán)境也不會(huì)是在書齋里，那種巨大尺幅的作品只有在大工作室里才會(huì)出現(xiàn)。”

當(dāng)然，傳統(tǒng)書法有自身的藝術(shù)規(guī)律，大有大的理由，小有小的依據(jù)。譬如摩崖書法刻在懸崖峭壁上，字大、體大，契合摩崖書法的文化目的和價(jià)值體現(xiàn)。傳統(tǒng)書法的目的性非常明確，宗教活動(dòng)、祭祀、記功、頌德，需要書法的參與。為了不朽，把書法鑄在青銅器上、刻在石碑上，一個(gè)歷史時(shí)期的社會(huì)密碼和文化信息，就保存下來。帖學(xué)針對(duì)的就是以手札、文稿為代表的墨跡。這些墨跡的尺幅起于案頭，終于案頭，內(nèi)容豐富，以小幅居多，是文人士大夫的專擅。于此，中國作家書畫院常務(wù)副院長張瑞田認(rèn)為：“大小并不是區(qū)別書法高低的標(biāo)志，重要的在于大的書法展現(xiàn)的是什么樣的人文情懷，小的書法富含什么樣的人生況味。如果均有章可循、有話要說，大可大，小亦可小。”

書法應(yīng)回歸生活環(huán)境

當(dāng)下，書法展廳化是一種現(xiàn)象。當(dāng)代書法的道場就是展廳，書法家個(gè)人價(jià)值的體現(xiàn)，也有賴于展廳。從創(chuàng)作者和策展人的角度來說，書家參加展覽，多被要求豎幅作品，便于展覽時(shí)充分利用上下空間而省左右空間。常熟市書畫院專職書法家秦健意識(shí)到：“展廳是書家們一較創(chuàng)作水準(zhǔn)高低的競技場，也是新書家脫穎而出的主要門徑。因而它需要有強(qiáng)烈的視覺藝術(shù)性，往往尺幅的加大和形式的多樣會(huì)更具吸引力。”

令人無奈的是，“作為書法家功利評(píng)定的最后機(jī)會(huì)，書法展覽和展廳也成為當(dāng)代書法家的‘考場’和‘賽場’，而迎合展覽進(jìn)行書法學(xué)習(xí)和創(chuàng)作也成為別無選擇的選擇”。誠如張瑞田所說，“當(dāng)代書法已經(jīng)走出了書齋，鮮有傳統(tǒng)書法的功能。人們對(duì)書法的需求，更多的是審美的需求、收藏的需求，前者是為了提高個(gè)人的文化素養(yǎng)，后者看重書法作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。”然而值得當(dāng)代書法家們關(guān)注和研究的是，雖然書法走出了過去讀書人的審美視野，向這個(gè)世界化藝術(shù)的道路邁進(jìn)，但它也逐漸與書法的初衷相背離。書法作品從生活的空間走到展示的空間，變成了一種遠(yuǎn)離生活的特定的藝術(shù)形式——只有到展廳里，我們才可以看到作品。王登科認(rèn)為，當(dāng)下對(duì)文化的回歸和導(dǎo)向還是應(yīng)該回到我們自己民族文化的初衷，讓書法健康發(fā)展并成為我們生活當(dāng)中的一個(gè)藝術(shù)品種，而不是僅僅是美術(shù)館里的作品而已。

如何讓書法長期健康地發(fā)展，馬嘯提到“回歸生活”的內(nèi)涵，他說：“夸張的藝術(shù)作品作為一種藝術(shù)形式可以存在，但一旦進(jìn)入生活中，就變得很尷尬。不能說我們的時(shí)代變了，回歸生活的作品就不符合時(shí)代要求了。我們要把書法從單純審美中解放出來，回歸到當(dāng)代人的生活環(huán)境中。”

安靜雅逸小品更有受眾

秦健在國家圖書館舉辦書法展覽時(shí)，十分明確展覽的思路，即在尺幅上皆以小品、手卷以及日常書寫為主，在展廳的布置上配以紅木家具，盡量讓大家感受到像家一樣的感覺，而不是肅穆的展廳。作品則以平穩(wěn)的行書為主，沒有鴻篇巨制、夸張用墨，盡量拉開與純展廳效果的距離。希望在獲取展廳效果的同時(shí)，也獲得家居書法創(chuàng)作的安靜雅逸、日常隨意、傳統(tǒng)精微。無獨(dú)有偶，記者采訪到平日喜歡收藏書畫的徐虹，她認(rèn)為字畫以家居的方式進(jìn)行展覽是一種很好的形式，因?yàn)楝F(xiàn)在的住宅高度一般都有限，不適合懸掛大幅的書畫作品，而展覽根據(jù)一般家庭的實(shí)景去布置懸掛作品，更直觀、更有吸引力。作為居家裝飾，幾幅好的書畫作品會(huì)提升一個(gè)家庭的文化氣息和檔次。“對(duì)于我來說，我希望作品能夠文雅一些，我較喜歡雅致和清新一路風(fēng)格，不張揚(yáng)、不濃烈，雖清淡卻久遠(yuǎn)。”徐虹說。

而另一位青年藏家劉秩，常會(huì)選擇四尺三裁或四尺對(duì)開的作品，因?yàn)檫@個(gè)尺寸比較適合現(xiàn)在家中的張掛。他說：“現(xiàn)在展廳大尺幅書畫作品有些類似‘揚(yáng)州炒飯’，除了特定的歷史題材創(chuàng)作，我覺得普通的書畫家去做那么巨大的作品是一個(gè)誤區(qū)，也不會(huì)走進(jìn)普通老百姓家里，反不如小而精的作品更適合藏家收藏和流傳。雖然現(xiàn)在展廳越來越大，但小品展也很值得一看。”

不同于美術(shù)館性質(zhì)的北京榮寶齋時(shí)有展覽推出，其書法館經(jīng)理宋濤介紹：“我們?cè)诓邉澱褂[時(shí)更多會(huì)根據(jù)展廳的空間、作品的形式來布置，同時(shí)也會(huì)考慮到與市場方面相結(jié)合。在風(fēng)格的選擇上盡可能包容，但大多會(huì)以傳統(tǒng)為主。如今購買書法的仍然是以投資收藏為主，作為居家裝飾的并不太多。不過現(xiàn)在也因大眾消費(fèi)能力慢慢提高，有向家庭裝飾方面發(fā)展的趨向，可能小尺幅的作品更利于在市場上推廣，更適于家庭懸掛。”

杏壇美術(shù)館館長黃和平說：“家裝對(duì)小幅藝術(shù)作品的需求越來越大。藝術(shù)品、書畫作品現(xiàn)在越來越成為彰顯人們藝術(shù)個(gè)性和品位的載體，很多人甚至像定制衣服一樣，開始定制繪畫、書法。”他認(rèn)為，現(xiàn)在書畫作品也不都走高端路線，隨著人們生活水平的提高，小幅作品的選擇使用和張掛越來越多，從易受價(jià)格影響轉(zhuǎn)為以喜歡為主。

提高公眾審美是書家的使命

隨著書法作品走進(jìn)家庭，金石拓片也成為人們的選擇之一。中國書畫收藏家協(xié)會(huì)碑帖研究委員會(huì)副主任張深偉介紹說：“金石拓片現(xiàn)在慢慢也會(huì)成為大家的選擇，與它的尺寸、形制不無關(guān)系。金石碑拓所涉門類眾多，選擇范圍廣。比如根據(jù)年代就有商周、甲骨、青銅器、磚瓦陶文等。這些器物大多比較小，拓制的拓片也小，有的會(huì)有加蓋印章或做以題跋，適宜雅鑒、品賞。不過這也是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好、條件以及居家的裝飾風(fēng)格來定，但有一條是‘文辭不雅者勿張掛’。”

雖然選擇收藏和張掛書法的人越來越多，但有時(shí)也不能一味為了需求而創(chuàng)作。不得不承認(rèn)，在現(xiàn)實(shí)中，有時(shí)面對(duì)受眾要求難免會(huì)令書家感到尷尬。馬嘯坦言：“很多人找我寫字的時(shí)候，也還是老一套的內(nèi)容文字，我有時(shí)候會(huì)覺得很俗氣，也不想寫，但當(dāng)我寫一些自認(rèn)為有內(nèi)涵的內(nèi)容時(shí)，接受者反而不覺得好。”他認(rèn)為有兩個(gè)方面原因?qū)е逻@種現(xiàn)象：“一是書家對(duì)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和掌握還是要進(jìn)一步加強(qiáng)，另一方面，社會(huì)民眾的知識(shí)水準(zhǔn)有待進(jìn)一步提高。”“當(dāng)代社會(huì)可能有些人學(xué)歷很高，但他的審美能力和修養(yǎng)品格卻可能是較低的。如何塑造一個(gè)人的精神品格，在我們這個(gè)時(shí)代是很缺乏、要認(rèn)真思考的。除了對(duì)書法家有要求之外，民眾的素養(yǎng)也有待提高。”馬嘯說。

書法藝術(shù)能體現(xiàn)中國文化的意韻，特別是在家庭的懸掛上。“家中懸掛的書法能體現(xiàn)主人的志趣和審美愛好，作為書家要在創(chuàng)作與大眾審美之間尋求平衡，引導(dǎo)大眾欣賞高雅藝術(shù)，提高普通人的審美情趣，增加欣賞的內(nèi)容。” 朱天曙說。“希望我們每個(gè)中國人的居家環(huán)境中，都會(huì)懸掛一張書法作品，可以勵(lì)志，可以寄托人生的追求，可以描寫美好的事物。而讓大家遠(yuǎn)離那些庸俗的詞匯，也是書法家的職責(zé)和使命。” 王登科的呼吁就是代表。