馬丁·克里德出生在英國(guó)韋克菲爾德，畢業(yè)于倫敦大學(xué)學(xué)院斯萊德美術(shù)學(xué)校，他的才華在他的藝術(shù)生涯中一路都得以驗(yàn)證，無論藝術(shù)還是音樂，他總是以 獨(dú)特的角度提醒著人們朝朝夕夕的生活中隱藏的藝術(shù)本身?？死锏伦铑嵏泊蟊妼?duì)藝術(shù)的定義的作品要數(shù)是他在2001年泰德美術(shù)館特納展覽會(huì)上的獲獎(jiǎng)作品：《作 品227號(hào)，這些燈忽明忽暗》了。這件作品展示著一個(gè)空的房間里周期性開關(guān)的燈，每隔幾秒，房間里的燈就會(huì)自關(guān)掉，幾秒后又會(huì)自動(dòng)亮起，仿佛在惡作劇一般 跟觀眾開著玩笑?；刻翎?？神秘？還是發(fā)人深思？如今看來這些因素的共同作用使此作品稱為了現(xiàn)代藝術(shù)史中極為重要的一筆，然而此作品在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界引起 了軒然大波和很多負(fù)面的評(píng)論，當(dāng)然也引發(fā)了人們的思考：現(xiàn)代藝術(shù)是否還有邊境？是否還有定義？

早從達(dá)達(dá)主義和潑普藝術(shù)，延續(xù)到極簡(jiǎn)主義，一直到20世紀(jì)末期開始興起的行為藝術(shù)和表演型藝術(shù)，直至如今不再拘束于主題和分類的自由藝術(shù)風(fēng)格， 藝術(shù)家們都在不斷的探索和挑戰(zhàn)“藝術(shù)”這個(gè)此本身的定義。然而，《作品227號(hào)，這些燈忽明忽暗》對(duì)此問題的探索似乎到了一個(gè)極限，以至于作品的抽象，極 簡(jiǎn)，和生活化的程度之深讓人們開始質(zhì)疑這樣的作品是否還屬于藝術(shù)的范疇？藝術(shù)是不是真的可以沒有絲毫的限定，拘束，標(biāo)準(zhǔn)，和邊界？

如同《作品227號(hào)，這些燈忽明忽暗》，此次公園大道軍械庫(kù)藝術(shù)展（Park Avenue Armory）的展覽中的每一件作品似乎都蘊(yùn)含著對(duì)于藝術(shù)這個(gè)詞語(yǔ)本身的探索。展覽中受到最多關(guān)注的作品應(yīng)該要數(shù)《作品200號(hào)：在一個(gè)給定空間中有一半 的空氣》了，長(zhǎng)長(zhǎng)的隊(duì)伍中觀眾們等待著進(jìn)入這個(gè)充滿白色氣球的空間。此件作品中，藝術(shù)不再是掛在威嚴(yán)的美術(shù)館高高的墻壁上用玻璃和畫框隔離出來的圣壇一般 的“藝術(shù)”。

相反，《作品200號(hào)：在一個(gè)給定空間中有一半的空氣》邀請(qǐng)人們?nèi)チ憔嚯x的接觸， 撫摸充斥著整個(gè)空間的氣球，讓人們穿梭其中，游玩，拍照，片刻迷失方向，探尋出口的方向，這件作品中，觀眾不僅能夠最大限度的參與到藝術(shù)中，并且能夠真切 的成為作品的一部分。對(duì)此，馬丁·克里德的作品到底是接地氣的藝術(shù)還是升華了的物品？到底是文化的殿堂還是生活的游樂場(chǎng)？到底是濃聚了深刻含義的縮影還是 直白簡(jiǎn)陋的秀場(chǎng)？馬丁·克里德在接受紐約時(shí)報(bào)的采訪時(shí)對(duì)于此作出了解釋：“如果硬要說自己是個(gè)藝術(shù)家，我會(huì)感覺有些糟糕，因?yàn)槲冶旧聿⒉徽J(rèn)為我知道藝術(shù)到 底是什么。我更愿意說我在公認(rèn)為是藝術(shù)的行業(yè)里試圖去做些事情”。

整個(gè)展覽的“參與性”在不同風(fēng)格不同藝術(shù)形式的作品中都展現(xiàn)的淋漓盡致。比如展覽的韋德湯普森鉆大廳（Wade Thompson Drill Hall ）55，000英尺的巨大的漆黑的展廳里，耀眼的巨幅屏幕刻畫著簡(jiǎn)單重復(fù)的行為，這些動(dòng)作極度生活化但同時(shí)又極度激進(jìn)挑釁，例如嘔吐和排便的畫面，又例如 藝術(shù)家的母親在鏡頭前毫無表情的面容伴隨著她一張一合的下顎，間歇性的露出充滿整個(gè)口腔的白色的粘稠的酸奶。

在屏幕的下方，是韋德湯普森鉆大廳（Wade Thompson Drill Hall ）的后門，在每部影片結(jié)束的時(shí)候，后門會(huì)突然開啟，像是巨大的漆黑倉(cāng)庫(kù)中一枚正方形的鉆石，發(fā)出銀白刺眼的光。而這扇小而奪目的后門也隱晦又巧妙的隱射著 人類身體構(gòu)造中的“后門”部位。

有趣，好玩，是觀眾們對(duì)此次展覽最大的反響，就連藝術(shù)家自己也說：“我知道這個(gè)展覽看起來有點(diǎn)太過有趣了，甚至有點(diǎn)滑稽，但是公園大道軍械庫(kù)藝 術(shù)展的場(chǎng)地本身就是有趣的，這個(gè)地方似乎就是用來讓人們穿著打扮的精致美麗后來盡情活動(dòng)的場(chǎng)地?！痹隈R丁·克里德眼里，藝術(shù)就該是有趣的，比如自動(dòng)開啟關(guān) 閉的燈似乎意義就在于故意“激怒”人們的某根神經(jīng)，重復(fù)的打破穩(wěn)定的環(huán)境，和人們開著捉摸不定的玩笑，這行為似乎是挑釁的，又是殺傷力極小的滑稽的挑釁。 馬丁·克里德的作品似乎在告訴人們，藝術(shù)就該是反應(yīng)人們最本真的情緒和感情的，比如馬丁·克里德自己說的令它最困擾的情緒——愧疚，此情緒就像是揮之不去 的癥狀，縈繞在體內(nèi)，也充斥著藝術(shù)家的每件藝術(shù)。

無論此展覽在傳統(tǒng)意義上是否專業(yè)學(xué)術(shù)，它在現(xiàn)代藝術(shù)史中無疑是非常重要的，它重要在它的新穎激進(jìn)，更重要在用最創(chuàng)新的方式去探索一直貫穿著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的最本源古老的問題：藝術(shù)和生活的分界點(diǎn)。