臺北故宮博物院（NationalPalaceMuseum）館藏文物達69.6萬件文物，所藏商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世珍寶。其中瓷器就有2萬多件，包括原始陶器和明清瓷器。在全世界的博物館中，是收藏中國古代瓷器最精、最多的博物館之一。這就一起看看臺北故宮博物院瓷器中都有哪些“硬貨”吧！

白陶鬶

新石器時代大汶口文化（公元前4300年-2500年）

高29.5厘米高21.6厘米最寬16.9厘米

白陶是用含有大量三氧化二鋁的泥土燒制的陶器。大汶口文化的陶藝家，用泥土塑造一只抽象的，引頸鳴啼的鳥兒。然而，它卻是可以盛裝美酒的容器。

黑陶高足杯

龍山文化（公元前2500年-2000年）

高24厘米口徑11厘米足徑6厘米

龍山文化時發(fā)展了輪制拉胚技術(shù)，可制作出很薄的、甚至還可鏤雕圖案的陶器。在窯中用最后加碳或封閉空氣入口等方法，讓窯中產(chǎn)生滲碳作用而燒制出黑陶。

黑陶繭式壺

西漢（公元前206年-公元8年）

高32厘米腹圍98.8厘米

黑陶，器身作蠶繭形，器外飾以多組平行線紋，行間刻有清乾隆皇帝所賦之詩文90字。器作貯酒用。

汝窯青瓷蓮花式溫碗

北宋（公元960年-1127年）

高10.4厘米口徑16.2厘米足徑8.0厘米深7.6厘米

此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢慣連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內(nèi)底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。

汝窯青瓷無痕水仙盆

北宋（公元960年-1127年）

高6.9厘米

橫23厘米 縱16.4厘米 口徑23厘米 足徑19.3X12.9厘米 重670克

橢圓形盆，深壁，平底凸出窄邊棱，四云頭形足；周壁胎薄，底足略厚。通體滿布天青釉，極勻潤；底邊釉積處略含淡碧色；口緣與棱角釉薄處呈淺粉色。裹足支燒，底部有六個細支釘痕，略見米黃胎色。全器釉純潔無紋片，此種傳世稀少，溫潤素雅的色澤，正是宋人所欲追求的如雨過天青的寧靜開朗的美感。

定窯白瓷嬰兒枕

北宋（公元960年-1127年）

高18.8厘米底徑31X13.2厘米

此件嬰兒枕應(yīng)為日常生活用品。造型活潑可愛，健康兒穿著衫褲及套上有花紋的錦緞長背心（北京故宮博物院亦有一件造型相同，但背心則素無花紋）。此枕以前、后模壓制而成，再以刀剔刻臉部五官及衣著線條，使其表情更生動明確。器底平整，左右挖有二小圓洞，這是為避免燒造時因密閉的器內(nèi)，空氣漲熱而爆裂。釉牙白略帶灰。定窯在燒造時因以煤炭為燃料，窯內(nèi)為氧化焰氣氛而使釉色泛黃略帶灰。在器底有幾處流釉現(xiàn)象，此即文人們所形容的“淚痕”。此件器底刻有乾隆癸已三十八年（公元1773年）春之御題詩款。

龍泉窯青瓷鳳耳瓶

南宋（公元1127年-1279年）

高25.5厘米口徑9.4厘米足徑9.6厘米

盤口，直徑、直腹形成二階式的瓶身，在直徑的雙側(cè)加上雙鳳或雙龍耳，這種造形在宋朝始有。頭與腹成二階段平直線，呈現(xiàn)的是最為平實無奇的線條，但也是最扎實穩(wěn)定的組合。在頸部配上由模合成型的半身立體而華麗的雙鳳耳，以盤口作為視線的重點，盤口外緣略凸銳，盤面積釉厚，呈現(xiàn)出靈巧而豐潤的盤口面，使它顯出無比穩(wěn)重與尊貴的格調(diào)。這種造型有各種大小不同尺寸，由宋一直到明初都陸續(xù)地燒造著，唯以宋朝在造型與釉色最為精美。

官窯青瓷葵花式洗

南宋（公元1127年-1279年）

高9.3厘米徑16X16.9厘米重1069克

本件妝奩盒，一向稱為“洗”，全器六瓣葵花式，自壁至頂面皆曲突有致，頂面依瓣棱浮雕出凹弧壁深斜入中心的小圓底，有如一朵伸展的花朵。粉青的厚釉，色澤溫潤勻凈，積釉處色碧，釉薄處略呈粉褐色；開片稀疏而長，色淺淡。壁墻落地為足圈，足緣呈暗褐色。

鈞窯天青釉紫斑如意枕

元（公元1279年-1368年）

高13.4厘米 面最長30.8厘米 面最寬19.7厘米 底最長28厘米 底最寬19厘米

枕形作如意狀。周壁前低后高，枕面中心略凹，平底，底刻清高宗乾隆皇帝御制詩，從詩末丙申年署款，得知詩作完成于乾隆四十一年（1776）。兩側(cè)周壁各有一葫蘆形開孔，器內(nèi)中空，胎骨厚重。全器罩施天藍色濃釉，施釉至枕身底部，近底處積垂厚釉。枕面周邊釉薄處出現(xiàn)一周褐色邊，器面開大紋片，天藍底釉上并且浮現(xiàn)由銅紅元素所構(gòu)成的紫紅色彩斑，圖案自然成趣，不禁令人對釉彩的變化感到驚奇。枕身周壁椶眼十分明顯，露胎處皆呈褐色。如意形枕在宋朝時已經(jīng)出現(xiàn)，有三彩及白地刻花等作品傳世，乾隆皇帝賞鑒此枕時也以為“是枕猶北宋”，并且大有睹物思古的想法。然而，比對傳世所見如意形枕，發(fā)現(xiàn)天藍紫斑如意枕成形的線條較宋代作品更為簡潔、利落，其刻意突出枕面尖端的作法，也讓如意形枕縱向加長、橫向縮短，似有往正方形發(fā)展的趨勢。而此或是元代如意枕有別于宋代的作法。

哥窯青瓷高足碗

元（公元1279年-1368年）

高10.4厘米 口徑13厘米 足徑4.1厘米

高圈足碗，碗體寬廣，撇口、弧形壁；圈足瘦高，上窄下寬。全器施米色青釉，表層泛灰白，釉面滿布清晰的開片；黑色線紋間淺褐細線，具傳世哥窯所謂金絲鐵線的釉色特征。口緣釉薄呈黯褐色。高足里釉色稍青，制作的輪痕明顯。足緣平削無釉，剝落處露灰黑胎。哥窯是一種淡色青瓷，開片多而細碎，有碎器之稱，一般認為是仿官窯系列的作品，也可能出自龍泉窯。不過直到元末才有文獻紀錄這個窯名，可能是其盛行期。

青花人物紋扁壺

明永樂（公元1403年-1424年）

高29.7厘米 口徑3.6厘米 足長12.0厘米 足寬8.0厘米

小圓口，細直頸，溜肩，扁圓腹，橢圓足，平底微凹，頸附雙如意弓形耳。頸畫蕉葉紋一周，上下加飾青線七道，肩及底邊各畫仰覆蓮瓣紋一周，腹部主紋則繪山水園景，一面三人，一面二人，各持樂器，歌舞其間；樂人面貌、服飾皆異族相。青花濃重，多處帶褐綠及鐵褐疵斑，斑處微下陷。白釉泛青，耳邊聚釉處則顯湖綠色。胎骨勻輕，質(zhì)堅細膩，胎釉一線呈淺橘色。扁壺又稱抱月瓶，其型制仿自中東，但裝飾紋卻為中國式樣，山水風景畫的繪法為傳統(tǒng)水墨形式，只是人物為外邦異族。明代永樂開始，青花瓷器裝飾擺脫了元代繁復(fù)細密手法，注重留白的視覺效果，白地青花更顯其清麗風格，世稱明代官窯“永樂人少”，此為永樂官窯中無論釉色、繪畫都極為精妙的一幅山水人物圖畫。

寶石紅釉僧帽壺

明宣德（公元1426年-1435年）

通蓋高19.2厘米 口徑長16.1厘米 口徑寬11.2厘米 足徑7.6厘米 深16.6厘米 重880克

壺口沿呈三階漸高邊，形似僧伽帽，故名。尖流，扁把，把兩端刻如意形飾，一端貼于腹間，一端貼于帽沿并有突棱豎起與口沿平立。直頸，碩腹，圈足，附寶珠鈕蓋，蓋面三層呈傘狀，一邊有系孔，一邊凸出與流口密合。器外通體施紅釉，釉色鮮紅并帶類似橘皮上的針孔氣泡眼，口、足、帽沿邊等出筋處，呈現(xiàn)白邊，內(nèi)部及底白釉泛青。胎骨勻細，圈足露胎，細膩潔白，間帶鐵質(zhì)斑點。器無款，底刻乾隆御制詩“宣德年中制，大和齋里藏。撫摩欽手澤，吟詠識心傷。潤透朱砂釉，盛宜沆瀣漿。如云僧帽式，真幻定誰常。”“乾隆乙未仲春御題”鈐印二：“古香太璞”。另僧帽壺座上亦刻有“雍邸清玩”款識，可見其受雍正、乾隆兩位皇帝的賞愛。宣德寶石紅為世所稱，口、足或轉(zhuǎn)折棱邊常見留一道“燈草邊”白邊，為紅釉普見現(xiàn)象。寶石紅僧帽壺，深受清宮帝后喜愛，清佚名畫“胤禛妃行樂圖”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有寶石紅僧帽壺，與其他青銅器、汝官窯等器陳列一起，其珍貴可想而知。

琺瑯彩青山地把壺

清雍正（公元1723年-1735年）

高9.2厘米 口徑7.5厘米 足徑7.3厘米

寬圓直口，壺身較低呈短圓身，曲把，管形流，平底凹足，帶平頂寶珠形蓋，紐側(cè)一氣孔。壺腹部兩面開光，各畫不同的藍料山水圖畫。一面有墨書題“樹接南山近”，下描紅山高一印。另一面題“煙含北諸遙”，下亦有紅料描繪水長一印。隙地及蓋面彩繪四季花卉紋的錦地花紋飾。胎薄透光，質(zhì)地細膩，山水畫工精美，釉彩富麗脫俗。壺底藍料書“雍正年制”二行四字仿宋體款字，外加雙方框。雍正御用茶壺，喜愛簡約大方造型，此類壺身較短，壺口略大的茶壺為雍正時期仿宜興壺形制而作，單色釉如霽青、茶葉末琺瑯彩瓷茶壺，均為相同造型。

嬌黃錐拱獸面紋鼎周丹泉造款

明（公元1368年-1644年）

高16.8厘米 口徑13.3厘米

圓鼎式爐身，口沿飾雙立耳，底接管狀三足，足壁飾泥條。通體罩施嬌黃色釉，釉質(zhì)透亮，側(cè)視微現(xiàn)五彩光澤。爐身前后兩面劃獸面紋，間飾以金錢紋和朵花，底刻“周丹泉造”四字楷款，為本院典藏唯一刻有周丹泉款識的作品。周丹泉活躍于十六世紀末至十七世紀初，善仿古瓷，能以奇木造器，同時匠心獨具也能疊石造園。據(jù)說嘉靖末年，周丹泉曾仿作一件定窯鼎爐，引起收藏界的騷動。據(jù)《韻石齋筆談》的記載，仿造之前，周丹泉先以手度者再，再以“片楮”摹花紋，燒造出來的成品竟與原作無纖毫差別。讓藏家唐鶴征嘆服之馀，以四十金作為代價，買下偽作，作為收藏的副本。足見周丹泉技妙入神及其影響的層面。

紅釉尊

清康熙（公元1662年-1722年）

高25.6厘米 口徑7.3厘米 足徑11.1厘米

清康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡撫郎廷極奉派前往景德鎮(zhèn)御窯廠管理燒造事宜，生產(chǎn)的瓷器中有一種遙仿自宣德的紅釉器，色澤鮮艷，特別引人注目。因是郎廷極監(jiān)造之下的產(chǎn)物，所以稱為“郎窯紅”。此瓶形制和觀音手持之凈瓶相似，故又有觀音尊之稱。瓶口不規(guī)則的脫釉，則是郎窯紅作品的典型風格。

成化斗彩雞缸杯

明成化（公元1465年-1487年）

高4厘米 口徑8.3厘米 足徑3.7厘米

此器作侈口，淺弧形壁，淺圈足，器表彩繪兩組子母雞圖。圖中公雞、母雞率領(lǐng)小雞覓食于野地，母雞低頭欲啄蟲，小雞展翅雀躍，即使在細小如斯的畫面中，依然令人感受到溫馨可愛的情境。又，畫中的牡丹、蘭草與湖石恰如其分的隔開兩組圖案，杯內(nèi)純白無紋飾，底以青花書“大明成化年制”六字楷款，款識之外并加畫雙方圈。此足以傳達天倫和樂的子母雞圖，或因帝王的喜愛而深受文人雅士的青睞，故至晚明無不以為“成窯雞缸杯，為酒器之最”。以及明神宗萬歷皇帝桌上之成化雞杯值錢十萬之說，遂不逕而走。

琺瑯彩瓷青山水碗

清雍正（公元1723年-1735年）

高6.9厘米 口徑14.9厘米 足徑14.6厘米

相較于康熙時期的琺瑯彩瓷，雍正官窯的作品，逐漸往視器面如同畫面的方向發(fā)展，此時彩色底釉漸為白釉所取代，畫琺瑯人彷佛在素白的紙或絹上作畫，無論是由宮廷畫家親自執(zhí)筆畫圖，或者只是提供畫稿讓畫匠來依稿繪制，在追模文人書畫雅趣的訴求下，琺瑯彩瓷的圖繪愈發(fā)精致細膩，完全以比照院畫水平為能事。此品侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足。薄胎白釉，弧形碗壁一面彩畫藍料山水，畫中山崖石壁上由細筆描繪出來的線條，為表現(xiàn)陰陽向背所暈染出來濃淡色澤，與凝聚于山頭的苔點，以及溪旁的林樹、舟諸、茅屋等無不精細入微，大有提供觀賞游覽之功能。

粉彩開光花鳥雙連瓶

清乾隆（公元1736年-1795年）

高20厘米 最寬8.2厘米 口徑4.2厘米 底徑5.9X2.8厘米

瓶作扁圓形，為凸顯別出新裁的造型，兩只扁圓瓶以前后錯開但腹部相連的形制出現(xiàn)。口作唇邊向內(nèi)斂收，短頸、長方形矮足，胎骨厚重，瓶面滿飾藍、紫錦地圖案，錦地之上再彩畫各式纏枝花卉。雙連瓶腹部中心兩面開光，分畫梅花、喜鵲及水仙、鵪鶉，由于兩器相連，故前后兩面的開光，皆因交錯之故而各出現(xiàn)圓形與半圓形的作法，此變化亦與藍、紫兩色釉彩的交叉出現(xiàn)共同形成有趣的對應(yīng)與變化。器內(nèi)及底皆施湖綠色釉，底以青花書“大清乾隆年制”六字篆款。雙連瓶的形制，已見于乾隆之前的官窯和民窯。

黃釉粉彩八卦如意轉(zhuǎn)心套瓶

清乾隆（公元1736年-1795年）

高19.5厘米 口徑6.1厘米 足徑6.8厘米

此件作品在器型上，同時匯集套瓶、轉(zhuǎn)心和交泰的技法,在紋飾上，則融合雕鏤與錦地紋于一器。整支瓶子的結(jié)構(gòu)相當復(fù)雜，外瓶能拆解成頸和身兩個部分，而內(nèi)瓶上部與頸相連，下底則運用卡榫組合的方式和外瓶的內(nèi)底套接，如此才能形成轉(zhuǎn)動瓶頸即能轉(zhuǎn)動內(nèi)瓶的功能。特別是，瓶身中央上下交錯并且實際切開的如意云紋，其看似分離卻又彼此相連的關(guān)系，正式交泰瓶的精神所在，具有上下交通、國泰民安的含義。

紅地描金萬福紋蓋罐

清嘉慶（公元1796年-1820年）

通蓋高16.5厘米 口徑6.7厘米 足徑6.7厘米

這件可能用來裝茶葉的蓋罐，可真是富麗堂皇，紅色的地子上由上到下，都描上滿滿的金彩。蓋身紋飾還象征“萬福連連”。

茶葉末六聯(lián)瓶

清乾隆（公元1736年-1795年）

高24.2厘米

此品造形奇特，分別由五只相同尺寸、形制的瓶子環(huán)繞著中央的主瓶，共同構(gòu)成一件獨立完整的作品。其實經(jīng)由透視，得知瓶肩以下六瓶的器身彼此相連，肩部以上的細長頸則只只分開。特別是周邊的五管長度齊平，而中間的主瓶長度稍長，正好強調(diào)它是由六只瓶子所組成的一件作品。瓶頸的外壁各出現(xiàn)一周細棱，器身無紋，表面罩施茶葉末釉，濃釉積聚處顏色較深，釉薄處呈現(xiàn)黃綠的色澤，底刻“大清乾隆年制”六字篆款。傳世的雍正官窯已經(jīng)出現(xiàn)像雙連瓶、四連罐等由多件瓶子共同組合完成的作品，至乾隆時期，御窯廠再加以發(fā)揮，盡力燒造雙管瓶、三級瓶、四喜瓶、五岳瓶、六孔瓶和七孔花插等同時融合技術(shù)與想象為一器的新瓶式。透視六連瓶的構(gòu)造，發(fā)現(xiàn)其組合相當別致。即六聯(lián)瓶中間的主瓶瓶身從上而下分別開挖出五個穿孔，每一個穿孔又各與周邊環(huán)繞的五瓶相通。因此，六聯(lián)瓶雖然由六只瓶子所組成，其實瓶身卻彼此相連、互通。最難得的是周邊的五只瓶子，大小近乎相等，于黏貼過程又必須對淮主瓶的穿孔，由此可見乾隆官窯悉心照顧細節(jié)的特色。

粉紅錦地番蓮?fù)?/span>

清乾隆（公元1736年-1795年）

高7.6厘米 口徑15.9厘米 足徑6.9厘米

此碗侈口、深弧壁、矮圈足，外壁施淺粉紅色底釉，其上再錐劃蔓草及回紋。粉紅釉彩之上，又以各色彩料畫出纏枝番蓮花，近口緣加飾一圈藍料回紋，碗心彩畫秋葵花一簇，器底以藍料書“乾隆年制”四字楷款。整件作品壁薄如紙，繁花似錦，敷彩淡雅，線條清晰，不失為乾隆官窯的代表作。乾隆官窯善于制作繁密的瓷繪，如「粉彩花卉瓶」已極致地表現(xiàn)出琳瑯滿目的花朵。相較于“粉彩花卉瓶”，此件作品似乎更為考究，淺粉紅底釉遠看似一層薄的素色底釉，近觀才發(fā)現(xiàn)釉面已先以針狀工具逐次剔除底釉，營造出錦地紋。再于織錦的底紋上彩畫各種花卉，表現(xiàn)出錦上添花的多層次裝飾風格。依據(jù)造辦處檔案的記載，御窯廠曾燒造綠地、黃地、白地、紅地、月白地錦上添花的瓷胎琺瑯，此此可見錦上添花紋飾流行于乾隆朝的情形。

綠地魚龍圖花式瓶

清光緒（公元1875年-1908年）

高51.6厘米 口徑28.6X25厘米 寬33.5X26厘米

相信大家看到這件大瓶，一定眼睛為之一亮吧！高又厚的大瓶，卻有個阿娜的八瓣花形身軀，上頭還滿布鮮艷的黃綠色釉，是不是相當具有現(xiàn)代感？器身兩側(cè)貼塑獸耳銜環(huán)，腹部前后有菱花式開光，框欄里浮雕魚龍圖，五爪龍遨游彩云間，鯉魚從波濤中躍出，帶魚躍龍門、出人頭地的吉祥意義。

粉彩紫地花鳥文蓋盒

清同治（公元1862年-1873年）

高19.5厘米 口徑29.5厘米

清晚期在內(nèi)廷長期掌政的慈喜太后，大家都聽說過她奢華享受或是喜愛翡翠的故事，不過你可能不知道，以“大雅齋”為記的艷麗瓷器，為供其御用所造。這些“大雅齋”款的作品，雖然是承繼了盛清時期琺瑯彩的用色，但是在色彩的配置上，更出新意。例如，在過去紫色通常用來描繪圖案，未見用來作為地色，但此件紫地粉彩花鳥盒，大膽地以紫色為背景，搭配紅花綠葉，色彩鮮明搶眼。