中國文化宏偉而博大， 中國的繪畫， 與哲學(xué)、書法、詩文、戲曲等息息相關(guān)。中國繪畫是——個自成體系的藝術(shù)領(lǐng)域。中國繪畫到了宋代， 尤其是北宋末期，繪畫功能的概念開始改變了， 它被認為是可以像詩或書法一樣用來抒情的東西， 因為持這種觀點的人的注意力不再置于外部世界或者摹寫事物的表現(xiàn)， 而足在于反映畫家的內(nèi)心世界， 以及發(fā)現(xiàn)寓于其中的詩意，這就是文入畫家的出現(xiàn)。他們不追求描摹的真實，而是重視表現(xiàn)個人趣味，將繪畫視為“墨戲”。他們的作品在當時被稱為“士人畫”，后來叫做“文人畫”。 自此之后開始代表著中國繪畫主流的文人繪畫， 為我們展示廠“修身養(yǎng)性”的思想境界。文人們一直努力尋找著—·個個怡然自得的精神世界，講求“清靜無為”、 “以畫自娛”，他們既重視藝術(shù)本身的價值，更重視創(chuàng)造藝術(shù)的人的人格。因而把繪畫看作是一種排遣情懷的方式，一種精神解脫的“清格”。

在瓷器上引入繪畫藝術(shù)開始于唐代長沙窯。長沙窯釉下彩繪裝飾的內(nèi)容有人物、花草、動物、山水云氣等多種題材，并在瓷上題寫詩詞、諺語、聯(lián)句等，形成了“詩中有畫”， “畫中有詩”。

到宋朝，在“興文教，抑武事”的寬松文化政策下，進入統(tǒng)治機構(gòu)的文人受到尊重和優(yōu)待。瓷器生產(chǎn)在此生活氛圍中有濃厚的文化基礎(chǔ)。有古瓷窯的地方也有著優(yōu)良的文化傳統(tǒng)， 制瓷工耳濡日染，將書畫傳統(tǒng)融入瓷工藝。如北方地區(qū)最大的窯場磁州窯， 將字畫技法運用在自己熟悉的題材上，運用到瓷器裝飾上。就如文入學(xué)士們從書法到繪畫自成“文人畫”， 與傳統(tǒng)“翰林國畫院”畫師風(fēng)格相異：磁州窯不比御制官窯要為上層階級服務(wù)，他們從真實的生活中捕捉自然清新的靈感與題材，用黑彩在白釉底上自由揮灑書畫，猶如在宣紙質(zhì)地的瓷胎滲化墨色，成了純粹黑白相間的中國書畫藝術(shù)。蓮花嬰戲、馬戲雜耍、花草雀鳥、小橋流水人家、層巒疊嶂飛瀑……裝飾從圖案到主題畫，都是筆意豪放，運筆圓潤，加以寫意的描繪， 如中國畫的“沒骨;”畫法， 又蘊涵民間質(zhì)樸的生命力。當時的匠師們信筆揮灑， 筆隨人意， 意隨筆生。所繪物象儀態(tài)方千。就其表現(xiàn)形態(tài)而言， 很接近中國傳統(tǒng)的水墨畫韻味。宋代的蘇軾、黃庭堅曾力主把詩書畫作為一體，磁州窯正是這一倡議的先行者，它的書法藝術(shù)與詩文、繪畫一起成為磁州窯裝飾的重要特征。磁州窯也正是因為其獨特的白地黑繪的裝飾藝術(shù)被人們喜愛。

自從宋元時期興起“文入畫”之后，具有濃郁的文人氣息的松、竹、梅“歲寒三友”藝術(shù)題材遂成為畫家們所鐘愛的繪畫題材，同時也影響到了瓷畫藝術(shù)。

元代“歲寒三友”瓷畫，深受文人畫家的影響，無不透露出模仿畫家們的筆墨走勢。 以瓷畫與國畫兩相對照， 瓷畫匕的松猶若元代大畫家朱德潤筆墨“桿枝妖矯盤屈，藤草牽纏松桿”。瓷畫上的竹與高克恭畫竹風(fēng)格基本一致，竹節(jié)“上一筆兩頭放起， 中間落下，如月少彎”：竹葉用筆“勁利實按而虛起，一抹便過”。瓷畫;卜的梅花朵又仿佛出自王冕之手，筆墨精煉蘊藉，梅花枝老花大， 圓點畫萼，花須花英隨意點簇，頗為灑脫。

明代繪畫師法占人， 而又不拘泥于古人，其情趣在瓷器裝飾上也充分體現(xiàn)。明代瓷器上裝飾有刁;少是直接繪上整幅圖畫的。在傳世的明朝早期的民窯青花器中，就有一批較大的青花人物罐， 常以三國故事、仙山樓閣和反映“高人逸士”、琴棋書畫的內(nèi)容為題材。受明前期仿宋院體花鳥畫成就顯著的影響，永樂、宣德的青花器上亦多有完整的花卉、花鳥畫，筆意簡練卻畫意精妙。象征文人高尚氣節(jié)的松、竹、梅三友圖仍是十分流行的。明晚期的文人、市民受到西學(xué)東漸的影響，新思想迅速萌生，陳舊的傳統(tǒng)受到懷疑和沖擊，人文主義抬頭。文人們追求獨立人格、憧憬人倫世俗生活情趣的作風(fēng)影響到了文化藝術(shù)，體現(xiàn)在了瓷器裝飾上。天啟時的有些瓷器畫面就以各種畫譜為藍圖，青花及五彩的裝飾題材更為豐富，連小貓和河蝦、蟋蟀等也出現(xiàn)在瓷器畫面之中。有的草草幾筆的山水畫上還加上了題濤。這些都反映了文入畫對瓷器裝飾的直接影響。

清代的書畫風(fēng)格更加多彩。從清代繪畫的整體來說，延續(xù)了元、明以來文人畫日益占據(jù)畫壇主流的趨勢。從清咸豐年開始，景德鎮(zhèn)民窯開始出現(xiàn)一些特殊的粉彩瓷器，經(jīng)低溫?zé)贫桑嬅娌柿仙醣。{(diào)清淡柔和，藝術(shù)風(fēng)格與紙絹上的淺絳山水畫大致相近。這就是“淺絳彩”瓷。不過，淺絳彩瓷畫的題材并不僅限于山水，還能表現(xiàn)人物、花鳥;禽獸等。淺絳彩瓷畫家為顯示自己的文化素養(yǎng)與審美趣味，將詩、書、畫相結(jié)合的文人畫形式移植到瓷器上，直接以釉上彩料在白瓷胎上繪寫富有詩意的圖畫。瓷畫氣韻生動，刻畫傳神，用筆用墨設(shè)色精妙， 富有層次感受。并開創(chuàng)了瓷畫上題寫詩詞、干支年月與作者署名的先河，有的還在落款處繪有印章， 映射出文人畫的表現(xiàn)風(fēng)格。

淺絳彩瓷畫就是瓷器上的文人畫，是文人畫在瓷器上的完美表現(xiàn)。它打破了從前瓷繪工細，繁復(fù)的路子，從師法末院的工致轉(zhuǎn)而師法元人的空靈、雅淡。是古代文入水墨山水畫與花鳥寫生畫的再現(xiàn)與應(yīng)用。盡管他們的演繹方式不同，但始終都保留了文人修養(yǎng)的書卷氣和中國傳統(tǒng)文人畫的水墨韻味及寄離心跡的作用。