諸多當(dāng)代國際知名藝術(shù)家的作品出現(xiàn)在現(xiàn)場，包括Mona Kuhn、蔡冬冬、Wim Wenders、任航、Vik Muniz、沈瑋、王友身及蔣鵬奕等等。時尚攝影也仍舊是博覽會的一個重要主題，Mario Sorrenti、Patrick Demarchelier、Jeanloup Sieff等人的作品會展出。除此之外，Gustave le Gray等19世紀(jì)藝術(shù)先鋒、Elliott Erwitt、William Klein等世界著名新聞攝影家以及二十世紀(jì)巨匠August Sander、Robert Mapplethorpe、Irving Penn等大師的優(yōu)秀作品都會與觀眾見面。

紐約國際攝影國際中心策展人Christopher Phillips評價說：“亞洲的攝影市場在近幾年內(nèi)出現(xiàn)了前所未見的井噴。區(qū)域性機構(gòu)和私人收藏家最終認(rèn)識到了攝影作為視覺媒體的重要性，現(xiàn)在正致力于收集頂級的歷史和當(dāng)代的作品。”

從第一屆上海影像藝術(shù)博覽會就開始參加的Vanguard畫廊，其主持人李力是PHOTOSHANGHAI的學(xué)術(shù)主持之一，在接受澎湃新聞專訪時她特別提到：這一屆的影像藝博會中，畫廊區(qū)域內(nèi)新開辟了影像部分，也就是說，藝術(shù)家既有攝影作品又有VIDEO作品參展的情況比較多。“我們展了童亦欣的一個錄像作品，我們有大量當(dāng)代藝術(shù)家在做錄像作品，從這個趨勢來看，影像藝博會今年不做VIDEO，明年也會做。”第一屆影像上海上是有放映錄像作品，但是那次可能有設(shè)備上的問題，關(guān)注的人不多，第二屆是則有了張培力作品的放映，但僅限于放映。今年開始，影像藝博會把錄像作品開放到畫廊的展位部分。李力說，畫廊對錄像作品的成交是有期待的，因為國內(nèi)錄像的市場比以前好，畫廊成交也比以前好。

而且收藏者未必都是人們想像中的年輕藏家，其中也有中年藏家加入，而剛剛步入收藏界直接就進入錄像收藏的則比較少。“技術(shù)的發(fā)展讓錄像作品的播放變得更容易，以前的拍攝用BETA帶，后來是DVD，后來是PROJECT，現(xiàn)在是平板電視，讓你可以把影像作品很好看地在家里的墻壁上掛著，而且錄像作品手機、IPAD都能播。國外的藏家家里，一個平板電視掛在墻上，插上U盤就可以播放，買了新的就播放新的，就像買了流動的畫一樣，甚至還有嵌到洗手間的墻上的屏幕，也就是說泡澡的時候就能看了。有了新的VIDEO作品還可以換。”

當(dāng)然，在中國市場，攝影作品和錄像作品的版本是一個困擾很大的問題，但是現(xiàn)在因為互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)達，讓拍賣訊息瞬間可查，逼迫著中國的攝影藝術(shù)家開始慢慢規(guī)范起來，“如果明明說好了10個版本，而你賣了20個版本，很快市場上就會知道，拍賣紀(jì)錄網(wǎng)上一查就查到了。”因此，現(xiàn)在的藝術(shù)家就不會再這樣自掘墳?zāi)埂Ｔ?jīng)有藏家對中國攝影家的版本之亂而從此不再收藏此人。據(jù)李力透露，收藏錄像藝術(shù)作品的群體里，還有工薪階層的藏家。因為藝術(shù)家們都很年輕，“價位在幾萬，上十萬的不多。”

可能是前兩屆成交作品的影響，第一屆最高的成交價為布呂尼的裸照，因此影像博覽會上的人像作品頗受青睞，上海的杜夢堂畫廊參加也是從第一屆開始就參加博覽會的畫廊，第一屆帶來的是羅杰·拜倫的攝影作品，此番帶來的是威利·里佐的《佩羅的童話》系列，而據(jù)該畫廊亞洲區(qū)貴賓經(jīng)理王思羽透露，“威利·里佐最受中國藏家們歡迎的作品也是人像作品系列，達利拿著放大鏡的那幅肖像是銷售得最好的，因為中國藏家們看到熟悉的明星一下子就覺得非常親切，有感覺，可能藝術(shù)價值、表現(xiàn)形式等等就不在考慮之列了。”

確實，在第一次參加影像藝博會的倫敦畫廊AUGUSTA EDWARDS FINE ART就帶來了兩位時尚攝影師的明星人像作品，塞西爾·比頓和諾曼·帕金森的作品，赫本以及貓王，很多明星的熟悉面孔。標(biāo)價不高，28000人民幣外加稅金。

影像的范疇正在原有的基礎(chǔ)上向著本來的意義擴大，也就是說它不再是凝固不動的一瞬，而是一個時間段的創(chuàng)作，隨著形式的變化，其外延和引申也在拓展，這是一個向著當(dāng)代藝術(shù)收藏前進的趨勢，而傳統(tǒng)的紀(jì)實攝影還是符合傳統(tǒng)藏家的青睞。這并不矛盾，也不分孰高孰低。