林風(fēng)眠（1900——1991）現(xiàn)代畫(huà)家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛(ài)繪畫(huà)，19歲赴法國(guó)勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校進(jìn)修西洋畫(huà)，后又轉(zhuǎn)入巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校深造。1925年回國(guó)后出任北平藝術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)兼教授。

1927年林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國(guó)立藝術(shù)院（后來(lái)的浙江美術(shù)學(xué)院）任院長(zhǎng)。解放后，任上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師。林風(fēng)眠于上世紀(jì)70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個(gè)人畫(huà)展，取得極大成功。作品有《江畔》、《春晴》、《山水》、《仕女》、《靜物》等。著有《中國(guó)繪畫(huà)新論》，出版有《林風(fēng)眠畫(huà)集》等。

林風(fēng)眠是“中西融合”這一藝術(shù)理想的倡導(dǎo)者、開(kāi)拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方“印象主義”以及“立體主義”、“表現(xiàn)主義”、“野獸派”等西方現(xiàn)代繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)和方法，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化，如皮影、民間瓷繪的造型、線條及漢代畫(huà)像磚的神韻，刻畫(huà)風(fēng)景、靜物、花卉、禽鳥(niǎo)、仕女人物等，創(chuàng)造出中西貫通的藝術(shù)語(yǔ)言，是一個(gè)“東西方和諧和精神融合的理想”的畫(huà)家。受到了學(xué)界泰斗蔡元培的賞識(shí)和提攜，成為我國(guó)第一所高等藝術(shù)學(xué)府——國(guó)立藝術(shù)院（今中國(guó)美術(shù)學(xué)院前身）的首任院長(zhǎng)。是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的主要奠基者之一，主張“兼容并包、學(xué)術(shù)自由”的教育思想，不拘一格廣納人才。培養(yǎng)出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無(wú)極、趙春翔、朱德群等一大批藝術(shù)名家。

林風(fēng)眠擅長(zhǎng)描寫(xiě)仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫(huà)和有房子的風(fēng)景畫(huà)。從作品內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；他的作品總有一種淡淡的哀怨和孤寂，而正是這種哀怨和孤寂使他的作品具有一種審美情趣的悲劇美。這與畫(huà)家本人顛簸曲折的一生有關(guān)。

從形式上看，一是，正方構(gòu)圖；二是，無(wú)標(biāo)題，他的畫(huà)特點(diǎn)鮮明，觀者一望即知，由他首創(chuàng)的“方紙布陣”畫(huà)法，源自宋代“小品”和后來(lái)的冊(cè)頁(yè)，這些作品飽含畫(huà)家對(duì)生活的思索和向往。

他突破傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的立軸和橫卷形式，在方形的框架中描摹丹青，弱化了繪畫(huà)中的時(shí)間因素，呈現(xiàn)出一種平衡穩(wěn)定的靜態(tài)美。

他創(chuàng)作山水風(fēng)景題材，追求的主要是宋畫(huà)的自然意境，比較特殊的是他用個(gè)人與天俱來(lái)的細(xì)膩觀察，營(yíng)造詩(shī)情般的意境。

在林風(fēng)眠風(fēng)景圖式里，總是帶有濃厚的個(gè)人情緒與理想性格。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語(yǔ)言。他無(wú)愧于一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對(duì)許多后輩畫(huà)家產(chǎn)生過(guò)極其深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠是整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)界的精神領(lǐng)袖。

圖一、圖二分別是林風(fēng)眠無(wú)標(biāo)題的“蘆蕩飛鳥(niǎo)”作品。畫(huà)家的情感如狂風(fēng)暴雨，激蕩、沖撞著胸中爆裂的火花。畫(huà)面有一種風(fēng)煙四起，動(dòng)蕩不安之感，充滿了藝術(shù)張力。

圖一圖二從各自的藝術(shù)感覺(jué)上都能產(chǎn)生視覺(jué)上的美感和動(dòng)感，有一定的視覺(jué)沖擊力效果。其中一張必定與命運(yùn)有關(guān)，是有感而發(fā)的，而另一張也因有版本在先而變得可參照，可復(fù)制，可參考。

恰恰因?yàn)檫@種情況而讓圖一圖二的視覺(jué)距離縮短的情況下，藝術(shù)距離也縮小了，因其而讓圖一圖二孰真孰假變得模糊不清，乍一看，甚至各有各的優(yōu)勢(shì)。

比如：圖一的蘆葦蕩層次清晰，蘆葦?shù)臈U葉筆筆帶勁，筆下生風(fēng)，并有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和空間感，可惜鋒芒畢露，尤其是最大的敗筆在于兩只飛鳥(niǎo)架不起這種營(yíng)造過(guò)分的筆勢(shì)壓力，在飛行姿態(tài)上顯得笨拙和別扭。

而圖二的蘆葦蕩筆墨的處理上卻能高水平地營(yíng)造出一種特殊的戲劇性效果，虛實(shí)相生，煙霧彌漫，桿葉有深有淺，蘆葦在襯托飛鳥(niǎo)中更是達(dá)到了形神兼?zhèn)涞木辰纾畲蟮牧咙c(diǎn)是把飛掠而過(guò)的蘆雁，置身于一抹“天地極光”當(dāng)中，顯得黑白對(duì)比強(qiáng)烈，從而使命運(yùn)寄寓逆風(fēng)中的飛鳥(niǎo)身上，而讓主題更加突出，在觀賞中仿佛聽(tīng)到了音樂(lè)優(yōu)美和舒展的主旋律和渾厚的副旋律混響的聲音。圖二是一幅對(duì)生命的禮贊和謳歌的作品，是藝術(shù)家命運(yùn)的交響曲。

綜上所述，圖一是假，圖二是真。