摘要：發(fā)展油畫的寫意性可能是下一個(gè)熱點(diǎn) 攝影技術(shù)出現(xiàn)后，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)面臨著來自圖像的挑戰(zhàn)，同時(shí)圖像也為繪畫在創(chuàng)作方式和創(chuàng)作觀念上帶來了改變的契機(jī)。油畫的發(fā)展也經(jīng)歷了沖擊和變革，油畫家 開始通過寫意等方式來實(shí)現(xiàn)突圍，從反意識的層面發(fā)展出現(xiàn)了像梵高、高更等寫意派的畫家。隨后，當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作觀念更加多地轉(zhuǎn)向?qū)Α?/p>

發(fā)展

油畫的寫意性可能是下一個(gè)熱點(diǎn)

攝影技術(shù)出現(xiàn)后，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)面臨著來自圖像的挑戰(zhàn)，同時(shí)圖像也為繪畫在創(chuàng)作方式和創(chuàng)作觀念上帶來了改變的契機(jī)。油畫的發(fā)展也經(jīng)歷了沖擊和變革，油畫 家開始通過寫意等方式來實(shí)現(xiàn)突圍，從反意識的層面發(fā)展出現(xiàn)了像梵高、高更等寫意派的畫家。隨后，當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作觀念更加多地轉(zhuǎn)向?qū)D像的利用。

而在中國，油畫作為外來的畫種，自明朝初期傳入以來，卻呈現(xiàn)和西方完全不同的情況。當(dāng)西方慢慢放棄油畫的時(shí)候，中國開始流行，上世紀(jì)二三十年代，油畫在上海的官太太、留洋的學(xué)生中間風(fēng)靡，稱為上流社會消遣、娛樂的方式。

新中國成立之后，油畫、交響樂等藝術(shù)形式開始盛行，慢慢成為國家的主流藝術(shù)。而到了上世紀(jì)80年代，中國油畫出現(xiàn)了劃時(shí)代的變革，西方現(xiàn)代繪畫成為中國 藝術(shù)家更新觀念、改變藝術(shù)風(fēng)格借鑒的對象。吳楊波從受眾的角度向記者解釋道：“上世紀(jì)80年代，富裕起來的市民對于油畫的關(guān)注度逐漸升溫，他們將油畫視為 一種高層次的精神和審美的享受?！?/p>

進(jìn)入當(dāng)下，油畫相比以往面臨著更為復(fù)雜的文化環(huán)境，寫意油畫這一融合了中國傳統(tǒng)文化的繪畫形式大受追捧。一時(shí)間涌現(xiàn)了無數(shù)跟風(fēng)的畫作，更是因?yàn)椤皩懸狻边@一“仁者見仁，智者見智”獨(dú)特的表現(xiàn)方式，出現(xiàn)了很多濫竽充數(shù)的作品。

問題

廣東油畫需要突破圖像時(shí)代的迷思

廣東在中國油畫版圖上占據(jù)著重要地位，其群眾基礎(chǔ)和人才基礎(chǔ)兩方面都可以和北京媲美。在油畫熱逐漸消退的過程中，北京通過政府的扶持，創(chuàng)作一些歷史題材的畫來維持熱度。杭州通過和文人的情懷來結(jié)合。廣東則強(qiáng)調(diào)社會和藝術(shù)的結(jié)合。

廣東是一個(gè)足夠溫和與包容的地方，在油畫方面也是如此，但因此也缺乏了旗幟鮮明的特征。很多藝術(shù)家繪畫的手段和方式，達(dá)到了攝影的效果和觀念，畫面逼真，精致入微。但又會過多地局限于技術(shù)，追求畫面的“現(xiàn)實(shí)性”，而忽略圖像本身所要傳達(dá)的思想與聲音。

“雖然油畫現(xiàn)在面臨巨大的危機(jī)，但是很有可能不知道哪一天就突然火起來了。不過最終還是會退守到精英階層變成人們?nèi)グ淹娴囊环N藝術(shù)形式。”吳楊波對記者說。

藝術(shù)的高雅之處在于有它的局限性，并不是大眾的藝術(shù)。而這也恰好符合了大眾的心理，要知道人們都有一種向上看的心態(tài)，如果一味的降低標(biāo)準(zhǔn)來迎合大眾，反而會適得其反，而這也就是“附庸風(fēng)雅”的邏輯。當(dāng)然受眾也不要被“小富即安”的思想困住，停滯不前。

在孟京輝之后，戲劇開始有了新的可能性。從畢加索設(shè)計(jì)舞臺開始，就實(shí)現(xiàn)了油畫向視覺方式的跨界轉(zhuǎn)變。“油畫作為一種空間藝術(shù)，未來開始嘗試與其他藝術(shù)相結(jié)合，通過視覺思維去運(yùn)作，開辟一條新的道路，現(xiàn)在很多的創(chuàng)意園都在走這樣的路子?！眳菞畈ū硎?。

未來

油畫的未來在于“深度”

“現(xiàn)在有很多青年畫家的油畫作品都很優(yōu)秀，我知道這是一種新的力量，但這種新的力量是什么，我說不清楚。但在新時(shí)代有一種焦慮，即如何去說服別人，讓別人相信作在畫布上的一件作品是有價(jià)值的?！眳菞畈ń淌谝蚕蛴浾弑磉_(dá)了他的疑慮。

在現(xiàn)階段大眾對于油畫藝術(shù)的認(rèn)知度、接受度都比較低，很多人無法靜下心來到美術(shù)館認(rèn)真地看一幅畫，欣賞一幅作品。但是，在吳楊波看來，在這個(gè)時(shí)代，重要的不是一件事情的強(qiáng)度，更不是它的廣度，而是在于它的深度。

“馬奈因?yàn)樽罄淮蟊娝熘?，畢加索將沃拉爾作為知己，這些都說明了推廣的重要性。視覺藝術(shù)本身離大眾比較遠(yuǎn)，不容易理解，需要有中介去對他進(jìn)行二次 創(chuàng)作。從某種程度上講，傳播者和研究者是想通過自媒體、紙媒等等媒介去傳達(dá)一種聲音，去營造一種氛圍，進(jìn)行適當(dāng)?shù)妮浾撘龑?dǎo)，提高受眾關(guān)注度，這樣大家才能 慢慢融入去接受?！眳菞畈ㄕf。

當(dāng)然，媒介的傳播并不是簡單地嘩眾取寵，而是用一種全新的、易接受的方式向大家普及關(guān)于藝術(shù)的知識。

說到廣東油畫的前景時(shí)，吳楊波還是比較樂觀。他認(rèn)為很多買畫的人不再僅僅是懷揣著藝術(shù)投資的目的，更多的是出于其生活中的審美需要和精神訴求的表達(dá)。他 也一再表示要注重培養(yǎng)觀眾對于藝術(shù)的鑒賞力。要知道傳播并不僅僅是單純的口號，而是需要專家通過通俗易懂的語言去普及，去讓大家理解。“當(dāng)然這一切都建立 在受眾已經(jīng)有了一定的文化知識，生活經(jīng)驗(yàn)和人生閱歷等等。隨著人們視野的不斷拓寬，對于藝術(shù)的理解也會很不一樣?！?/p>