近年來，青年藝術家市場份額的爭奪日趨激烈，畫廊、拍賣行、藝術博覽會等藝術機構都在不斷跑馬圈地，從而在未來的市場格局中獲得更大的話語權。日前，以挖掘和推薦青年藝術家為核心的“青年藝術100”博覽會落下帷幕，這一項目已經(jīng)走過六年，當年推薦的青年藝術家有的已經(jīng)成長為頗有名氣的藝術家，但真正能夠被市場和藏家認可的鳳毛麟角。對于藝術家來說，選擇合適的平臺和長遠的規(guī)劃則顯得尤為重要。藝術機構面臨的挑戰(zhàn)則是多重的，首先在藝術家甄選層面需要有專業(yè)清晰的判斷力，明確并適應藝術家快速成長后的市場需求以及心態(tài)上的變化，及時調(diào)整合作的思路和模式。

艱難行走中尋找生機

現(xiàn)如今，市場結構的調(diào)整和藏家審美趣味的轉(zhuǎn)變給予青年藝術家更多的可能。藝術機構也為了爭奪市場份額而更多地關注和培育年輕藝術家。所謂的青年藝術家，是指活躍在當下藝術圈及藝術市場的一個群體，他們多為“80后”，畢業(yè)于藝術院校，有著扎實的藝術功底。他們無論從思維方式還是創(chuàng)作方法上都與老一代的藝術家有著很大的不同，他們富有更加廣闊的思想深度和創(chuàng)新語言，以全新的藝術視角表達藝術理想和人生感悟。這一代的青年藝術家有著強烈的發(fā)聲欲望，有自主自覺的意識。

近年來，國內(nèi)藝術品市場也在發(fā)生著微妙的變化，人們不再一味地追求名家名作，而將更多的目光投向青年藝術家的作品，青年藝術家成為了藝術圈中潛力無限的群體。但是這些青年藝術家們在未被藝術市場關注之前，他們往往都是處在弱勢底層的藝術創(chuàng)作者，大多數(shù)畫廊不愿意冒市場風險與沒有名氣的藝術家簽約。

在“青年藝術100”執(zhí)行總監(jiān)彭瑋看來，青年藝術項目的推出就是因為有一群年輕的藝術家群體需要被重視、被支持、被扶持。最開始的時候，藝術家可能需要的只是一個展覽的機會或者多一點曝光的機會。“隨著社會大環(huán)境的不斷變化，我們發(fā)現(xiàn)單一的展覽模式不能夠滿足藝術家成長的速度和需求。”這個過程也是“被藝術家教育的過程”，需要不斷轉(zhuǎn)換心態(tài)。

市場扶持是把雙刃劍

青年藝術市場份額的爭奪愈發(fā)激烈，源自藝術機構的集中發(fā)力，除了傳統(tǒng)的畫廊之外，博覽會和拍賣業(yè)加入到了掘金的隊伍。博覽會是通過征集的方式呈現(xiàn)，由藝術機構設立某一種主題，青年藝術家通過自薦報名廣泛地參與進來，經(jīng)主辦方機構設立的學術委員會精選，最終促成主題的呈現(xiàn)。如青年100組委會舉辦的“青年藝術100”活動，在2011-2015年的時間里，“青年藝術100”先后創(chuàng)辦了3個針對青年藝術家的獎項，在全球30余個城市舉辦了超過110場不同規(guī)模的青年藝術展覽，出版了近50本藝術出版物，舉辦了近120場藝術講座與學術論壇。目前，“青年藝術100”青年藝術家資源庫已經(jīng)積累了超過1萬名青年藝術家資源，與超過500位青年藝術家進行過展覽合作。

另外一種是以拍賣的形式讓青年藝術家的作品進入大眾視野，通過業(yè)內(nèi)專家和專業(yè)媒體的公開評審確定拍賣作品。比如北京拍賣季中的青年藝術家專場，拍賣作品從數(shù)千幅來自全國范圍內(nèi)的藝術院校畢業(yè)生作品中甄選而來，為初入社會的青年藝術家提供了方向和契機。

這些方式都使得青年藝術家的可塑性和未來發(fā)展有著無限可能，帶動著市場資本的運轉(zhuǎn)和結構的調(diào)整。對于藝術機構而言，要想在未來的市場中掌握一定的話語權，就需要主動參與市場的新星培育和發(fā)掘。

然而，在社會為青年藝術家提供機會和途徑的同時，也會帶來一些消極的影響。在市場資本的需求之下，以青年藝術家為主的各類活動越來越多，青年藝術家被藝術市場無情地變成藝術快餐，成為藝術市場的附庸品。

蜂巢當代藝術中心館長夏季風認為，功成名就的藝術家創(chuàng)作數(shù)量不會很多，從某種角度上來講他們的創(chuàng)造力會比以前有所減弱，所以市場需要年輕藝術家，但實際上不會有明確的簽約，因為對于年輕藝術家來說，簽約是保障但同時也是“緊箍咒”，會限制年輕藝術家的創(chuàng)造力。畫廊選擇藝術家，根據(jù)的是畫廊的需求和市場走向。當確定要推一個藝術家時，那一定是持續(xù)的過程，這樣的扶持力度對于藝術家的成長會有巨大的幫助。

短視功利難避風險

對于當下的青年藝術家來說，首要工作應該是藝術創(chuàng)作，藝術家通過自己在社會生活中的自身體驗，感受到世界的溫度，形成自我的價值觀念和判斷能力，在與時代的接觸中反思社會問題，潛心藝術創(chuàng)作。有資深市場人士認為，年輕的藝術家要想在眾多藝術家中脫穎而出，成為出色的藝術家，靠的是藝術作品的表現(xiàn)力和創(chuàng)新性、藝術家的思考能力和思想深度。過多地追求市場的估值和升值數(shù)字就會弱化藝術的真實表達。同時藝術家提高甄選藝術機構的能力，充分了解藝術機構以往的成功案例，衡量是否能夠與自己藝術創(chuàng)作的方向緊密配合。

對于藝術機構而言，在選擇藝術家時，應該用長遠的眼光選擇藝術家，評估藝術家的未來發(fā)展?jié)摿ΑＭ瑫r，他們承擔著培養(yǎng)和發(fā)掘藝術家的社會責任，不應該僅局限于展覽或是比賽，應該更多地針對不同藝術家的個性和特征舉辦持續(xù)性的活動，使更多的青年藝術家廣泛地參與進來，否則再多的藝術推廣活動都是少數(shù)人的游戲，市場也會變得貧瘠而空乏。

有業(yè)內(nèi)人士表示，青年藝術家的價格漲幅過快，失去利潤空間后迫使藝術機構尋找下一個新的青年藝術家，市場應該給青年藝術家更多的時間和成長空間。相對而言，收藏青年藝術家的作品風險更高，因為買的是未來。之前更多地關注藝術品的商業(yè)價值，現(xiàn)在會更多地關注藝術家能走多遠。（徐磊 宗泳杉）