世界“第九藝術(shù)”是漫畫還是游戲，業(yè)界始終說法不一。但無論花落誰家，“第九藝術(shù)”顯然是“二次元”的天下。

“二次元”是指動畫、漫畫、游戲、小說等構(gòu)成的虛擬世界，最初由日本引入。宅文化、腐文化、顏文字、視頻“彈幕”文化等屬于二次元。隨著VR(虛擬實境)、互動影像等技術(shù)革新，二次元的分類正不斷拓寬。有報告顯示，國內(nèi)二次元用戶在2014年時已達(dá)4984萬人，95%以上是90后和00后，泛二次元用戶規(guī)模達(dá)1億人;預(yù)計今年核心用戶數(shù)量達(dá)7008萬人，泛二次元用戶達(dá)2億，將有8028萬人為“二次元”買單。

韓國藝術(shù)家Park Junghyun的最新裝置

  二次元成年輕人的主流文化。美術(shù)館也向它打開大門。

4月，“丁丁，伴你同行”和“美少女戰(zhàn)士”(下稱美戰(zhàn))特展分別登陸蘇州與東京。8位藏家的700多件藏品，從漫畫、手稿、郵票、雕塑、影像等不同方面還原了眾人心中穿藍(lán)毛衣、黃馬褲的金發(fā)少年;“美戰(zhàn)”特展則將森美術(shù)館打造成夢幻空間，武內(nèi)直子的漫畫手稿、刊登《美戰(zhàn)》封面的漫畫雜志、女主月野兔的變身手杖等都讓女性觀眾重燃“少女心”。除此之外，盧浮宮的世界巡回展“LOUVRE No.9”(漫畫、第九藝術(shù))將于今年7月接替“美戰(zhàn)”，盧浮宮自2005年每年邀請一位漫畫家為其定制作品并出紀(jì)念版單行本。“LOUVRE No.9”將呈現(xiàn)16位藝術(shù)家的作品，包括11位已和盧浮宮合作的國際藝術(shù)家。

動漫逐漸被美術(shù)館接納，在動漫和二次元文化影響下，當(dāng)代藝術(shù)語境下的“動漫美學(xué)”也在擴大創(chuàng)作邊界。“動漫美學(xué)”由陸蓉之提出，指受到動漫文化影響后所產(chǎn)生的審美傾向和品味。從挪用、重塑已有的動漫人物，到自創(chuàng)動漫形象，或抽取形象符號，藝術(shù)家們不斷跨越動漫美學(xué)的范疇。在二次元文化沖擊下，動漫美學(xué)將呈現(xiàn)哪些趨勢？近日，“動漫美學(xué)雙年展——奇想閣”與“非常上癮——日常生活美學(xué)的再延伸”或能給出答案。

上海和銀川，“動漫美學(xué)”的兩地樣本

踏進(jìn)上海當(dāng)代藝術(shù)館的那一刻，資深漫迷可能就“懵”了。近百條檸檬黃色緞帶被繃直地懸在半空，它們被分成幾片區(qū)域，相互交錯，與墻面形成銳角，最高離地兩米有余，最低不過1米。要看下一件作品，觀眾必須俯身穿越。“這和動漫有何關(guān)系?”預(yù)覽當(dāng)日，一位記者低聲和身邊人討論。

在公眾眼中，“動漫”通常指動畫和漫畫。相關(guān)概念包括電視動畫(TV版)、劇場版(電影版)、網(wǎng)絡(luò)動畫、同人(二次創(chuàng)作)、Cosplay、聲優(yōu)、新番、周邊等。這場展覽的13位來藝術(shù)家以繪畫、動畫、空間繪畫、裝置等不同方式不斷挑戰(zhàn)“動漫”邊野。

Kim Inbai的作品與動漫無直接聯(lián)系，藝術(shù)家試圖引導(dǎo)觀眾嘗試不同的觀看方式

奶粉Zhou將空間打造成錄音房

香港藝術(shù)家何倩彤羅列了連環(huán)兇案的時間、地點和參與人員。她有意將部分信息涂黑，并改造了兇案最后一日在港上映的電影海報。韓國藝術(shù)家Kim Inbai帶來兩個等大的圓環(huán)，它們一前一后，平行懸掛在狹長的空間，每當(dāng)觀眾變換觀看角度，兩者形狀和對應(yīng)關(guān)系也會轉(zhuǎn)變。波蘭藝術(shù)團體Pussykrew利用VR眼鏡，上演一幕幕令人暈眩、急速飛馳的虛擬場景。中國藝術(shù)家奶粉Zhou把展廳打造成錄音房，室內(nèi)展墻上貼滿了他創(chuàng)作的涂鴉式繪畫，室外則添置一架舊式游戲機……

“‘動漫’在國內(nèi)已有明確的指代，容易讓人產(chǎn)生思維定勢。其實，它是現(xiàn)實和虛擬的中間地帶。”上海當(dāng)代藝術(shù)館策展人王慰慰說，“在選擇作品上，我并不強調(diào)傳統(tǒng)概念里的動漫符號，而是突出視覺張力，并給觀眾帶來互動體驗，激發(fā)他們的好奇心。”

與王慰慰不同的是，銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素貞在策劃“非常上癮——日常生活美學(xué)的再延伸”時，有意挑選“大眾接受度最高的漫畫形象”，以展示繪畫和雕塑為主。奈良美智的“斜眼少女”、李東起的“阿童木”、金準(zhǔn)植以李小龍為原型創(chuàng)作的《紅梅，自拍上癮》等為人熟知作品均在展出之列。“這是銀川當(dāng)代美術(shù)館第一次舉辦動漫美學(xué)的展覽，它對本地觀眾來說是個初步的普及過程。我想用相對通俗的方式，給銀川觀眾一把了解藝術(shù)的鑰匙。” 謝素貞說。

上海和銀川，帶來兩個動漫美學(xué)的城市樣本，同時顯示著新銳與資深藝術(shù)家的兩股力量。

新銳與資深，“動漫美學(xué)”的兩股力量

葉凌瀚《蔓延》（局部）

壁畫專業(yè)的葉凌瀚稱自己“很久沒做壁畫了”。他的作品《蔓延》高達(dá)兩層，是“奇想閣”中最大的一件作品。古老的部落紋身、水手紋身和日本黑幫紋身等一系列的圖示統(tǒng)一噴繪在黑色平面中，紋身的亞文化和流行文化在此“蔓延”。

葉凌瀚《事物的進(jìn)行時》圖片由藝術(shù)家提供

葉凌瀚出生于1985年，2009年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院。大學(xué)期間，因看過大量實驗影像，他開始嘗試實驗動畫，并持續(xù)至今。葉凌瀚的創(chuàng)作途徑包括實景拍攝、3D建模、逐幀手繪等。對他而言，動畫是“記錄時間流逝”的載體，是他觀察事物的真實經(jīng)驗：他曾在工作室拍攝了火球、自行車輪、切割機、昆蟲等十個日常物件的運動情景，并將其剪輯成《事物的進(jìn)行時》;也曾將3D建模而成的克萊斯勒大廈放大5米高，一分鐘換景一次，讓人捕捉每一寸緩慢的轉(zhuǎn)動帶來的光影變化;在《黃金、圓、老虎》里，他用金色的丙烯顏料逐幀手繪，達(dá)到焦躁、掙扎的高速顫動過程。

無論是視覺傳達(dá)還是創(chuàng)作意圖，葉凌翰都繞過傳統(tǒng)動漫美學(xué)的范疇。長期制作動畫的他并非“二次元”人。他說：“‘動漫美學(xué)’在字面上可能限制影像作品的范圍，說‘圖像美學(xué)’可能更好。”

藝術(shù)家劉毅圖片由藝術(shù)家提供

劉毅《混沌記》上海當(dāng)代藝術(shù)館展覽現(xiàn)場

1990年出生的劉毅自2012年開始嘗試水墨動畫，先后完成《天演論》、《混沌記》、《渡口》、《身寄虛空》等作品。劉毅喜歡中國傳統(tǒng)水墨動畫，尤愛《鐵扇公主》。她通常以逐幀繪畫完成作品，幾分鐘的動畫常常要畫5000幅左右，因此常常“一閉關(guān)就半年”。

劉毅《渡口》雙屏影像裝置4分30秒2015 圖片由藝術(shù)家提供

劉毅《一只烏鴉叫了一整天》旅行記錄實驗影像動畫20分鐘2016 圖片由藝術(shù)家提供

和葉凌瀚相似的是，劉毅的創(chuàng)作初衷也與“動漫”無關(guān)。“我想在動畫作品里完成兩件事，如何‘動’得好，以及作品怎么和空間關(guān)聯(lián)起來。”在“奇想閣”中，劉毅將作品《混沌記》懸至半空，視頻周圍繞了一圈繪畫作品，在風(fēng)扇的作用下，薄薄畫面的像水波一般地飄動。王慰慰至今記得第一次看到劉毅作品《身寄虛空》的感受：“她的作品不僅動得巧妙，還不斷挑戰(zhàn)觀看方式。”在《身寄虛空》中，劉毅在墻面上安置類似風(fēng)扇的裝置，架在墻上的IPAD因此迅速轉(zhuǎn)動，和影像中滾動著的人物形成相互運動的效果。

陳怡潔《超能救世主超人》水晶裱褙數(shù)位繪圖182x120cm 版數(shù)3 2005年圖片由香港漢雅軒提供

陳怡潔《圈圈島》2014年第五屆福岡三年展現(xiàn)場圖片由香港漢雅軒提供

相較幾位并不想被“動漫”局限的新銳藝術(shù)家，臺灣藝術(shù)家陳怡潔在過去十年始終“擁抱”動漫美學(xué)，從繪畫到裝置不斷深入探索。陳怡潔歷時十年的《函數(shù)色彩》最早始于讀研時期。當(dāng)時，她收集了300只毛絨玩具，并將部分玩具在塑料袋內(nèi)真空壓縮。那些變形了的玩具只剩下一片片難辨的色塊，這讓她產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。起初，她抽取小熊維尼、跳跳虎等角色的色彩，完成相對理性的矩形色塊。之后，她以同心圓代替矩形，讀取蝙蝠俠、蜘蛛俠、超人等漫畫人物的顏色，推出《超人們》和《超能救世主》系列。針對代表不同角色的同心圓，陳怡潔為其設(shè)定合適的場景。比如她用廣角鏡頭傳達(dá)蜘蛛人在高空搖擺移動的特質(zhì)，紅黃相間的閃電俠則像一股霹靂，叱咤在雷電交加的場景中，飛天小女警則彌漫在充滿童真的粉色世界。

陳怡潔《圈圈島》2016 數(shù)位繪圖圖片由銀川當(dāng)代美術(shù)館提供

在此次“非常上癮”展中，陳怡潔在玻璃門上呈現(xiàn)《圈圈島》。畫面中，那些大大小小的同心圓組合成一個虛擬社區(qū)，她的作品從指代單一角色上升至群體描象。事實上，自2013年起，陳怡潔開始用快速旋轉(zhuǎn)的畫板畫同心圓，試圖透過機器的運動，表現(xiàn)抽象繪畫的過程。

“臺灣有很多一直在動漫領(lǐng)域探索的藝術(shù)家，因為臺灣政府支持文創(chuàng)、臺灣每所高校也認(rèn)可動漫。這點在大陸比較難實現(xiàn)，首先大陸地區(qū)以藝術(shù)市場為價值目標(biāo)，大學(xué)教育上沒有引入藝術(shù)社會學(xué)的課程，藝術(shù)家不愿被局限在動漫上，動漫美學(xué)也沒有真正得到學(xué)術(shù)認(rèn)可。”謝素貞說。

奈良美智作品現(xiàn)場展出圖圖片由銀川當(dāng)代美術(shù)館提供

二次元時代“動漫美學(xué)”會成主流藝術(shù)嗎？

“動漫美學(xué)”的藝術(shù)普及度與社會環(huán)境息息相關(guān)。目前，日本是“動漫美學(xué)”藝術(shù)大國。據(jù)日本三菱研究所的調(diào)查，日本有87%的人喜歡漫畫、有84%的人擁有與漫畫人物形象相關(guān)的物品，日本全國共有430多家動漫制作公司，動漫產(chǎn)業(yè)年營業(yè)額達(dá)230萬億日元，早已是日本第三產(chǎn)業(yè)。另據(jù)日本動畫協(xié)會去年公布的數(shù)據(jù)顯示，2014年，日本動畫產(chǎn)業(yè)市場規(guī)模為1兆6297億，是2013年的109.2%。在此基礎(chǔ)下，日本才能不斷涌現(xiàn)出村上隆、奈良美智、山口藍(lán)、松浦浩之等藝術(shù)家。盡管他們的作品內(nèi)核超越卡通或動漫本身，但整體環(huán)境的支持，讓動漫藝術(shù)不斷生發(fā)新的活力。

韓國藝術(shù)家李東起《阿童木老鼠熱氣球》170×250 cm布面丙烯圖片由銀川當(dāng)代美術(shù)館提供

李東起《粉紅豹》200×222 cm 布面丙烯圖片由銀川當(dāng)代美術(shù)館提供

相對的，韓國藝術(shù)家在審美上更“傾美”。漫威系列人物形象、芭比娃娃、迪士尼卡通形象成為部分韓國藝術(shù)家經(jīng)常挪用的對象。比如Youngil WEE的曾在《難忘電訊》中引入飛檐走壁的蜘蛛俠、Soyoun JEONG將芭比和米奇放在《天空》的角落、Hosung KIM將迪士尼的5位公主帶入一個虛構(gòu)舞臺。

對比日韓，中國“二次元”市場也在逐年走高。據(jù)不完全統(tǒng)計，2014年年底，中國動漫業(yè)產(chǎn)值突破1000億元，較2013年的870.85億元，增長率超過15%。去年，國產(chǎn)動漫電影《大圣歸來》創(chuàng)造了9.56億元的票房紀(jì)錄，超過同期放映的《超能陸戰(zhàn)隊》與《哆啦A夢》，為國產(chǎn)動畫強勁助力。

國內(nèi)二次元文化不斷引資本注入:光線傳媒在其投資的13家動漫公司基礎(chǔ)上組建“彩條屋”動漫集團，并將推出22部動畫電影;騰訊動漫投入3億元，成立“聚星基金”，鼓勵動漫原創(chuàng)。去年，BAT(百度、阿里巴巴、騰訊)集體試水“二次元”，阿里和騰訊分別以5千萬美金和2億元入股視“二次元人”聚集地A站(AcFun)和B站(Bilibili)，百度則在旗下視頻網(wǎng)站愛奇藝中設(shè)立動漫創(chuàng)投事業(yè)部。今年1月14日，A站宣布繼續(xù)獲得軟銀中國領(lǐng)投的6000萬美元的A+輪融資。

“二次元”文化的強勢侵入，是否會將國內(nèi)“動漫美學(xué)”藝術(shù)帶入主流地帶?

謝素貞作以回應(yīng)：“動漫美學(xué)是容易讓人走進(jìn)的藝術(shù)。但目前，中國大陸高校還未重視動漫教育，這是動漫美學(xué)始終游離于主流學(xué)術(shù)之外的原因。動漫美學(xué)要發(fā)展穩(wěn)健，大家都必須放輕松。"