亞洲文化情境之內(nèi)與外

在展覽“情境之內(nèi)外”中，觸及相似主題或概念的當(dāng)代影像作品與古代藏品第一次并置在一起，形成某種程度上的對(duì)話。在以“自然”為主題的展室中，日本當(dāng)代藝術(shù)家小瀨奈美（Mami Kosemura）在一年間以固定數(shù)碼攝像機(jī)持續(xù)拍攝并合成的動(dòng)態(tài)“四季”影像與日本16世紀(jì)中晚期的狩野派（Kano School）繪四季屏風(fēng)相對(duì)而立；而在本阿彌光悅（Hon’ami Koetsu）1626年以繪金竹葉為背景的書法卷軸旁邊，日本當(dāng)代藝術(shù)小組teamLab將“生”這一日語漢字幻化成歷經(jīng)四季的樹木，展現(xiàn)了書法這一藝術(shù)形式的過程性和時(shí)間感。從雪珠飄灑到蝴蝶翩躚，不同時(shí)代和媒介的藝術(shù)卻共同揭示了“時(shí)間變遷”這一亞洲文化中的永恒主題。

時(shí)間的變遷不止帶來了敘述方式的轉(zhuǎn)變，當(dāng)代藝術(shù)家亦在反思亞洲傳統(tǒng)的敘事主題。在以“英雄敘事”為主題的展室中，印尼女藝術(shù)家阿拉麥阿尼（Arahmaiani）的影像作品就以淬火的樹葉隱喻了為證貞潔甘受火刑的悉多（《羅摩衍那》中羅摩的妻子），而作品的名字——《我不想成為這個(gè)傳說的一部分》（I don’t Want to Be Part of This Legend）則鮮明地表達(dá)了藝術(shù)家的批判態(tài)度。其女性主義視角的作品與周圍的12世紀(jì)羅摩銅像以及以羅摩為主角的主題插畫提供了不同維度的觀念視角。

作為一個(gè)教育機(jī)構(gòu)，亞洲協(xié)會(huì)力圖令西方觀眾透過展覽了解亞洲文化背后蘊(yùn)藏的思想觀念?！昂芏嗳苏f看不懂亞洲藝術(shù)，這是因?yàn)閬喼匏囆g(shù)很多時(shí)候并非基于所謂的‘全球藝術(shù)史’，而是深植于亞洲的文化傳統(tǒng)，這也是‘情境以內(nèi)’（In Context）所想表達(dá)的，藝術(shù)品要放到相應(yīng)的語境下去看，”陳文輝表示。在展出的影像作品中，很多都有對(duì)傳統(tǒng)的指涉，如楊福東的《竹林七賢》中對(duì)“竹林七賢”這一典故的引用。為使觀眾更好地理解這一作品表達(dá)的內(nèi)容，策展團(tuán)隊(duì)特意在影像的對(duì)面懸掛了一幅謝安東山圖，以闡釋這一典故的歷史背景。

不過，在展覽入口處，來自巴基斯坦、柬埔寨、泰國和印度尼西亞的佛教人物頭像不再作為佛教儀式的一部分而出現(xiàn)在“情境以外”，作為精美的藝術(shù)品被展示。陳文輝表示，安排“情境之外”這一部分是因?yàn)樗麄儭坝袝r(shí)也希望打破這樣一種‘情境’，讓藝術(shù)品脫出它們的創(chuàng)造和使用環(huán)境”。泰國藝術(shù)家阿拉雅·拉斯迪阿美恩斯柯（Araya Rasdjarmrearnsook）就以自身的藝術(shù)實(shí)踐重新審視了脫離創(chuàng)作背景的藝術(shù)品。在他的組織下，廟宇中的和尚用巴洛克女藝術(shù)家阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）和杰夫·昆斯的兩幅畫向孩子們闡釋佛教教義。從影像中可以看到，脫離了文化“情境”的繪畫在這里有了完全不同的含義。

作為亞洲協(xié)會(huì)博物館的新嘗試，陳文輝認(rèn)為：“這個(gè)展覽不是關(guān)于過去的，而是關(guān)于現(xiàn)在的。通過這個(gè)展覽你會(huì)意識(shí)到藝術(shù)反映了當(dāng)下的某些變化，藝術(shù)具有反映那些處于模糊狀態(tài)的問題的可能性。而這個(gè)展覽的有趣之處正在于這種模糊性，當(dāng)古代和當(dāng)代的作品被并置在一起的時(shí)候，不同的觀點(diǎn)正說明我們處在一個(gè)模糊和不確定的世界?！?/p>

洛克菲勒三世夫婦、李雪曼與亞洲協(xié)會(huì)的建立

約翰·洛克菲勒三世（左一）、哥倫比亞大學(xué)教授Joseph Perkins Chamberlain（中）、Hobart Young（右二）以及兩位身份不確定的同行者，1929年在長城的留影

1956年

亞洲協(xié)會(huì)由洛克菲勒三世夫婦建立，此前夫婦兩人曾多次造訪日本及南亞、東南亞等國，結(jié)識(shí)多位亞洲國家元首，并于1953年建立經(jīng)濟(jì)文化委員會(huì)（Council on Economic and Cultural Affairs， Inc。），支持以亞洲為重點(diǎn)的國際經(jīng)濟(jì)活動(dòng)。

1958年

李雪曼被任命為克利夫蘭美術(shù)館館長。此前他曾擔(dān)任美軍駐東京司令部的藝術(shù)顧問（1946至1948年）、西雅圖藝術(shù)博物館副館長及東方藝術(shù)部策展人（1948至1952年），并于1952年擔(dān)任克利夫蘭藝術(shù)博物館東方藝術(shù)部的策展人。

1960年

亞洲協(xié)會(huì)的首個(gè)展覽“美國收藏中的亞洲藝術(shù)杰作”（Masterpieces of Asian Art in American Collections）在當(dāng)時(shí)一座被稱為“Asia House Gallery”的紐約空間內(nèi)舉辦，展品由李雪曼與其他幾位重要的亞洲藝術(shù)專家挑選，包括斯特拉·克拉姆里施（Stella Kramrisch，印度藝術(shù)專家）、史克門（Laurence Sickman，納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館的首任館長）、哈羅德·P·施特恩（Harold P。 Stern，韓國及日本藝術(shù)專家，曾于1971至1977年間擔(dān)任弗利爾美術(shù)館館長）和莫里斯·S·狄曼德（Maurice S。 Dimand）等。

1963年

李雪曼成為洛克菲勒三世亞洲藝術(shù)收藏的顧問，在15年的時(shí)間內(nèi)，幫助洛克菲勒三世與其妻子組建了全美國最為著名的亞洲藝術(shù)私人收藏。

1969年

上世紀(jì)60和70年代，由于滿足博物館標(biāo)準(zhǔn)的中國和日本藝術(shù)品極難獲得，價(jià)格水漲船高，美國本土對(duì)亞洲收藏的興趣開始向南亞、東南亞和喜馬拉雅藝術(shù)轉(zhuǎn)移。

1970年

李雪曼在亞洲協(xié)會(huì)策劃了展覽“亞洲藝術(shù)：洛克菲勒三世夫婦收藏精選”（Asian Art： Selections from the Collection of Mr。 and Mrs。 John D.Rockefeller 3rd）。

1974年

洛克菲勒三世夫婦正式宣布將其收藏贈(zèng)予美國亞洲協(xié)會(huì)。

1975年

李雪曼策劃了展覽“亞洲藝術(shù)II：洛克菲勒三世夫婦收藏精選”（Asian Art， Part II： Selections from the Collection of Mr。 and Mrs.John D。 Rockefeller 3rd）。

1978年

約翰·洛克菲勒三世因車禍不幸去世。

1979年

洛克菲勒三世夫婦的收藏正式移交亞洲協(xié)會(huì)。

1981年

洛克菲勒三世夫婦的全部收藏遷移至亞洲協(xié)會(huì)現(xiàn)址（紐約曼哈頓公園大道725號(hào)）進(jìn)行展出。