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都是“海派繪畫”,吳昌碩與王一亭有什么不同?

2016年06月22日 15:58 | 作者:郎紹君 | 來源:澎湃新聞
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吳昌碩、王一亭作品展”正在劉海粟美術(shù)館舉行,藝術(shù)史學者郎紹君認為:“一是以金石入寫意畫的大師,一為海派藝術(shù)的著名畫家和有力推手,分別代表了海派繪畫崛起的不同方面?!?/p>


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海派

近現(xiàn)代的上海,是中國最大的經(jīng)濟與文化中心,被稱為“中國的大門,中國的鑰匙,中國的熔爐,中國通往世界的橋梁”。從19世紀晚期至20世紀前期,上海始終擁有最多的美術(shù)社團、學校和美術(shù)家,而洋畫運動、月份牌年畫、美術(shù)設計、畫報美術(shù)、漫畫創(chuàng)作、美術(shù)出版機構(gòu),或發(fā)端于上海,或在上海形成潮流和影響。

上海是移民城市,先后廣泛吸納江蘇、浙江、福建、安徽、江西、湖南、廣東等南方各省知識人和書畫家,又通過交流和傳播,把美術(shù)人才輸送到各地。如清末民初陸續(xù)云集北京的美術(shù)家,大多來自上海,北京的美術(shù)社團,也得到了上海美術(shù)界的有力支持?!皫X南”二高發(fā)端于上海,粵東畫家,因求學上海而成規(guī)模,被稱做“廣東海派”。一個畫家在上海有了地位,也會在全國產(chǎn)生影響力。

“海派”大略可分為三個時期。前期活躍于19世紀中晚期至20世紀初,如趙之謙、張熊、朱熊、朱偁、任渭長、任阜長、任伯年、虛谷、蒲華、錢慧安、吳滔、吳昌碩、陸恢、倪田等。第二期活躍于民國至新中國前期,如黃賓虹、王震、蕭俊賢、吳徵、陳半丁、馮超然、賀天健、吳湖帆、潘天壽、錢瘦鐵、鄭午昌、劉海粟、陶冷月、林風眠、關(guān)良、丁衍庸朱屺瞻、江寒汀、張大千、張大壯、陸抑非、陸儼少、謝稚柳、唐云、吳茀之、程十發(fā)方增先、劉旦宅等?;钴S于改革開放新時期者為第三期,如陳家泠張桂銘、盧輔圣、蕭海春、張培成、施大畏、韓碩等等。三個時段,有傳承的連續(xù)性,更有不同的背景與流變,而跨越分期的畫家,須根據(jù)不同時段作具體的敘述。

晚清海派的出現(xiàn),大致源于三個因素,一是上海的開埠、工商業(yè)與對外交流的繁榮;二是太平天國戰(zhàn)亂,周邊地區(qū)文人和畫家多避亂到上海;三是江南深厚文人畫傳統(tǒng)的哺育、新興市民階層的興起。海派繪畫是晚清文化的亮色。

民國時期的海上畫家,生活在社會革命、新文化運動、西方思潮強勢涌入、啟蒙和救亡交織的時代環(huán)境中,戰(zhàn)亂與動蕩,反叛與固守,封閉與交流,磨礪與創(chuàng)造,此起彼伏。有一批年輕畫家大膽探索中西融合以謀新之路,大多數(shù)畫家則堅守著以傳統(tǒng)自身為革新動力的路徑。

新中國前期(1949-1978),成長于民國時期的上海畫家進入藝術(shù)成熟期,但由于戶籍管理、教育體制和意識形態(tài)一體化、國家文化戰(zhàn)略向通俗美術(shù)傾斜,中斷文化移民,美術(shù)院校外遷,老畫家課徒受限,中國畫傳承出現(xiàn)了斷層。涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的年畫、連環(huán)畫、宣傳畫藝術(shù)家,卻漸失國畫人才資源的優(yōu)勢。世紀末以降,全球化和西方現(xiàn)當代藝術(shù)迅疾流播,守望本土傳統(tǒng)的畫家日益減少。但在改革開放的新世紀,獲得了新的發(fā)展機遇的上海,其新的文化發(fā)展方略,如何應對現(xiàn)代多元文化潮流,重新認知與發(fā)揚以本土風格為主流的海派傳統(tǒng),是一個不可忽視的課題。

上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品中心把吳昌碩、王一亭作為推出“硯池騰蛟:海派繪畫系列”的首展,是很得當?shù)?,吳、王二氏,一是以金石入寫意畫的大師,一為海派藝術(shù)的著名畫家和有力推手,分別代表了海派繪畫崛起的不同方面。

吳昌碩(1844-1927年)

幼承家教,八歲能作駢語,十歲磨刀奏石。咸豐十年(1860),太平軍由安徽入浙西,清軍亦隨之而至,吳昌碩隨父逃亡異地,歷盡艱辛。他的母親、聘妻章氏及兄弟,在家鄉(xiāng)相繼病餓而死。還家后,他奮發(fā)讀書,22歲中秀才,后負笈杭州、蘇州求學,結(jié)識了諸多藝林名宿及收藏家,如吳秋農(nóng)、金心蘭、胡三橋、楊見山、陸恢等。40歲,識著名畫家任伯年,一見如故。51歲,以參佐身份隨吳大澂督軍,飽覽北地大好河山。56歲,同鄉(xiāng)丁葆元保舉其任江蘇安東縣令,但他性疏放,苦緝捕,無意仕進,到任一月余即辭官還歸蘇州,刻一印曰“棄官先彭澤令五十日”。1911年,攜家遷居上海。

吳昌碩初以書法篆刻名世,楷書學鐘繇,中年兼寫行草,略見王鐸、祝允明影響,結(jié)字大大小小,墨色重重輕輕,用筆枯潤蒼秀,變化多端而氣脈連貫。沙孟海說,吳昌碩“行草書純?nèi)巫匀?,一無做作,下筆迅疾,雖尺幅小品,便自有排山倒海之勢。”篆書出自石鼓,畢生臨摹不輟,由似而不似,被譽為獨步。

吳昌碩篆刻,初師鄧石如、趙之謙、徐三庚等,繼而受益于吳讓之用刀如筆之法,后融會古封泥、磚甓、石鼓文字,喜鈍刀硬入,蒼勁古拙,獨樹一幟?!断黪龔]印存》自題詩云:“裹飯尋碑苦不才,紅崖碧落莽青苔。鐵書直許秦丞相,陳鄧藩籬擺脫來”?!拌徃Q匋器鑄泥封,老子精神本似龍,只手儻扶金石刻,茫茫人海且藏鋒”。道出了他的印學主張和曠遠高逸的治印氣概。世紀初,被選為西泠印社第一任社長。生前自拓及旁人集拓之印譜約12種。

吳昌碩約34歲學畫。初參學任伯年、蒲華、趙之謙等,繼而上朔李復堂、金冬心、八大、青藤、白陽等。約65歲左右成熟,大器晚成。較早的作品,相對清逸俊秀,成熟期作品,以石鼓大篆的圓厚筆力,濃淡相間的沒骨揮灑,鑄成其雄勁蒼古又恣肆爛漫的畫風,一掃花卉畫壇的纖柔之風。其自述詩曰:“離奇作畫偏愛我,謂是篆籀非丹青”、“墨荷點破秋冥冥,苦鐵畫氣不畫形”、“夢痕詩人養(yǎng)浩氣,道我筆氣齊幽燕”。所謂“氣”,正是一種蘊于畫幅和筆意中的力量與氣度。吳氏花卉的另一大特色,是著色古艷,喜用西洋紅,強烈濃郁,而不失之俗。齊白石“衰年變法”,多以吳氏畫為參照,曾作題跋云:“余見缶廬60歲前后畫花卉追海上任氏,后參趙氏法,而用心過之,放開筆機,氣勢彌盛,橫涂豎抹,鬼神亦莫之測?!?/p>

吳氏擅詩,錢仲聯(lián)編《近代詩鈔》,書畫家入選者,唯吳昌碩和陳師曾。錢氏說:“近代畫家工詩,以吳昌碩為第一。”詩人陳衍評曰,吳詩“生而不鉤棘,古而不灰土,奇而不怪魅,苦而不寒乞……異哉!書畫家詩,向少深造者,缶廬出,前無古人矣。”

近現(xiàn)代花卉大寫意,以吳昌碩為領軍。受其教成就卓著者,有王一亭、趙起、陳師曾、錢瘦鐵、潘天壽、王個簃、陳半丁、諸樂三,以及私淑的齊白石等。

王一亭(1867-1938年)

在藝術(shù)上,王一亭沒有吳昌碩、齊白石黃賓虹那樣崇高的地位,但他兼畫家、慈善家、藝術(shù)活動家、實業(yè)家、藝術(shù)贊助人為一的綜合身份所產(chǎn)生的影響力,卻無人可比。20世紀前期上海美術(shù)界的許多大事,如中國書畫社團的勃興,新式美術(shù)教育的發(fā)展,上海中國書畫市場的繁盛,中日美術(shù)的互動,書畫界展覽、賑災等社會風氣的形成等等,王一亭都是倡導者、身體力行者。他與日本商界、文化界有長期的交往,當抗戰(zhàn)初起,堅守民族大義,毅然離滬去港,斷絕了與日本人的聯(lián)系。但其身后半個世紀,被遺忘了。改革開放,人們反思歷史,情況開始變化。1990年代中期,藝術(shù)市場復興,王一亭和他的畫作被收藏界所熟悉。新世紀初,王中秀《王一亭年譜》問世,王氏再次成為上海、浙江的地方文化名人。噫,歷史記憶,總是交織著光亮、灰暗、遮蔽、敞開、悲劇、喜劇!

1936年,一篇署名千秋的文章介紹王一亭說:“其為人也,雖未側(cè)身仕途,躬投商界,而絕無賈者好詐諂惡之風。就其余暇,窮究八法,于《爭座位》最得神髓;畫宗任伯年,故人物尤能獨具當世之英華?!薄巴鯉熋泊认?,低眉如彌陀。曾自題甲子小影,有句云:常作低眉無我相,不教昂首向人前。”該文談到王、吳關(guān)系,說王一亭與“吳缶老交最厚,當吳微時,濟以財物不稍吝,古稱管、鮑,今見王、吳,先后輝映,堪相匹云?!肮荃U之交”是說管仲與鮑叔牙有厚誼,曰“生我者父母,知我者鮑子也?!币浴肮堋ⅤU”比“王、吳”,可謂海上美譽。王一亭以后學晚生之禮待吳昌碩,既給吳以生活上的支持,又大力推介其畫藝(尤多播傳于日本),吳則在藝術(shù)上對王勉力提攜,畫界多見“王畫吳題”,即一例也。

王一亭的繪畫,特別是人物畫,早年師從任伯年,畫風相對秀逸清俊;任過世后十幾年中,王在獨自探索中轉(zhuǎn)益多師;民初(1911-1913年間)與吳昌碩相識后,向大寫意靠攏,逐漸變得拙重強悍,并在綜合任、吳兩家法的探索中找到了自己的藝術(shù)定位。就畫題之廣博言,王近于任而超邁吳;就筆墨風格言,則近于吳而遠離了任。其人物畫尤可注意者,是取材底層刻畫人生諸相、多喻示因果業(yè)報之卷軸冊頁,合詩文書畫為一,又靠近了吳。王一亭還喜畫歷史人物、神話人物、古代名士如老子、孔子、蘇武、陶潛、鐘馗、二十四孝人物等,尤勤于以畫禮佛,自言50歲后每日畫一佛像。概言之,王一亭的書畫,都傳遞著一個現(xiàn)代商業(yè)巨子對傳統(tǒng)文化的熱忱與敬畏之心。而其急就章式大寫意,下筆疾如風雨,求其大勢而不特究其細節(jié),即使流于荒率,亦不在意。這與其忙于經(jīng)濟與社會事務、少閑暇時光不無關(guān)系。

吳昌碩、王一亭先后逝世于民國時期,但他們的藝術(shù)生命至今不衰。吳昌碩是近百年大寫意繪畫最有影響的畫家,承其“重、拙、大”畫風者被稱為“吳派”,吳昌碩本人被列為“20世紀傳統(tǒng)四大家”之一。而被畫壇重新發(fā)現(xiàn)認知的王一亭,其獨具一格的寫意人物畫,他對振興中國畫作出的卓越貢獻,勢必成為繁榮上海文化的精神資源。海派繪畫系列展以吳、王兩家開其端,正逢其時!

編輯:陳佳

關(guān)鍵詞:都是“海派繪畫” 吳昌碩與王一亭 有什么不同

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