這幅大名鼎鼎的作品出自十七世紀(jì)的荷蘭大畫家維梅爾之手。畫中人物專注的神情以及用淺灰背景提色的手法都堪稱經(jīng)典。

喬納斯?維梅爾（Johannes 或 Jan VERMEER） （臺夫特，1632年— 1675年）《織花邊的少女》，法語名稱：La Dentellière 畫家晚期作品，創(chuàng)作于1669年—1670年間 貼在木板上的畫布油畫 高：24厘米；寬：21厘米 巴黎威斯?布洛庫尹增拍賣會拍得，1870年 M.I. 1448 銘文 左下角簽名字樣：IVMeer（重疊交叉排列的IVM字樣）

道德禮儀與日常生活

畫中的女子一看便知屬于維梅爾出生地——臺夫特（Delft）的小資產(chǎn)階級，她正全神貫注于手中的花邊活計。女子在縫紉臺上擺弄著紡錘、別針和繡線。左邊縫紉包的色彩十分絢麗，里邊可以放置各種縫紉用具?；ㄟ吇钣嬍呛商m文學(xué)和繪畫作品中屢見不鮮的表現(xiàn)主題，是用來表現(xiàn)婦德的傳統(tǒng)方法。近景中的那本小書為圣經(jīng)無疑，這更增強(qiáng)了畫作的道德和宗教寓意。但正如維梅爾的另一幅著名作品《倒牛奶的侍女》（la Laitière）（藏于阿姆斯特丹國立博物館）一樣，這幅畫也帶有日常生活的深刻烙印，吸引著畫家。維梅爾鐘情于觀察身邊的生活用具，并將它們放入自己的作品當(dāng)中。

溫情流露的私生活

作品小巧的外觀（是維梅爾尺寸最小的畫作）和畫中人物的居中安排帶來一種愜意的舒適感覺。維梅爾的過人之處就在于能夠通過不同的畫面層次重現(xiàn)肉眼觀察物體時所特有的視覺變形效果。正因為如此，少女手中聚焦了眾人視線的花邊就以極度細(xì)致的手法表現(xiàn)了出來，尤其是少女指間那根纖細(xì)無比的白色繡線。相反，當(dāng)我們稍稍遠(yuǎn)離視覺中心點時，畫中物品的輪廓就變得模糊起來，盡管它們處于近景位置?？p紉包中露出的白線和紅線有著截然不同的細(xì)致度，這恰恰是近似抽象手法的精妙之處。以點畫法繪出的帷幔采用了純色，也是模糊視覺效果的組成部分。

光線中的詩意

雖然畫中人物給人一種近在咫尺的感覺，其實觀者并無法真正進(jìn)入織花邊女子的世界：帷幔、縫紉包和花邊活計，以及那一方小小的縫紉臺都把觀者和畫中少女相隔兩個世界。維梅爾作品中的這種“靜謐的詩意”，令畫中人物仿佛生活在一個完全不同的世界里，溫柔明凈的絲絲光線輕柔地摩挲著畫中的物品。這件極具代表性的繪畫珍品色彩和諧，令大師梵高（Van Gogh）也為之傾心。他在1888年寄給朋友的一封信中描述了“檸檬黃、淡藍(lán)和珍珠灰的和諧”之美。印象派畫家雷諾阿（Renoir）則將這幅1870年來到盧浮宮的《織花邊的少女》視為世界上最動人的畫作，可與盧浮宮的另一藏品——華托（Watteau）的《朝圣西苔島》（Pèlerinage à l'?le de Cythère）相媲美。