如今，畫展很多，特別是中國(guó)畫，沒(méi)有一點(diǎn)專業(yè)知識(shí)和審美水平，真的很難看懂。而要學(xué)習(xí)欣賞中國(guó)畫，也挺難的。比如這些專業(yè)詞“屋漏痕”、“折釵股”、“布白”、“開合”、“入木三分”、“氣韻生動(dòng)”……到底指的是什么？

如果你想搞明白中國(guó)畫里的名堂，就不要錯(cuò)過(guò)這個(gè)暑期里的這堂“中國(guó)畫公開課”——杭州南山路中國(guó)美術(shù)學(xué)院潘天壽紀(jì)念館的“潘天壽繪畫作品解析展”：30余幅潘天壽原作，一系列細(xì)致入微的解析圖文，從筆墨、構(gòu)圖和境界三方面，用最直白的方式，讓“門外漢”的你，看懂中國(guó)畫的展覽，欣賞中國(guó)畫的要義。

潘天壽先生，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹并稱20世紀(jì)中國(guó)畫四大家，終其一生都在探索中國(guó)畫的“傳統(tǒng)出新”之路。如何入門中國(guó)畫，展覽給出了三個(gè)清晰的方向——筆墨、構(gòu)圖和境界。

先從中國(guó)畫家最為看重的“筆墨”說(shuō)起。

“不同的畫家由于不同的才情學(xué)養(yǎng)，不同的興趣理想，手下的筆墨就會(huì)呈現(xiàn)不同的性格傾向——筆墨風(fēng)格。吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣，一望可知，絕不會(huì)混淆。但不論他們的筆墨風(fēng)格多么具有獨(dú)創(chuàng)性，卻都出色地體現(xiàn)了筆墨的基本原則，真所謂萬(wàn)變不離其宗。正因?yàn)槿绱?，他們才成為大家。?/p>

到這里，你大概已經(jīng)明白，為什么當(dāng)年吳冠中先生說(shuō)“筆墨等于零”時(shí)，童中燾先生要專門和他爭(zhēng)論了。對(duì)一個(gè)傳統(tǒng)的中國(guó)畫家而言，“筆墨”幾乎是他的生命之一。

更為細(xì)致的筆墨詮釋，自然就留給潘天壽先生的作品了。他的用筆特色，簡(jiǎn)而言之：簡(jiǎn)潔明確、雄健剛直，生澀凝練；用墨，他首先注重的，不是求每一筆落紙的墨分五色，而是求整幅作品的總體效果與感染力，所以他喜愛(ài)并善于使用濃墨、焦墨，往往以濃重有力的筆線構(gòu)成畫面的基本骨架。

說(shuō)到這里，如果你對(duì)潘天壽作品有基本的印象，是不是已經(jīng)琢磨出滋味來(lái)了？

展覽最“奢侈”之處，正是用了一系列潘天壽先生的代表作真跡，比如《水墨山水圖》、《焦墨山水圖軸》、《小亭枯樹圖軸》、《碧桃楊柳圖軸》、《石榴圖軸》等等，把深?yuàn)W的道理講明白。

三張石榴圖，哪一張最成功？看了現(xiàn)場(chǎng)說(shuō)明，就一目了然了。

在近現(xiàn)代畫家中，潘天壽作品在構(gòu)圖上特色尤其鮮明，所以在展覽的三個(gè)篇章中，構(gòu)圖部分的“干貨”最多，幾乎每幅都給出了詳細(xì)的結(jié)構(gòu)分析圖。前不久來(lái)參觀的法國(guó)代表團(tuán)就直呼，這些示意圖太說(shuō)明問(wèn)題了。

這些結(jié)構(gòu)分析圖，有點(diǎn)像是物理課本上的解析——將每件作品結(jié)構(gòu)背后的原理，用黑白的寥寥數(shù)筆描繪出來(lái)，告訴你，畫家可不是瞎畫的。

比如，《磐石墨雞圖軸》里的石頭為什么是斜的？其實(shí)作品中暗藏了你看不見(jiàn)的支點(diǎn)和阻力；《松石圖軸》上沒(méi)有出現(xiàn)的松樹根莖在哪兒？支撐石頭的又是哪個(gè)點(diǎn)？——你也可以體會(huì)到畫家在畫外所下的功夫。

要說(shuō)最體現(xiàn)策展人段位的，得看“境界”這個(gè)單元。中國(guó)畫的“境界”，換句話說(shuō)就是雅和俗，該怎么看？展覽以四兩撥千斤的手法講清楚了：比如，什么是自然美的極致“靜穆幽深”，你可以看看潘天壽的《梅蘭夜色圖軸》；什么又是繪畫中強(qiáng)大的生命力量，《雨霽》這張畫是最好的說(shuō)明。

最后，要說(shuō)明的是，這個(gè)展覽不僅能讓老百姓覺(jué)得耐看又好看，也很受專家們肯定。這是潘天壽紀(jì)念館自主策劃的展覽連續(xù)第四次入選文化部精品展出季活動(dòng)。

找一個(gè)好天氣，在潘天壽紀(jì)念館安安靜靜待上一天，聽(tīng)潘天壽先生上這堂難得的中國(guó)畫公開課吧，“課程”一直將持續(xù)到7月18日。