觀展無數(shù)，但在美術(shù)館看街畫還是頭一回。近日，“世界街畫展”在央美美術(shù)館三樓展出，展覽以豐富的圖像呈現(xiàn)近70年的世界街畫史，展品包括原作、作品檔案以及十位藝術(shù)家的現(xiàn)場創(chuàng)作。昨天，中方策展人、央美壁畫系主任唐暉告訴京華時報記者，這是世界街畫首次走進中國的美術(shù)館，它們生來立在戶外面向公眾，一直飽受爭議，即使在國外美術(shù)館也不常看到街畫作品。他希望通過對優(yōu)秀街畫作品表達認同，來“鼓勵年輕人向更廣闊的藝術(shù)空間擴展”。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至8月24日。

展覽新奇

籌備兩年街畫走進美術(shù)館

本次展覽籌備了兩年多時間，共展出班克斯、YZ、JR、LUDO等50多位世界藝術(shù)家的街頭作品。除了漂洋過海而來的原作、作品檔案、資料圖片之外，展覽的一大看點便是十位藝術(shù)家的現(xiàn)場創(chuàng)作，“對我們沒主題上的要求，完全自由創(chuàng)作”，常常將自己置身于危險環(huán)境下的街畫藝術(shù)ROBBBB告訴記者，這是他第一次在美術(shù)館展出作品，“很安全，墻面也很平整，很好操作”。

為了更好地呈現(xiàn)展品，策展團隊將央美美術(shù)館三樓碩大的展示空間改造成“街道”，“這個空間特別高且不規(guī)則，一般的作品會被它‘吃掉’”，唐暉本來還有點擔心展示空間會削弱展品的氣場，從最終的效果來看，他顯然過慮了，“現(xiàn)場的作品完全壓得住展廳”。

相比常態(tài)的藝術(shù)展來說，“將誕生于戶外的街畫搬進美術(shù)館，對我們而言還是新鮮事兒”。唐暉相信通過這次展覽會讓觀眾對街畫有更多的認識，“以前可能覺得街畫不就是涂鴉嗎，其實，它發(fā)展到今天已經(jīng)有特別多的創(chuàng)作方式”。除了大家常見的噴繪手段之外，不少藝術(shù)家也采用裝置、張貼、雕刻等方式表達觀點，如葡萄牙籍藝術(shù)家Vhils，就習慣用鉆錘在墻面將人像雕刻進去，“這次他在央美校內(nèi)的一面墻上，創(chuàng)作了一張頗具視覺沖擊力的面孔”。

策展人說

藝術(shù)家與警察常上演“貓捉老鼠”

展廳中展示的第一張圖片是純粹的字母涂鴉，“大概出現(xiàn)在上世紀40年代”。唐暉不能肯定它就是第一張出現(xiàn)的街畫作品，“街頭繪畫的生命很脆弱，可能剛畫完，轉(zhuǎn)身就被另一個人抹掉了，這也是它充滿魅力的地方”。

唐暉告訴記者，街畫最開始被稱為“涂鴉”，意為“亂涂亂寫”，“最早出現(xiàn)的地方是紐約布朗克斯區(qū)，這是紐約最窮的街區(qū)，當時居住在這個區(qū)域的年輕人喜歡在墻面上胡亂涂畫，以此來占據(jù)地盤”。唐暉說，街畫之所以受到年輕人的喜歡，是基于它身上攜帶的基因——“活力、自由、時尚”，它與嘻哈文化一樣，迅速傳遍世界，“倫敦、巴黎、紐約等城市的街畫群體中，都曾走出過大師”。如在當前拍賣場上炙手可熱的巴斯奎特、班克斯，都是街頭藝術(shù)家。

不過，長期以來，街畫并不受城市管理者的歡迎，不少藝術(shù)家有被警察追趕的經(jīng)歷，“有點像貓捉老鼠，通常噴完得收拾東西趕緊跑”。即便是在今天，這種情況依然存在，“在這次展覽上可以看到，絕大部分很多藝術(shù)家沒有用真名創(chuàng)作”。唐暉說，特別是上世紀70年代早期，紐約街畫藝術(shù)家們大肆占領(lǐng)城市，他們在地鐵站的廣告牌和地鐵車廂外部添加非正式的裝飾和繪畫，讓警察相當頭疼，“后來紐約還出臺了相關(guān)規(guī)定來制約涂鴉的發(fā)展”。

大眾對街畫的認知還處在起步階段

盡管飽受爭議，但誰也不能否認它的存在價值。唐暉覺得街畫早已不再是當初的涂鴉，“內(nèi)容非常豐富了，早已不再局限于對城市的冒犯”。如這次展覽上一件來自南非女藝術(shù)家YZ的作品，“YZ善于利用廢棄物創(chuàng)作充滿詩意的肖像，這次她用中國老自行車車輪做了‘皇后’的發(fā)簪”。

雖然展覽開幕后受到了觀眾的認可，不過，從確立展覽項目到最后落成，唐暉與團隊費了不少周折，“兩年前就確定了這個項目，但大家對這個領(lǐng)域非常陌生，不知道能否引起大眾的興趣”，這是阻礙展覽進程的首要原因。

唐暉坦言，“我們大眾對街畫的認知還處在起步階段”。因為相比西方來說，中國的街畫歷史更短，“它是西方傳過來的，也就20年時間”。盡管目前會出現(xiàn)一些讓人遺憾的作品，但今天我們應(yīng)該抱著寬容、開放與理解的心態(tài)來研究街畫藝術(shù)，“承認這是一種藝術(shù)現(xiàn)象的同時，也對優(yōu)秀的街畫作品表達我們的認同，鼓勵這些年輕人向更廣闊的藝術(shù)空間擴展”。唐暉坦言，從某種意義上來說，美術(shù)館展出的作品會起到示范效應(yīng)，“讓年輕人知道什么是好的街畫作品”。

對話藝術(shù)家ROBBBB

街畫有風險，創(chuàng)作需謹慎

相對于其他9位來到現(xiàn)場的藝術(shù)家來說，中國藝術(shù)家ROBBBB創(chuàng)作方式可謂是最為環(huán)保的，他的作品是先創(chuàng)作好，用自己特制的紙張印刷出來，“再到室外尋找理想的環(huán)境后，將作品張貼上去，這次也是這樣”。這次他帶來的作品描繪的是一個拿著“安全出口”

標志的男青年，“畫中的人物形象是我自己”。ROBBBB試圖以戲謔的方式營造出一種疏離的狀態(tài)，“啊，我在美術(shù)館里迷路了，這種感覺”。出生于1990年的ROBBBB熱衷于在城市廢墟上創(chuàng)作，他認為，街頭藝術(shù)發(fā)展到今天，“我不鼓勵肆意涂鴉和破壞公物的行為”。

1 京華時報：什么時候接觸的街頭藝術(shù)？

ROBBBB：大概上初中的時候就接觸了涂鴉文化，而我正式開始創(chuàng)作街頭藝術(shù)是在2011年，當時在威尼斯的弗拉里榮耀的圣母堂看到了提香《圣母升天》的壁畫原作，深受啟發(fā)，我就想，如果把《圣經(jīng)》中的這些神話形象替換成普通的人物形象，并且從室內(nèi)移向室外的話應(yīng)該是件有意思的事情。

2 京華時報：街頭藝術(shù)吸引你的地方是什么？

ROBBBB：相對于 間，一個是舞臺空間，我大學學的舞臺美術(shù) 所以剛開始的時候覺來說，一個是城市空 得很自由。

3 京華時報：最開始的時候，會不會擔心別人不理解？

ROBBBB：最開始做的時候很多人不理解，包括身邊的人，大家根本不知道我在干什么，但我卻像著了魔一樣，掉入到街頭藝術(shù)創(chuàng)作的漩渦當中。

4 京華時報：據(jù)說你現(xiàn)在已經(jīng)“占領(lǐng)”過100多座城市，遇到過危險嗎？

ROBBBB：很多次，土耳其那一次印象最深刻。當時我和我的朋友住在伊斯坦布爾的一家小旅店里，房間的窗戶外面有一個很窄的過道通向旁邊的一棟爛尾樓，我想在上面做件作品，于是我背著東西就翻了出去。過道特別窄，我剛剛貼著墻站穩(wěn)，就發(fā)現(xiàn)樓下出現(xiàn)了幾個圍觀群眾，我當時也沒在意，就貼著墻繼續(xù)小心翼翼地往前走，大概也就過了五六分鐘，我再往下面一看，已經(jīng)圍起了一堆人，還來了警察，跟

我說著土耳其語。我也聽不懂，估計是看我背著包還背著相機以為我是小偷，剛從旅店里偷完東西準備逃跑。我趕緊用英語解釋，警察也聽不懂，他就示意我跳下去。我記得當時在二樓或者三樓，要跳下去腿肯定會骨折。我正進退兩難時，警察把槍舉起來了，我一下子就慌了，大喊我朋友的名字。他往窗戶外面一看也嚇了一跳，我讓他趕快去叫旅店老板，最終是通過旅店老板和警察交涉，我才化險為夷。

5 京華時報：在你看來，什么是好的街畫作品？

ROBBBB：首先，藝術(shù)家完成這件作品的難度如何，比如班克斯曾經(jīng)深入到加沙地帶創(chuàng)作作品，要知道那里是非常危險的。其次，作品不流于表面，不僅僅只是追求視覺愉悅感，最重要的是作品的內(nèi)容是否打動我。